i. Consideraciones iniciales:
* Disparo en blanco y negro: Si bien puede convertir cualquier foto en color, considere disparar con una visión en blanco y negro en mente. Esto lo ayudará a ver tonos, contraste y texturas en el campo. Use el estilo de imagen monocromo de su cámara para fines previos, pero aún así dispare en RAW para la máxima flexibilidad de edición.
* Formato sin procesar: Siempre dispara en Raw. Esto conserva la mayor cantidad de información y le brinda la mayor libertad en el procesamiento posterior.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importar y organizar:
* Importar sus fotos en Lightroom Classic o Lightroom (versión en la nube).
* Agregue palabras clave, clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para ayudar a organizar sus imágenes.
2. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo):
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para abordar la distorsión de la lente y la franja de color. Esto es importante incluso para el blanco y negro, ya que limpia la imagen.
* Balance de blancos: A pesar de que te estás convirtiendo en blanco y negro, el equilibrio de blancos inicial puede influir en las relaciones tonales. Experimente con diferentes preajustes o use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral de la escena.
* Exposición: Ajuste el brillo general. No tengas miedo de empujarlo un poco en cualquier dirección si la escena lo requiere.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el rango dinámico y hacer que la imagen sea más impactante. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son cruciales para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas como el cielo o los reflejos brillantes.
* sombras: Empuje el control deslizante de las sombras para revelar detalles en áreas oscuras, agregando profundidad y dimensión.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes ajustan los extremos del rango tonal.
* blancos: Empuje el control deslizante de blancos hacia arriba para que las partes más brillantes de la imagen sean realmente blancas, pero observe el recorte.
* NEGROS: Tire del control deslizante de los negros para profundizar los negros y agregar riqueza a la imagen, nuevamente observando el recorte.
* Textura y claridad: Estos controles deslizantes son tus amigos en la fotografía de paisajes.
* textura: Agrega detalles a las superficies sin afectar el contraste general. Ideal para enfatizar rocas, follaje y texturas en el paisaje.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con precaución, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto artificial.
* Dehaze: Use esto para reducir la niebla o la neblina, especialmente en paisajes distantes. Un poco va mucho; La exageración puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia y saturación: Lleve a estos a cero (o casi cero) si va a usar el panel de mezcla en blanco y negro (paso 3).
3. El panel de mezcla en blanco y negro (paso crucial):
* Este panel le brinda control sobre cómo cada canal de color se convierte a escala de grises. Este es el corazón del procesamiento en blanco y negro.
* Verá controles deslizantes para:rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, púrpura y magenta.
* Experimente y observe: La clave es mover cada control deslizante y observar cómo afecta a diferentes partes de su imagen.
* Sky: Por lo general, ajustar los controles deslizantes azul y aqua afectará la tonalidad del cielo. Los azules más oscuros crean un cielo más dramático.
* Follaje: Los controles deslizantes verdes y amarillos controlan el brillo del follaje.
* tonos de piel (si está presente): El rojo, el naranja y el amarillo son importantes para controlar los tonos de piel, pero a menudo también son relevantes para los tonos terrosos.
* Consejos:
* Para oscurecer un color específico en la conversión en blanco y negro, mueva su control deslizante hacia la izquierda.
* Para aligerar un color específico, mueva su control deslizante hacia la derecha.
* Use la herramienta de ajuste de ajuste objetivo (TAT):haga clic en el icono de destino en la esquina superior izquierda del panel. Haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo en un área específica de la imagen, y Lightroom ajustará automáticamente los controles deslizantes correspondientes.
4. Curva de tono (opcional, pero potente):
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y la tonalidad de su imagen.
* Curva de punto: Use la curva puntual para ajustes más precisos.
* s curva: Una curva S clásica (elevando los reflejos y bajando las sombras) aumenta el contraste y agrega un golpe. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza.
* Aplanador: Por el contrario, una curva ligeramente aplanada puede crear un aspecto más sutil y vintage.
* Curva de tono regional: La curva paramétrica le brinda reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* Experimento: La curva de tono es una herramienta poderosa, así que experimente para encontrar el aspecto que prefiere.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: La parte más importante del afilado. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas se están agudizando (áreas blancas). Afilar solo los bordes, no áreas lisas como el cielo, creará un aspecto mucho más natural.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce la granidad. Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color, que puede ser más notable en las imágenes en blanco y negro.
6. Panel de transformación (correcciones de geometría):
* Si su imagen tiene líneas convergentes u otros problemas de perspectiva, use el panel de transformación para corregirlas.
* UNCENTRO: Experimente con las opciones verticales (auto, guiado, nivel, vertical, completo) para corregir automáticamente la perspectiva.
* Ajustes manuales: Use los controles deslizantes (vertical, horizontal, roto, escala, aspecto) para ajustar las correcciones.
7. Ajustes locales (pinceles, gradientes, filtros radiales):
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes selectivos a áreas específicas de su imagen.
* Filtro graduado (gradiente lineal): Úselo para oscurecer el cielo o para agregar un efecto gradual al primer plano.
* Filtro radial: Úselo para alegrar u oscurecer un área específica, como resaltar un sujeto.
* Pincel de ajuste: Úselo para ajustar selectivamente los detalles, la claridad u otras configuraciones en áreas específicas. Por ejemplo, puede aumentar la textura en un afloramiento rocoso.
8. Toques finales y exportación:
* Verifique el recorte: Asegúrese de no haber recortado ningún resaltado o sombras en exceso. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras mueve los controles deslizantes blancos y negros para ver advertencias de recorte.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Exportar: Exporte su imagen en el tamaño y calidad deseados para su uso previsto (web, impresión, etc.).
Consejos para impresionantes paisajes en blanco y negro:
* Busque formas y formas fuertes: El blanco y negro enfatiza formas, líneas y texturas.
* Embrace Shadows: Las sombras agregan profundidad, drama y una sensación de misterio para sus paisajes.
* Crear contraste: Use una combinación de ajustes globales y locales para crear un fuerte contraste entre las áreas de luz y oscura.
* No tengas miedo de experimentar: No hay reglas duras y rápidas para el procesamiento en blanco y negro. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Michael Kenna y Clyde Butcher para obtener inspiración y aprender de sus técnicas.
* use presets como punto de partida: Hay muchos excelentes preajustes en blanco y negro disponibles para Lightroom. Úselos como punto de partida y luego personalice a su gusto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!