i. Comprensión de los tonos neutros
* Definición: Los tonos neutros son tonos que carecen de un fuerte dominio del color. Consisten principalmente en grises, blancos, negros y variaciones sutiles de marrones y beiges. Piense en colores cercanos a una imagen en escala de grises pero con un ligero toque de calidez o frialdad.
* Importancia en el realismo: Nuestros ojos son increíblemente sensibles a los moldes de colores y una saturación poco realista. Los colores dominantes o demasiado vibrantes a menudo se sienten artificiales. Los tonos neutros ayudan a fundamentar su imagen en la realidad al proporcionar una base más cercana a cómo nuestros ojos perciben el mundo natural.
* Papel en la fotografía de paisajes: Los tonos neutros crean una sensación de calma, equilibrio y autenticidad. Permiten que la belleza natural de la escena brille sin sentirse abrumada por distraer manipulaciones de color. Son particularmente valiosos para:
* Exposición de equilibrio: Permiten una mayor latitud en los ajustes tonales, lo que facilita la recuperación de detalles en reflejos y sombras.
* Creando estado de ánimo: Mientras que los colores vibrantes crean emoción, los tonos neutros evocan sentimientos de paz, tranquilidad y soledad.
* Calificación de color: Sirven como una base sólida sobre la cual puede introducir una calificación sutil de color con fines estilísticos sin sacrificar el realismo.
ii. Técnicas de captura
* Balance de blancos: Esto es *crucial *. Dispara en formato bruto para permitir ajustes más tarde. Apunte al equilibrio de blancos preciso durante la captura.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser útil, pero a menudo se engaña por condiciones de iluminación complejas.
* Presets: Experimente con la luz del día, nublado, sombra, etc., para ver cuál es más cercano a la realidad.
* Balance de blanco personalizado: Si es posible, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Exposición: La exposición adecuada prepara el escenario para una fácil edición de tono neutral. La subexposición o la sobreexposición pueden conducir a dificultades para recuperar detalles y lograr tonos naturales.
* Tiempo de disparo: Considere la hora del día. Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen una luz más cálida y indulgente que se puede neutralizar fácilmente más adelante si es necesario.
* filtros (opcionales): Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor y la neblina, lo que lleva a una imagen más limpia con menos molde de color, lo que necesita menos neutralidad en el procesamiento posterior. Los filtros de densidad neutral (ND) pueden ayudarlo a capturar exposiciones más largas sin sobreexponer la escena.
iii. Edición de flujo de trabajo
Esta guía asume que está utilizando software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
1. Procesamiento en bruto y ajustes iniciales:
* Correcciones de importación y lente: Importe su archivo sin procesar y aplique las correcciones de lentes necesarias (distorsión, viñeta, aberración cromática).
* Balance de blancos (revisitado): Vuelva a evaluar su equilibrio de blanco. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral en su imagen (una roca gris, un parche de nieve en la sombra, etc.). Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que la escena general se vea equilibrada y natural. Presta atención a evitar moldes de colores antinaturales.
* Exposición y contraste: Ajuste los controles deslizantes de exposición y contraste para lograr un rango tonal equilibrado. Intenta recuperar detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
2. Ajustes tonales y logrando neutralidad:
* Respalos y sombras: Use los deslizadores destacados y de sombras para recuperar información que podría recortarse. Los ajustes sutiles son clave.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los puntos más brillantes y oscuros de su imagen. Tenga cuidado de no recortar demasiado estos valores, ya que puede conducir a una pérdida de detalle.
* Curvas: La herramienta Curves ofrece un control de grano fino sobre el rango tonal. Una curva suave "S" puede agregar un contraste sutil, mientras que aplanar la curva en áreas específicas puede reducir la dureza. Úselo con cuidado.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde refina los colores individuales:
* tono: Haga pequeños ajustes para acercar los colores a lo que percibe como natural. Por ejemplo, los azules ligeramente cambiantes hacia un color del cielo más realista.
* saturación: ¡Reduzca la saturación estratégicamente! Este es * el * paso más importante para lograr tonos neutros. Baje la saturación de colores que parecen demasiado vibrantes o artificiales. Concéntrese en reducir la saturación en los verdes (el follaje a menudo parece demasiado saturado), los azules (los cielos pueden ser demasiado vívidos) y los amarillos/naranjas (los colores del atardecer pueden volverse abrumadores). Ser selectivo, en lugar de reducir a nivel mundial la saturación. Apuntar a un efecto sutil.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto puede ayudar a igualar el rango tonal y crear una imagen más equilibrada.
* Calificación de color (tonificación dividida): * ¡Use con moderación!* Esto le permite agregar tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Si usa esto, manténgalo muy sutil y asegúrese de que los reflejos y las sombras se complementen entre sí.
3. Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Evite el exceso de choque, que puede introducir artefactos y hacer que la imagen se vea antinatural.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en las sombras o áreas con ISO alto.
4. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar el equilibrio de exposición o blancos del cielo u otras grandes áreas. Oscurece ligeramente y desaturan el cielo para una apariencia más realista.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para dirigir áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un pincel para reducir la saturación de un solo árbol que parece demasiado vibrante. También puede usar pinceles para esquivar y grabar selectivamente, ajustando la exposición en áreas específicas para crear más profundidad.
iv. Las mejores prácticas y consejos
* Imágenes de referencia: Mire las fotos de paisajes de alta calidad que admira por su realismo. Analice sus paletas de colores y rangos tonales para guiar su edición.
* Confía en tus ojos: Aléjese periódicamente de su computadora para refrescar sus ojos.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una reproducción precisa del color.
* la sutileza es clave: Los ajustes más efectivos son a menudo los menos notables. Evite manipulaciones extremas que puedan hacer que la imagen se vea artificial.
* El contexto es importante: El grado de neutralidad requerido depende de la escena y su visión artística. Una escena de montaña brumosa podría tener naturalmente colores más moderados que una puesta de sol vibrante.
* "antes y después" comparaciones: Compare regularmente sus ediciones "Antes" y "After" para rastrear su progreso y asegúrese de que no lo esté exagerando.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar la edición de tono neutral es a través de la práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tonos de piel objetivo (si corresponde): Si su foto de paisaje incluye personas, preste especial atención a los tonos de piel. Los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales pueden arruinar el realismo de la imagen. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel, si es necesario.
Ejemplo de escenario:editar un paisaje demasiado saturado
Digamos que tienes una foto de paisaje donde los verdes de los árboles y los azules del cielo aparecen demasiado saturados.
1. Balance de blancos: Primero, asegúrese de que el equilibrio de blancos sea apropiado. Use un área neutral o ajuste los controles deslizantes Temp/Tint.
2. Reduzca la saturación verde: En el panel HSL/color, seleccione la pestaña "Verde" y reduzca significativamente el control deslizante de saturación.
3. Reduce la saturación azul: Repita este proceso para la pestaña "Azul", reduciendo ligeramente la saturación del cielo.
4. Ajustes locales (si es necesario): Si un área específica de follaje sigue siendo demasiado vibrante, use un cepillo de ajuste para reducir selectivamente su saturación aún más.
5. Ajustes de luminancia: Aumente ligeramente la luminancia de los verdes para alegrar el follaje sin agregar más saturación.
6. Tono general: Asegúrese de que los tonos generales estén equilibrados con ajustes a los reflejos, sombras, blancos y negros.
Siguiendo estos pasos, puede usar tonos neutros de manera efectiva para crear fotos de paisajes realistas y impresionantes. Recuerde que el objetivo es mejorar la belleza natural de la escena sin hacer que parezca artificial o sobreprocesado. La práctica, la experimentación y un ojo agudo para los detalles son esenciales para el éxito.