1. Incluya elementos de primer plano de tamaño conocido:
* El elemento humano: Este es el método más común y efectivo. Colocar a una persona en el paisaje instantáneamente proporciona un sentido de escala identificable. Cuanto más pequeños aparecen en el contexto, más grande parece el paisaje. Piense en plantear a la persona a propósito:caminar, mirar la vista o interactuar con el medio ambiente.
* Animales: Al igual que las personas, los animales (aves, ciervos, ganado) proporcionan una escala inmediata porque los espectadores tienen una comprensión general de su tamaño.
* árboles: Un árbol solitario de una especie conocida puede actuar como una referencia a escala, especialmente cuando se yuxtapone contra una montaña o un cañón masivo.
* Edificios o estructuras: Una pequeña cabaña, un puente o incluso una ruina puede ayudar a contextualizar la inmensidad del paisaje circundante.
* rocas o rocas: Las rocas en primer plano de tamaño significativo, especialmente en comparación con las características distantes, pueden sugerir una escala enorme.
2. Colocación estratégica y composición:
* en primer plano, medio, fondo: Componga su disparo con elementos de primer plano, medio y fondo claramente definidos. Esta capas ayuda a que el ojo se mueva a través de la escena y a comprender la profundidad y la escala.
* Regla de los tercios: Considere colocar su elemento de escala (persona, árbol, etc.) en uno de los puntos de intersección de la regla de los tercios. Esto a menudo conduce a una composición más agradable y equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas principales (ríos, caminos, cercas) para dibujar el ojo del espectador hacia el elemento de escala y luego hacia la inmensidad del paisaje.
* líneas diagonales: Las líneas diagonales crean una composición dinámica y pueden enfatizar efectivamente la altura o profundidad de la escena.
* Simetría versus asimetría: Ambos pueden ser efectivos. La simetría puede crear una sensación de grandeza, mientras que la asimetría puede crear una sensación más dinámica y natural.
3. Utilice la perspectiva atmosférica:
* Haze y Mist: La perspectiva atmosférica (también llamada perspectiva aérea) ocurre cuando los objetos distantes parecen más ligeros, menos agudos y más azules que los objetos más cercanos debido a la dispersión de la luz por partículas en la atmósfera. Este efecto mejora significativamente el sentido de profundidad y escala.
* disparando después de la lluvia o en la niebla: Estas condiciones son ideales para capturar la perspectiva atmosférica.
* Sunrise/Sunset: La cálida luz del amanecer o la puesta de sol también puede mejorar la perspectiva atmosférica, haciendo que las montañas distantes parezcan más suaves y distantes.
4. Elección y perspectiva de la lente:
* lente gran angular: Estas lentes son excelentes para capturar vastas paisajes, pero también pueden ser la escala * de énfasis * si no se usan cuidadosamente. Para mantener un sentido de escala, priorice la colocación del elemento de escala cerca de la cámara. Las lentes de gran angular exageran la perspectiva, haciendo que los objetos de primer plano parezcan más grandes y los objetos distantes más pequeños. Esto se puede usar para su ventaja para enfatizar el contraste entre un pequeño elemento de primer plano y un fondo masivo.
* Lente de teleobjetivo: Si bien no suele estar asociado con vastas paisajes, una lente de teleobjetivo puede * mejorar * la sensación de escala en ciertas situaciones. Al comprimir la distancia entre elementos, puede hacer que una cordillera lejana parezca imposiblemente imponente sobre un objeto cercano. Esta técnica es especialmente efectiva cuando la perspectiva atmosférica es fuerte.
5. Postprocesamiento:
* Mejora el contraste: El aumento del contraste, especialmente en primer plano, puede ayudar a separar elementos y enfatizar su diferencia de tamaño.
* Ajuste la claridad/Dehaze: Experimente con la claridad y los controles deslizantes de Dehaze en el software de postprocesamiento para manipular la perspectiva atmosférica. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* afilado: El afilado selectivo puede llamar la atención sobre los elementos clave, incluido su elemento de escala, y mejorar los detalles.
* Calificación de color: La calificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo y la sensación general de la imagen, lo que puede contribuir al sentido de la escala.
6. Experimente y sea paciente:
* prueba diferentes ángulos: Muévete y experimente con diferentes perspectivas para encontrar el ángulo que mejor transmite la escala de la escena.
* espera la luz correcta: La calidad de la luz puede afectar drásticamente el estado de ánimo y el impacto de sus fotos. Sea paciente y espere las condiciones de iluminación ideales.
* ubicaciones de exploración: Pase tiempo explorando lugares para encontrar composiciones que naturalmente se presten a la escala de exhibición.
Consideraciones clave:
* narración de historias: Considere la historia que desea contar. ¿Estás enfatizando la insignificancia de la humanidad frente a la naturaleza, o la armonía entre los humanos y el medio ambiente?
* Naturalismo: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite el postprocesamiento demasiado dramático que le reste el realismo de la escena.
* intención: Sea deliberado sobre la colocación y elección de su elemento de escala. Debería contribuir a la composición general y la narrativa.
Al comprender y aplicar estas técnicas, puede crear fotos de paisajes que comuniquen efectivamente la escala y la grandeza del mundo natural, atrayendo a los espectadores a sus imágenes y permitiéndoles experimentar la escena de una manera poderosa e inmersiva. ¡Buena suerte!