1. Comprensión de los tonos neutros:
* Qué son: Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte y se consideran "apagados". A menudo caen dentro de los grises, beiges, marrones y blancos.
* Por qué son importantes: Actúan como anclajes para su imagen, proporcionando equilibrio y permitiendo que otros colores establezcan sin sentirse abrumadores. Mimican cómo el ojo humano percibe escenas naturales, contribuyendo al realismo.
* Ejemplos en paisajes: Piense en:
* Grays: Rocas, montañas distantes, cielos nublados, sombras.
* beiges/browns: Tierra, arena, hierbas secas, troncos de árboles.
* Off-Whites: Nubes (especialmente en condiciones nebulosas), nieve, niebla.
2. Evaluando su foto:
* Identificar neutrales existentes: Mire su imagen en bruto y identifique las áreas que ya son naturalmente neutrales. ¿Están las rocas demasiado saturadas? ¿El cielo es anormalmente azul? ¿La tierra es demasiado verde?
* Evaluar los moldes de color: Determine si hay moldes de colores no deseados (por ejemplo, un tono amarillento de la puesta de sol, un tinte azulado de la sombra). Los moldes de color a menudo pueden sesgar tonos neutros, haciéndolos parecer antinaturales.
* Considere el estado de ánimo: Incluso con la edición realista, el estado de ánimo es esencial. ¿Quieres una sensación fría y serena (inclinándose hacia neutros más fríos) o una sensación cálida y acogedora (inclinándose hacia neutros más cálidos)?
3. Técnicas de edición en postprocesamiento (utilizando herramientas como Lightroom, Capture One, Photoshop):
* Balance de blancos (temperatura y tintado):
* Calls de color correcto: Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) en un área neutral conocida de su imagen (roca gris, un parche de cielo nublado). Haga clic aquí debe neutralizar la imagen general.
* Tune fino: Ajuste los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) sutilmente para lograr el equilibrio de color deseado. Evite empujar estos controles deslizantes demasiado lejos, ya que puede conducir a resultados antinaturales.
* Exposición y contraste:
* Ajuste la exposición: Asegúrese de que su imagen tenga un buen rango dinámico sin recortar reflejos o sombras. Una ligera subexposición a veces puede mejorar el aspecto natural, especialmente en escenas brillantes.
* Contraste de control: Aumente el contraste para sacar detalles y textura en elementos neutros. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura; Encuentra un equilibrio. Use el control deslizante de contraste, o mejor aún, use la herramienta "Curvas" para un control más preciso.
* hsl/ajustes de color:
* tono: Realice ajustes menores al tono de colores específicos, especialmente aquellos que bordean tonos neutros (por ejemplo, ajuste ligeramente el tono de los amarillos para que los haga menos verdes).
* saturación: Esta es la clave para controlar los tonos neutros.
* Desaturar áreas sobre saturadas: Reduzca la saturación en áreas que parecen demasiado vibrantes. Esto a menudo es necesario en follaje (verduras), cielos (azules) o colores de atardecer (rojos/naranjas). Concéntrese en la desaturación de las áreas que * deben * ser neutrales.
* Desaturación dirigida: Use cepillos de ajuste o gradientes para desaturar selectivamente áreas como rocas, montañas distantes o áreas bajo sombra pesada.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El oscurecimiento de los neutros demasiado brillantes (por ejemplo, rocas grises claras) puede crear más profundidad y realismo.
* Ajustes de la curva de tono:
* Ajustes sutiles: La herramienta de curva de tono es poderosa para el contraste de ajuste fino y el equilibrio tonal general.
* Curve S suave: Una curva S sutil puede agregar un ligero contraste, pero evite crear curvas demasiado dramáticas que puedan conducir a un aspecto artificial.
* Efecto de desvanecimiento: Levantar el punto negro en la curva puede crear un efecto de desvanecimiento sutil, agregando una sensación ligeramente vintage o etérea.
* Toning dividido (opcional):
* Toning sutil: La tonificación dividida le permite agregar diferentes moldes de color a los reflejos y las sombras. Use esto con moderación para influir sutilmente en el estado de ánimo.
* Respetales fríos/sombras calientes: Una técnica común es agregar un tono muy leve a los reflejos (por ejemplo, un toque de azul) y un tono cálido muy leve a las sombras (por ejemplo, un toque de naranja). Esto crea una profundidad sutil.
4. Ejemplos y escenarios específicos:
* cielos nublados: Los cielos nublados son inherentemente neutrales (grises/blanquecinos). Asegúrese de que no sean demasiado azul o demasiado amarillo. A menudo, la ligera desaturación y una disminución sutil en el brillo mejorarán el realismo.
* Montañas en la distancia: La perspectiva atmosférica hace que los objetos distantes parezcan más desaturados y azulados. Desaturar y oscurecer ligeramente montañas distantes para simular este efecto.
* follaje (vegetación): El follaje a menudo puede ser el mayor culpable de saturación antinatural. Use ajustes HSL para reducir la saturación de los verdes e incluso despliegue ligeramente el tono de las verduras demasiado vibrantes.
* paisajes rocosos: Las rocas son generalmente neutrales (grises, marrones). Preste atención a los reflejos (especialmente del agua) que podrían introducir moldes de colores no deseados. Desaturar y oscurecer ligeramente rocas para sacar la textura.
* Sunset/Sunrise: Mientras que las puestas de sol/amaneceres implican colores vibrantes, úselos selectivamente. Evite sobresaturar toda la escena. Permita que las áreas neutrales (por ejemplo, elementos de primer plano) permanezcan relativamente silenciados para proporcionar contraste y equilibrio.
5. Consideraciones clave para la edición realista:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. La edición realista se trata de mejorar lo que ya está allí, no alterar drásticamente la escena.
* Use ajustes locales: Emplee cepillos de ajuste o gradientes para apuntar a áreas específicas de la imagen, en lugar de aplicar ajustes globales.
* Imágenes de referencia: Estudie ejemplos de la vida real de paisajes similares para guiar sus decisiones de edición.
* Tome descansos: Aléjese de su edición periódicamente para dejar que sus ojos se ajusten y asegúrese de que no lo esté exagerando.
* antes y después de las comparaciones: Compare regularmente su imagen editada con el archivo RAW original para evaluar su progreso y evitar la edición excesiva.
* Calibración de la cámara: Calibrar adecuadamente el perfil de su cámara puede mejorar la precisión del color desde el principio, reduciendo la necesidad de correcciones drásticas más adelante.
En resumen:
El uso de tonos neutros de manera efectiva en la fotografía de paisajes se trata de crear un sentido de equilibrio y realismo. Al evaluar cuidadosamente su imagen, identificar y corregir los moldes de color, y usar ajustes específicos para controlar la saturación y la luminancia, puede crear paisajes impresionantes que capturan la belleza del mundo natural de una manera realista y convincente. Recuerde el mantra:"¡La sutileza es clave!"