Comprender los conceptos básicos:el poder de la perspectiva
Antes de sumergirse en ángulos específicos, es crucial entender por qué los ángulos importan en la fotografía de retratos. Control de ángulos:
* forma y forma: Pueden enfatizar ciertas características (como una línea de mandíbula fuerte) o suavizar otras.
* Percepción y emoción: Pueden hacer que el sujeto se vea poderoso, vulnerable, seguro o inseguro.
* Narrativa: Pueden insinuar la relación del sujeto con el espectador o el medio ambiente.
Desglose de la guía visual:ángulos de retrato comunes
Cubriremos estos ángulos con descripciones de cómo se ven y qué logran:
1. ángulo de nivel de ojo:
* Visual: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea una sensación de igualdad, conexión y neutralidad. Es el ángulo más común y generalmente "seguro". Fomenta un sentido de confianza con el espectador.
* Cuándo usar:
* Cuando desee una representación directa y honesta del sujeto.
* Para retratos formales o disparos en la cabeza.
* Al construir una relación con el sujeto es importante.
* Consejos: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos y enfocados. Presta atención a las distracciones de fondo.
2. Angle alto (mirando hacia abajo):
* Visual: La cámara se coloca más alta que el sujeto, mirándolos.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable, menos poderoso o más inocente. También puede crear una sensación de distancia u observación. Puede hacer que la cara parezca más redonda.
* Cuándo usar:
* Para enfatizar la vulnerabilidad o la inocencia.
* Para mostrar el tema en su entorno (por ejemplo, menospreciar a un niño tocando).
* Para minimizar una línea de mandíbula fuerte.
* Para crear una sensación de perspectiva o profundidad.
* Consejos: Tenga en cuenta la dinámica de potencia que crea este ángulo. Evite usarlo en los sujetos que desea retratar como fuertes o seguros * a menos que * esté subvirtiendo intencionalmente las expectativas.
3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Visual: La cámara se coloca más bajo que el sujeto, mirándolos.
* Efecto: Hace que el sujeto parezca más grande, más poderoso, más dominante y más imponente. Puede alargar el cuerpo y crear una sensación de drama. Puede acentuar la línea de la mandíbula y el cuello.
* Cuándo usar:
* Para retratar el poder, la confianza o la autoridad.
* Para crear un sentido de drama o importancia.
* Para enfatizar la altura del sujeto.
* Hacer que el sujeto parezca más grande que la vida.
* Consejos: Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que el tema parezca arrogante o amenazante. Considere el fondo y cómo se verá desde este ángulo.
4. Perfil lateral:
* Visual: El sujeto se enfrenta completamente a un lado, mostrando solo un lado de su cara.
* Efecto: Puede transmitir misterio, introspección, elegancia o fuerza (dependiendo de la expresión del sujeto y la iluminación). Enfatiza la silueta y la estructura facial del sujeto.
* Cuándo usar:
* Para resaltar una mandíbula fuerte o una hermosa nariz.
* Crear una sensación de misterio o anonimato.
* Centrarse en la forma y la forma de la cara.
* Para enfatizar una emoción o estado de ánimo particular (por ejemplo, pensación).
* Consejos: Concéntrese en el enfoque agudo en el ojo más cercano a la cámara. Experimente con una iluminación diferente para crear sombras dramáticas.
5. ángulo de tres cuartos:
* Visual: El sujeto se aleja ligeramente de la cámara, mostrando más de un lado de su cara que el otro.
* Efecto: Este es un ángulo halagador para la mayoría de las personas. Agrega una dimensión a la cara, creando reflejos y sombras que mejoran las características del sujeto. También es bueno para adelgazar la cara.
* Cuándo usar:
* Cuando quieres un retrato halagador y dinámico.
* Cuando quieres mostrar más de la personalidad y expresión del sujeto.
* Como punto de partida general para la fotografía de retratos.
* Consejos: Presta atención a la dirección de la luz y cómo da forma a la cara del sujeto. Varíe el grado del ángulo para diferentes efectos. A menudo, el ojo que está más lejos de la cámara aún debe ser visible para el espectador (es decir, no gire el tema * demasiado * lejos).
6. ángulo holandés (ángulo oblicuo o ángulo inclinado):
* Visual: La cámara está inclinada a un lado, creando una línea de horizonte diagonal.
* Efecto: Crea una sensación de inquietud, desorientación, tensión o inestabilidad. Puede agregar drama e interés visual, pero a menudo se usa con moderación.
* Cuándo usar:
* Para transmitir una sensación de caos o inquietud.
* Para enfatizar la inestabilidad o la locura de un personaje.
* Para agregar un elemento dinámico a una toma.
* Consejos: Use este ángulo con precaución, ya que puede distraer si se usa en exceso. Asegúrese de que el ángulo tenga un propósito y mejore la historia que está tratando de contar.
7. ángulo de sobre-el hombro:
* Visual: La cámara se coloca detrás de una persona, mirando por encima del hombro a otra persona o en algo más.
* Efecto: Crea una sensación de espía, observación o intimidad. También puede establecer una relación entre dos personas o una persona y su entorno.
* Cuándo usar:
* Para mostrar la perspectiva de un personaje.
* Para crear una sensación de misterio o suspenso.
* Establecer una conexión entre dos personas.
* Consejos: Presta atención a los antecedentes y cómo contribuye a la historia. Considere la expresión del sujeto y cómo revela sus pensamientos y sentimientos.
Más allá de los ángulos:consideraciones clave
* Iluminación: La dirección y la calidad de la luz afectarán drásticamente cómo se ve cada ángulo. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver cómo afectan la cara y el estado de ánimo del sujeto.
* elección de la lente: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características (especialmente a corta distancia), mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimirlas. Elija una lente que sea apropiada para el ángulo y el efecto deseado. Las lentes de retrato (85 mm, 105 mm) son populares porque ofrecen una perspectiva halagadora.
* La cara y el cuerpo del sujeto: Considere las características naturales del sujeto y cómo los diferentes ángulos pueden mejorar o minimizarlas. No todos los ángulos funcionan para cada persona.
* Composición: Piense en la composición general de la imagen, incluido el fondo, la colocación del sujeto y el uso del espacio negativo. La regla de los tercios es a menudo un buen punto de partida.
* Expresión y posando: La expresión y la pose del sujeto son tan importantes como el ángulo. Diríjalos para crear el estado de ánimo y la emoción deseados.
Poner todo junto:un enfoque práctico
1. Comience con el nivel de los ojos: Comience con el ángulo más neutral para establecer una línea de base.
2. Experimento: Ajuste lentamente la posición de la cámara, moviéndose hacia arriba, hacia abajo y hacia un lado. Observe cómo cambia la cara del sujeto con cada ajuste.
3. Comunicar: Habla con tu sujeto. Pregúnteles en qué ángulos prefieren o con qué se sienten cómodos.
4. Revisión y refine: Tome tomas de prueba y revíselas en su cámara o computadora. Preste atención a la luz, la composición y el efecto general del ángulo.
5. Rompe las reglas: Una vez que comprenda los principios básicos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas. Los mejores retratos son a menudo aquellos que son inesperados y poco convencionales.
recuerda :¡La práctica es clave! Cuanto más experimente con diferentes ángulos de retratos, mejor será usarlos de manera efectiva para crear imágenes convincentes y significativas. ¡Buena suerte!