Uso de tonos neutros para ediciones de fotos de paisajes realistas
Los tonos neutros son tu arma secreta para crear fotos de paisajes realistas y creíbles. Los colores demasiado saturados y el contraste extremo a menudo pueden conducir a imágenes de aspecto antinatural. Al abrazar los tonos neutros, puede mejorar la belleza de su escena sin hacer que se vea demasiado procesada. Aquí le mostramos cómo hacerlo:
i. Comprensión de los tonos neutros
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores cercanos a gris, blanco o negro. Carecen de una fuerte saturación y no compiten con otros colores en la escena. Piense en beige, tope, grises suaves, blancos, verdes apagados y blues desaturados.
* ¿Por qué usarlos?
* realismo: Los paisajes naturales rara vez exhiben colores extremadamente saturados o vibrantes en toda la escena. Los tonos neutros ayudan a imitar esta realidad.
* armonía: Proporcionan una presencia de conexión a tierra, permitiendo que otros colores se destaquen sin abrumar al espectador.
* Enfoque: Al minimizar las distracciones de color, puede llamar la atención sobre el tema, la composición y la luz.
* Versatilidad: Los tonos neutros funcionan bien en casi cualquier condición de iluminación y con una amplia variedad de temas de paisajes.
ii. Disparando con tonos neutros en mente
* El clima importa: Días nublados y horas doradas (temprano en la mañana y tarde) a menudo producen más luz neutral que la luz solar directa.
* Considere la composición: Busque elementos naturales con tonos inherentemente neutros:rocas, arena, nieve, niebla, vegetación apagada, agua con luz tenue. Estos elementos pueden convertirse en sujetos poderosos o elementos de apoyo en su composición.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le permite hacer mayores ajustes para el color y el tono durante la edición.
* Use un filtro de polarización: Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor y los reflejos, lo que a veces puede saturar los colores, especialmente en el agua y el follaje. También profundizan los cielos azules, pero ten cuidado de no exagerar.
iii. Edición de flujo de trabajo con tonos neutros en Focus
Aquí hay un flujo de trabajo general aplicable a la mayoría del software de edición de fotos (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, etc.):
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen para lograr una exposición de aspecto natural.
* Contrast: Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar profundidad, pero evite empujarla demasiado lejos. Los tonos neutros se benefician de los ajustes matizados.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas. Esto ayuda a revelar tonos y texturas sutiles.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. No apunte al blanco puro o el negro puro, ya que esto puede parecer antinatural. Los puntos ligeramente blanquecinos y negros a menudo funcionan mejor.
* Claridad/textura: El uso sutil de claridad o textura puede mejorar los detalles sin agregar dureza. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto arenoso o poco realista.
2. Corrección de color y calibración:
* Balance de blancos: Corrija el equilibrio de blancos para representar con precisión los colores en la escena. A menudo, el equilibrio de blancos "como disparo" es un buen punto de partida. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte con cuidado. Los tonos ligeramente más cálidos o fríos pueden mejorar sutilmente el estado de ánimo.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente puedes ajustar tus tonos neutros:
* saturación: Reduzca la saturación en colores demasiado vibrantes. Preste especial atención a los verdes y los azules, ya que a menudo son culpables de la saturación excesiva. No tengas miedo de desaturar algunos colores casi por completo.
* tono: Ajuste el tono de colores específicos para hacerlos más naturales. Por ejemplo, si sus verduras son demasiado amarillas, cámbielas hacia un verde ligeramente más azul.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Esto puede ayudar a crear profundidad y separación en su imagen. Por ejemplo, la oscurecimiento de los cielos azules puede crear una sensación de drama.
* Calificación de color (tonificación dividida): Introduce sutiles moldes de colores en los aspectos más destacados y las sombras. Use tonos muy apagados y neutros aquí. Por ejemplo, un toque muy leve de tonos cálidos (amarillos o naranjas) en los reflejos y los tonos fríos (azules o cianos) en las sombras puede agregar profundidad e interés visual sin ser demasiado notable.
3. Ajustes locales:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar la exposición, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen, como el cielo o el primer plano.
* Cepillos de ajuste: Use pinceles de ajuste para hacer correcciones localizadas en áreas específicas de la imagen, como un elemento de distracción o un área particularmente oscura.
* usa máscaras: Refina sus ajustes con herramientas de enmascaramiento para un control preciso sobre dónde se aplican los efectos.
* viñeta sutil: Una viñeta muy sutil (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
4. Afilto y reducción de ruido:
* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero evite el exceso de achicamiento, lo que puede crear artefactos y un aspecto duro. Afilar selectivamente usando el enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el cielo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
iv. Consejos para el éxito
* menos es más: Esforzarse por la sutileza. El objetivo es mejorar la escena, no transformarla.
* Confía en tu ojo: Aprenda a reconocer cómo se ve una escena natural. Pase tiempo observando paisajes en diferentes condiciones de iluminación.
* Consulte la vida real: Si tiene una foto que está luchando por editar, compare con las imágenes de referencia de escenas similares con luz natural.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas de edición y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* No lo pienses demasiado: Aléjese de su pantalla periódicamente y vuelva con ojos frescos.
* Psicología del color: Comprender la psicología de diferentes colores puede ayudarlo a tomar decisiones informadas sobre cómo usarlas en sus ediciones. Mientras apunta a la neutralidad, los cambios de color sutiles aún pueden evocar emociones específicas.
Escenario de ejemplo:
Digamos que tiene una foto de una cordillera tomada en un día nublado. Los colores son un poco opacos y el cielo es gris. Así es como puede usar tonos neutros para mejorar la imagen:
1. Ajustes básicos: Aumente ligeramente la exposición para alegrar la imagen general. Agregue un toque de contraste para sacar los detalles en las montañas. Recupere algunos detalles en las sombras.
2. Corrección de color: Calienta ligeramente el equilibrio de blancos para agregar un toque de calor a la escena. Desaturar los azules en el cielo ligeramente para que sea menos distraído. Reduzca la saturación en los verdes de la vegetación para que sean más naturales.
3. Ajustes locales: Use un filtro graduado para oscurecer ligeramente el cielo y agregar un toque de contraste. Use un cepillo de ajuste para alegrar un área específica del primer plano que esté demasiado oscura.
Al centrarse en los tonos neutros y hacer ajustes sutiles, puede crear una foto de paisaje que se vea realista, natural y hermosa. ¡Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo! ¡Buena suerte!