i. Configuración inicial y ajustes globales:
1. Importar y seleccionar su imagen: Importe su foto de paisaje en Lightroom. Elija la imagen que desea convertir en blanco y negro.
2. Habilite correcciones de perfil y elimine la aberración cromática: Bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto ayuda a corregir la distorsión de la lente y la franja de color, mejorando la calidad general de la imagen incluso en blanco y negro.
3. Ajustes básicos (antes de la conversión): Haga algunos ajustes globales cruciales antes de Convertir en blanco y negro. Esto le da más control en la conversión de B&W más adelante.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta, pero evite recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste dependiendo de su estética deseada. Un ligero impulso en contraste a menudo puede mejorar la imagen. En general, las fotos del paisaje se benefician del aumento del contraste.
* destacados: Use este control deslizante para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes como los cielos. Arrastelo a la izquierda para bajar los reflejos.
* sombras: Use este control deslizante para mencionar los detalles en áreas oscuras como árboles o primer plano. Arrastelo a la derecha para alegrar las sombras.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen. Arrastre este control deslizante hacia la derecha hasta que comience a ver algunos recortes (use los indicadores de recorte en el histograma:pase el mouse sobre la esquina superior derecha del histograma para reflejos, arriba a la izquierda para sombras).
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen. Arrastre este control deslizante hacia la izquierda hasta que comience a ver algunos recortes (use los indicadores de recorte en el histograma).
* textura: Aumente ligeramente el control deslizante de textura para agregar definición y nitidez a los detalles en el paisaje. Tenga cuidado de no exagerar; Un poco hace mucho.
* Claridad: Esto agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida. Úselo con moderación, ya que a veces puede crear dureza. Prueba un pequeño valor positivo.
* Dehaze: Use este control deslizante para reducir la neblina atmosférica. Esto puede ser particularmente útil para paisajes con montañas o vistas distantes. Mover el control deslizante hacia la derecha elimina la neblina.
ii. Convertir en blanco y negro:
1. El panel B&W: Navegue al panel "B&W" en el módulo de desarrollo. Este es el corazón de su conversión en blanco y negro. Hay dos métodos principales para la conversión:
* El botón "Blanco y negro": Haga clic en el botón "Blanco y negro" en la parte superior del panel básico convierte instantáneamente la imagen. Este es un buen punto de partida, pero no le da el control de grano fino del panel B&W.
* Desaturate: Algunos fotógrafos prefieren simplemente arrastrar el control deslizante de "saturación" en el panel "básico" hasta la izquierda (-100). Este método a veces puede dar como resultado una conversión más plana y un control menos matizado, por lo que generalmente se prefiere el panel B&W dedicado.
2. B &W mezcladores/Sliders HSL: Aquí es donde ocurre la verdadera magia. El panel de B&W contiene controles deslizantes para cada canal de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Estos controles deslizantes controlan la * luminancia * (brillo) de esos colores en la imagen en blanco y negro.
* Comprender los controles deslizantes: Piénselo de esta manera:si fotografiaste una flor roja y mueves el control deslizante "rojo" hacia la derecha, la flor parecerá más brillante en la imagen en blanco y negro. Moverlo hacia la izquierda hará que la flor sea más oscura.
* Consideraciones clave:
* Sky: Los controles deslizantes "Azul" y "Aqua" afectarán principalmente al cielo. Oscurecer estos puede crear cielos dramáticos y malhumorados. No tengas miedo de empujarlos bastante.
* follaje/vegetación: Los controles deslizantes "verdes" y "amarillos" afectarán principalmente el follaje, la hierba y los árboles. Experimente con estos para crear contraste entre los diferentes tipos de vegetación.
* tonos de piel (si está presente): Los controles deslizantes "naranja" y "rojos" afectarán los tonos de piel (si las personas están en su paisaje).
* Experimentación: El mejor enfoque es experimentar y observar cómo cada control deslizante afecta a diferentes áreas de la imagen. Comience haciendo ajustes sutiles y aumente o disminuya gradualmente hasta que logre su aspecto deseado. No hay configuración "correcta"; Depende de la imagen específica y su visión artística.
* Restableciendo los controles deslizantes: Haga doble clic en la etiqueta de un control deslizante para restablecerla a su valor predeterminado.
* Considere los gradientes: Piense en la luz y en cómo cambian los colores. Por ejemplo, el cielo a menudo es más ligero en el horizonte que más arriba. Puede emular esto agregando filtros graduados con diferentes configuraciones de mezcla de B&W (descrita más adelante).
iii. Ajustes locales:
1. Filtros graduados: Use filtros graduados (accedido por el icono de filtro graduado) para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen, típicamente el cielo.
* oscureciendo el cielo: Una técnica común es oscurecer el cielo usando un filtro graduado. Baje los controles deslizantes de "exposición" y "resaltados" en la configuración del filtro. También puede ajustar el "contraste" y los "negros" para mejorar aún más el drama. ¡Recuerde ajustar la configuración de "B&W Mix" (especialmente Blue y Aqua) para esa región también!
* Agregar contraste a las montañas distantes: Aplique un filtro graduado a las montañas distantes y aumente ligeramente "claridad" o "contrasta" para sacarlas.
* Línea de horizonte: Presta atención a la línea del horizonte. Use una pluma más pequeña (la distancia entre las dos líneas externas del filtro graduado) para una transición más nítida, o una pluma más grande para una mezcla más gradual.
2. Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste (accedido por el icono del pincel) para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen, como resaltar detalles específicos o oscurecer elementos de distracción.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para "esquivar" (aligerar) y "quemar" (oscurecer) áreas específicas de la imagen, moldeando sutilmente la luz y dibujando el ojo del espectador. Establezca el control deslizante de "exposición" en un valor bajo (por ejemplo, +0.1 a +0.3 para esquivar, -0.1 a -0.3 para la quema) y pintar sobre las áreas deseadas.
* Mejora de la textura: Use el pincel de ajuste para aumentar selectivamente "textura" o "claridad" en áreas específicas, como rocas o árboles, para mejorar los detalles.
* Eliminar distracciones: Use el pincel para oscurecer o desaturar elementos de distracción, como objetos no deseados o puntos brillantes.
3. Filtro radial: Use el filtro radial (accedido por el icono del filtro radial) para aplicar los ajustes a un área circular o elíptica de la imagen.
* Vignetting: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, oscureciendo los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
* Destacando un tema: Use un filtro radial para alegrar el área alrededor de su tema principal, haciéndolo destacar del fondo.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado: Navegue al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad de afilado (por ejemplo, 40-60).
* radio: Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) generalmente funciona mejor para los paisajes.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (opción en Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le permite afilar selectivamente ciertas áreas de la imagen, evitando el ruido de afilado en áreas lisas como el cielo. Un buen enfoque es enmascarar el cielo y solo agudizar la tierra.
2. Reducción de ruido (si es necesario):
* Luminance: Si tiene un ruido notable, aumente el control deslizante de "luminancia" en el panel "Detalle" para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar la imagen.
* Color: Use el control deslizante "color" para reducir el ruido de color.
V. Toques finales y exportación:
1. Evalúe el histograma: Verifique el histograma para asegurarse de tener un buen rango tonal, con detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Ajuste los controles deslizantes de "exposición", "blancos" y "negros" si es necesario.
2. Considere un efecto de tonificación dividida (opcional): El panel de "tonificación dividida" se puede usar para agregar tonos de color sutiles a los reflejos y sombras de la imagen. Esto puede crear un aspecto único y estilizado.
* Hue y saturación: Seleccione un tono y ajuste la saturación tanto para los reflejos como para las sombras. Las opciones comunes incluyen un tono cálido para los reflejos y un tono genial para las sombras, o viceversa.
* Balance: El control deslizante "Balance" controla la fuerza relativa de los tonos destacados y de sombra.
3. grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a la imagen un aspecto más similar a una película.
* Cantidad: Comience con una baja cantidad de grano (por ejemplo, 5-15).
* Tamaño: Ajuste el control deslizante de "tamaño" para controlar el tamaño de las partículas de grano.
* Rugosidad: Ajuste el control deslizante de "rugosidad" para controlar la aleatoriedad del grano.
4. Cortar y enderezar: Use la herramienta de cultivo (R) para refinar la composición y enderezar el horizonte si es necesario.
5. Configuración de exportación: Al exportar, elija el formato de archivo apropiado (JPEG para web, TIFF para impresión), resolución y espacio de color (SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para impresión). Ajuste la configuración de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Para la impresión, elija "Sin compresión" o compresión "sin pérdidas".
Consejos y consideraciones:
* Preserve los reflejos y las sombras: Evite recortar demasiado los reflejos o sombras, ya que esto puede resultar en una pérdida de detalle.
* Abraza el contraste: Los paisajes en blanco y negro a menudo se benefician de un fuerte contraste.
* Experimente con diferentes looks: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar el aspecto que mejor se adapte a su imagen y su visión artística.
* Presta atención a los detalles: Los detalles son los que hacen que una foto de paisaje en blanco y negro sea especial. Tómese el tiempo para ajustar cuidadosamente la nitidez, la claridad y los ajustes locales para sacar los detalles de su imagen.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y White menor para inspirarse.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás en el procesamiento de fotos de paisajes en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!