1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros (también llamados colores "apagados" o "desaturados") son colores que están más cerca del gris que sus contrapartes vibrantes. Carecen de una intensa saturación de color.
* Ejemplos: Piense en colores como beige, crema, topo, verde oliva, rosa polvorienta, azules y grises apagados, y marrones desaturados. En la naturaleza, las encuentras en rocas, tierra, vegetación seca, niebla y cielos turbios.
* Importancia para el realismo:
* Evita la saturación excesiva: La saturación excesiva es un error común en la edición del paisaje. Los tonos neutros ayudan a prevenir esto.
* crea un aspecto natural: El mundo real no siempre está de color vibrante. Los colores sutiles y apagados a menudo dominan el paisaje.
* mejora los detalles: La reducción de la saturación a veces puede revelar detalles y texturas ocultas.
* Centrarse en la luz y la forma: Al minimizar las distracciones de color, el ojo del espectador se siente atraído por el juego de la luz y las sombras, y la composición general.
2. Herramientas y técnicas de edición clave para tonos neutros:
* Balance de blancos: Comience con un equilibrio preciso de blancos. Esto es crítico para establecer una base de color natural.
* Use una herramienta de balance de blancos: En su software de edición, use la herramienta EyedRopper para seleccionar un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una roca gris, un parche de nieve) como punto de referencia.
* Ajuste la temperatura y el tinte: Atrae los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) hasta que los colores se vean naturales.
* saturación/vibrancia:
* Saturación global: En general, reduzca ligeramente la saturación general de la imagen. Evite reducciones extremas a menos que vaya a buscar un aspecto deliberadamente desaturado.
* Vibrancia: La vibrancia es un control deslizante más inteligente que la saturación. Se dirige a los colores menos saturados en la imagen, aumentándolos sin hacer que los colores ya vibrantes se vean antinaturales. Experimente con una vibración ligeramente aumentada al tiempo que disminuye la saturación.
* hsl/ajustes de color: (Tono, saturación, luminancia)
* Desaturación dirigida: Aquí es donde sucede la magia. Use el panel HSL (o herramientas de ajuste de color similares en su software) para desaturar selectivamente rangos de color específicos. Por ejemplo:
* Blues: Desaturar los azules en el cielo para evitar un azul demasiado brillante o eléctrico. Ajuste la luminancia para controlar el brillo del cielo.
* greens: Desaturar los verdes en el follaje para crear un verde más natural y menos artificial. Ajuste el tono para cambiar ligeramente las verduras hacia el amarillo o el marrón para un aspecto más realista.
* Yellows/naranjas: Ajustelos para las escenas del amanecer/puesta de sol para controlar el calor y evitar brillos duros y antinaturales. A menudo, desaturarlos ligeramente y oscurecerlos puede mejorar el realismo.
* Curvas/niveles:
* Control de contraste: Use curvas o niveles para ajustar el contraste general de la imagen. Una sutil "curva S" puede agregar profundidad, pero evite curvas demasiado agresivas que aplasten las sombras o exploten los reflejos.
* Brillo objetivo: Use estas herramientas para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas, mejorar los reflejos o sacar detalles en las sombras.
* Calificación de color (opcional):
* Toning sutil: La calificación de color le permite agregar sutiles yesos de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero debe hacerse con moderación para obtener resultados realistas.
* Experimento con tonificación dividida: Toning dividido le permite agregar diferentes moldes de colores a los reflejos y sombras. Por ejemplo, agregar un tono cálido muy sutil a los reflejos y un tono genial a las sombras puede crear profundidad.
* Ajustes locales (filtros de enmascaramiento/graduados/cepillos de ajuste):
* ediciones dirigidas: Use estas herramientas para aplicar ediciones localizadas a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee desaturar solo el cielo o reducir la saturación en un parche de hierba demasiado verde.
* Filtros graduados: Ideal para oscurecer o desaturar los cielos gradualmente.
* Cepillos de ajuste: Útil para editar selectivamente áreas más pequeñas, como una roca específica o un parche de follaje.
3. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente cuando se trata de color y rango dinámico.
* Comience con una exposición precisa: La exposición adecuada es crucial. Las imágenes subexpuestas o sobreexpuestas serán más difíciles de trabajar.
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear un aspecto completamente artificial. Hacer pequeños ajustes incrementales. Es fácil exagerar.
* No se superponga: El afilado puede mejorar los detalles, pero la sobrepasión conduce a artefactos no deseados y un aspecto duro.
* Observe paisajes reales: Presta atención a los colores y los tonos que ves en la vida real. Esto lo ayudará a desarrollar una mejor idea de lo que parece natural.
* Use imágenes de referencia: Al editar, compare su trabajo con otras fotografías de paisajes profesionales que tengan un estilo realista.
* Avanza y vuelve a visitar: Después de hacer ediciones, aléjate de tu computadora por un tiempo y luego vuelve a tu imagen con ojos frescos. Es fácil quedarse ciego para exagerar las ediciones.
* Monitor calibrado: Use un monitor calibrado para garantizar una representación de color precisa. Lo que ves en tu pantalla debería coincidir de lo que otros ven en sus pantallas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar tonos neutros para crear ediciones de paisajes realistas. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Ejemplo de escenario de edición:
Digamos que tienes una foto de una cordillera con un cielo azul y árboles verdes. Así es como podrías usar tonos neutros:
1. Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar que la temperatura general de color sea precisa.
2. Ajustes globales: Reduce ligeramente la saturación general.
3. Ajustes HSL:
* Blues: Desaturate los azules en el cielo ligeramente para evitar un azul demasiado vibrante. Ajuste la luminancia para controlar el brillo del cielo.
* greens: Desaturar los verdes en los árboles para crear un verde más natural. También puede ajustar el tono ligeramente para cambiar las verduras hacia el amarillo o el marrón.
4. Ajustes locales: Use un filtro graduado para oscurecer ligeramente el cielo y reducir aún más su saturación.
5. Contrast: Ajuste el contraste con curvas o niveles para mayor profundidad.
6. Afilamiento: Aplique una cantidad mínima de afilado para mejorar los detalles.
En resumen, el uso de tonos neutros en la edición de fotografía de paisajes se trata de hacer ajustes sutiles y específicos al color y la saturación para crear un aspecto natural y realista. Se trata de mejorar la belleza de la escena sin hacer que se vea artificial.