i. Evaluación y preparación inicial:
1. Import y vista inicial: Importe su foto de paisaje en Lightroom. Eche un buen vistazo a la imagen. Considerar:
* ¿Qué te atrajo a la escena? (Líneas, texturas, formas, luz, atmósfera)
* ¿Cuál es el punto focal? (¿Dónde quieres que se dibuje el ojo del espectador?)
* ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? (Dramático, sereno, melancólico, etc.)
* ¿Cuáles son los problemas técnicos? (Manchas de polvo, aberración cromática, problemas de perspectiva)
2. Correcciones básicas (desarrollar módulo):
* Corrección de lentes: En el panel "Correcciones de lentes", seleccione "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color.
* transformar: Use el panel "Transformar" para corregir los problemas de perspectiva. "Auto" puede ser un buen punto de partida, pero los ajustes manuales que usan controles verticales, horizontales, girados y de relación de aspecto ofrecen más precisión. Presta atención a horizontes y líneas convergentes.
ii. Conversión a blanco y negro:
1. El panel en blanco y negro: Este es el corazón de su conversión en blanco y negro. El panel B&W de Lightroom le brinda control sobre cómo se traducen diferentes canales de color a la escala de grises.
* mezcla: Esta sección le permite ajustar la luminancia (brillo) de rangos de color específicos en la imagen de color original. Esto es * crucial * para controlar el contraste y la tonalidad.
* rojos/naranjas: Controle los tonos de piel (menos relevantes para los paisajes, pero puede afectar las rocas o el follaje de otoño).
* amarillos: A menudo afecta el follaje, los pastos y los aspectos más destacados.
* greens: Sobre todo follaje.
* Cyans/Blues: Afectar los cielos, el agua y las sombras.
* Magentas/Purples: Menos común en los paisajes, pero puede afectar las flores o la neblina atmosférica.
* Experimento! Mueva los controles deslizantes hacia la izquierda y hacia la derecha para ver cómo afectan los diversos elementos de su foto. El objetivo es encontrar un equilibrio que cree la separación y el contraste deseados. Por ejemplo:
* El oscurecimiento de los azules y los cianos oscurecerá el cielo y hará que las nubes estén.
* Los amarillos y verduras brillantes harán que el follaje se destaque.
2. El botón de conversión de B&W: Usted * puede * simplemente haga clic en el botón "Blanco y negro" en la parte superior del panel básico. Esto crea una conversión predeterminada, pero rara vez proporciona el control matizado que necesita. Es mejor usar el panel HSL/Color/B&W.
iii. Ajustes de tono y contraste:
1. Panel básico (después de la conversión de B&W):
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Use con precaución:demasiado puede conducir a la dureza.
* destacados: Controla el brillo de las áreas más brillantes. Recupere los detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Controla el brillo de las áreas más oscuras. Abre sombras para revelar detalles.
* blancos: Establece el punto donde los tonos más brillantes se vuelven de color blanco puro.
* NEGROS: Establece el punto donde los tonos más oscuros se vuelven negros puros.
2. Curva de tono: Proporciona un control más fino sobre la distribución tonal.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas para ajustes precisos. Una "curva S" aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce. ¡Use sutilmente!
* Curva de región: Proporciona una forma más intuitiva de ajustar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras.
3. Claridad: Agrega definición y nitidez al aumentar el contraste de tono medio. Puede ser muy efectivo para los paisajes, pero el uso excesivo puede conducir a un aspecto arenoso y sobreprocesado. Comience bajo y aumente gradualmente.
4. Dehaze: Reduce la neblina atmosférica y trae contraste. Use juiciosamente, especialmente en áreas con detalles sutiles como montañas distantes. También se puede usar creativamente para * agregar * un efecto soñador mediante el uso de valores negativos.
iv. Detalle y afilado:
1. Panel de detalles:
* afilado: Aplica la nitidez a la imagen.
* Cantidad: La fuerza del efecto de afilado.
* radio: El tamaño de los detalles que se agudizan. Radio más pequeño para detalles finos, más grande para detalles más amplios.
* Detalle: Controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos.
* Enmascaramiento: El escenario más importante para el afilado del paisaje. Protege áreas como los cielos lisos de estar demasiado afilados e introducir ruido. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras están protegidas. Desea afilar los bordes y texturas de los elementos del paisaje, no las áreas suaves.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general (grano) en la imagen. Use solo si es necesario, ya que puede suavizar los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado).
V. Ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, pincel de ajuste):
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado: Excelente para oscurecer cielos, agregar contraste con los primeros planos o crear una viñeta graduada.
* Filtro radial: Útil para resaltar un área específica, como un punto focal, o crear una viñeta alrededor de un tema.
* Pincel de ajuste: Proporciona el control más preciso. Úselo para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, la claridad, la nitidez u otras configuraciones en áreas específicas. Bueno para esquivar y arder.
vi. Vignetting y grano (opcional):
1. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los iluminan.
* grano: Agregue un toque de grano artificial para imitar el aspecto de la película. Usar con moderación; Demasiado puede verse antinatural.
vii. Exportación:
1. Archivo> Exportar: Elija su configuración de exportación.
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso web. TIFF es bueno para el archivo y la edición adicional.
* espacio de color: SRGB para uso web. Adobe RGB (1998) o Profoto RGB para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Ajuste la resolución y las dimensiones según sea necesario.
* afilado: Considere afilar la pantalla o imprimir durante la exportación. "Estándar" suele ser un buen punto de partida.
Consejos y mejores prácticas para paisajes en blanco y negro:
* Comience con una buena imagen: Una imagen bien compuesta y bien expuesta siempre será más fácil de procesar.
* Abrace el rango tonal: La fotografía en blanco y negro trata sobre la relación entre la luz y la sombra. Maximice el rango tonal para crear profundidad y dimensión.
* Contraste de control: El contraste es clave para una imagen en blanco y negro convincente. Use las diversas herramientas de Lightroom para crear el nivel de contraste deseado.
* Presta atención a la textura: La textura es aún más importante en blanco y negro, ya que el color está ausente. Use claridad y afilado para mejorar las texturas.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para guiar el ojo del espectador y mejorar los detalles.
* No se sobreprocese: Un enfoque sutil a menudo es mejor que uno demasiado procesado. Evite la claridad excesiva, el afilado y el contraste.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna. Analice sus técnicas e intente emularlas.
* Práctica y experimento: Cuanto más practique, mejor será para comprender los matices del procesamiento en blanco y negro. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Confía en tu ojo: En última instancia, la mejor manera de procesar una foto de paisaje en blanco y negro es confiar en su propio ojo y crear una imagen que encuentre visualmente atractiva.
Ejemplos específicos:
* cielo dramático: Para hacer que un cielo sea más dramático, oscurece los azules y los cianes en la mezcla de B&W. Use un filtro graduado para oscurecer aún más el cielo y agregar contraste.
* escena nebulosa: Reduzca el contraste y deshaze para mejorar el estado de ánimo etéreo. Iluminan las sombras para revelar detalles.
* Paisaje nevado: Presta atención a resaltar la recuperación. Use el control deslizante de blancos para establecer el punto donde la nieve se vuelve blanca pura, pero tenga cuidado de no cubrir los reflejos.
Recuerde, no hay una sola forma "correcta" de procesar una foto de paisaje en blanco y negro. La clave es experimentar, aprender y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!