1. Falta de un punto focal claro (o ningún punto de interés)
* El error: Tu ojo deambula por la imagen sin un lugar claro para descansar. Todo es igualmente importante, lo que hace que * nada * sea importante.
* Por qué importa: Un punto focal le da al espectador un punto de partida, los atrae a la escena y cuenta una historia.
* Cómo solucionarlo:
* Identificar: Antes de presionar el obturador, pregúntese:"¿Cuál es la cosa * más * interesante en esta escena?" ¿Es un árbol solitario, una formación rocosa dramática, una flor vibrante?
* componer: Use las siguientes técnicas para resaltar su punto focal:
* Regla de los tercios: Coloque su punto focal a lo largo de una de las intersecciones de la cuadrícula (imaginando su marco dividido en tercios tanto horizontal como verticalmente).
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador al punto focal.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos, rocas) para enmarcar su punto focal y aislarlo.
* Contrast: Haga que su punto focal se destaque a través de diferencias en color, luz o textura.
* Profundidad de campo: Use una apertura más estrecha (número F más alto, como f/8, f/11 o f/16) para mantener agudos tanto en primer plano como en el fondo, asegurando que toda la escena contribuya a resaltar el punto focal. También puede usar el enfoque selectivo si beneficia la imagen.
2. Mala composición:ignorar las reglas y principios básicos
* El error: Señalando y disparando al azar sin considerar cómo los elementos en la escena se relacionan entre sí. La composición se siente desequilibrada o visualmente discordante.
* Por qué importa: La buena composición guía el ojo del espectador, crea una sensación de armonía y hace que la imagen sea más atractiva visualmente.
* Cómo solucionarlo:
* Aprenda los conceptos básicos:
* Regla de los tercios: Como se mencionó anteriormente, un clásico por una razón.
* Líneas principales: Crea profundidad y guía al espectador.
* Enmarcado: Agrega contexto e interés visual.
* Balance (simetría y asimetría): Una imagen simétrica puede sentirse poderosa y estable, mientras que una asimétrica puede sentirse más dinámica. Esforzarse por el equilibrio visual, incluso si no es una simetría perfecta.
* Espacio negativo: Las áreas vacías alrededor de su tema pueden ser igual de importantes. Úselo para crear un sentido de escala, aislamiento o paz.
* Experimente y rompa las reglas (intencionalmente): Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas para obtener un efecto creativo. Pero hazlo con un propósito.
* varía tu perspectiva: No siempre dispares desde el nivel de los ojos. Intente bajar al suelo, subir a un punto de vista más alto o disparar desde un ángulo diferente.
3. Ignorando la luz (o disparar en el momento equivocado)
* El error: Disparando a la luz solar del mediodía, lo que resulta en resaltados, sombras profundas e imágenes planas y poco interesantes.
* Por qué importa: La luz es * todo * en fotografía. Forma la escena, crea estado de ánimo y revela textura.
* Cómo solucionarlo:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esto proporciona luz cálida, suave y direccional.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. Proporciona luz suave, fría e incluso que es ideal para paisajes urbanos.
* Días nublados: Puede ser excelente para la fotografía de paisajes, especialmente para sujetos con muchos detalles o para escenas donde desea incluso iluminación. Las nubes actúan como un softbox gigante.
* ubicaciones de exploración: Visite su ubicación elegida en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz y planifica su sesión en consecuencia.
* Use un filtro de polarización: Puede reducir el resplandor, profundizar los colores (especialmente los azules y los verdes) y cortar la neblina, incluso con luz menos que ideal.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Pueden agregar profundidad, drama y misterio a sus imágenes.
4. Disparando sin profundidad (o haciéndolo plano)
* El error: La imagen carece de una sensación de tridimensionalidad y se siente plana y sin vida.
* Por qué importa: La profundidad crea una sensación de realismo y atrae al espectador a la escena.
* Cómo solucionarlo:
* en primer plano, medio, fondo: Incluya elementos en las tres capas de su escena para crear una sensación de distancia. Una roca o flor en primer plano, un árbol en el medio del centro y las montañas en el fondo.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador a la distancia.
* Elementos superpuestos: Colocar objetos parcialmente uno frente al otro crea una sensación de profundidad.
* Perspectiva atmosférica: Los objetos más lejos parecen menos nítidos, menos saturados y de color más claro. Usa esto para tu ventaja. La niebla y la neblina pueden mejorar la perspectiva atmosférica.
* lente gran angular: Las lentes de gran ángulo exageran la perspectiva y pueden crear una mayor sensación de profundidad.
* Selección de apertura: Use una apertura más estrecha (f/8, f/11, f/16) para maximizar la profundidad de campo y mantener todo afilado.
* Apilamiento de enfoque: Para una profundidad de campo extrema, considere el apilamiento de enfoque (tomando múltiples tomas con diferentes puntos de enfoque y combinándolos en el procesamiento posterior).
5. Mal enfoque (imágenes suaves)
* El error: Las imágenes son borrosas o suaves, carecen de nitidez y detalle.
* Por qué importa: La nitidez es crucial para la fotografía de paisajes. Permite al espectador apreciar los detalles de la escena.
* Cómo solucionarlo:
* usa un trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o con exposiciones más largas.
* Apertura más aguda: La mayoría de las lentes son más agudas alrededor de F/8 a f/11. Experimente con su lente para encontrar su punto dulce.
* Enfoque con cuidado:
* Enfoque manual: Use la vista en vivo y se acerca para ajustar su enfoque en el elemento más importante de la escena.
* Enfoque del botón de retroceso: Separe la función de enfoque del botón de obturación.
* Distancia hiperfocal: Aprenda a calcular y use la distancia hiperfocal para maximizar la profundidad de campo. Hay aplicaciones para ayudar con esto.
* Desactivar la estabilización de la imagen (en un trípode): La estabilización de la imagen a veces puede causar suavidad al usar un trípode.
* Verifique su velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente en condiciones de viento. Use la regla recíproca (1/distancia focal) como punto de partida.
* limpia tu lente: Una lente sucia puede reducir significativamente la nitidez.
6. Sobreprocesamiento (o mal procesamiento)
* El error: Exagerar la edición, lo que resulta en colores antinaturales, contraste excesivo y una pérdida de detalle. O utilizando técnicas de procesamiento de baja calidad.
* Por qué importa: El sobreprocesamiento puede hacer que una imagen se vea falsa y le reste la belleza de la escena. El mal procesamiento puede crear artefactos y arruinar la calidad de la imagen.
* Cómo solucionarlo:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente según sea necesario.
* Use un monitor calibrado: Asegurar una representación de color precisa.
* Dispara en Raw: Proporciona más latitud para la edición sin perder la calidad de la imagen.
* Use un histograma: Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Ajustes básicos de maestro: Aprenda cómo usar correctamente la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad y la vibración.
* Calificación de color: Use la clasificación de color con moderación y concéntrese en crear una paleta de colores de aspecto natural.
* Evite el HDR extremo: A menos que se haga muy sutilmente, el HDR extremo puede parecer antinatural.
* Buen flujo de trabajo: Use programas como Adobe Lightroom o Capture One y aprenda a procesar la imagen en pasos.
* afilado: El afilado debe ser el último paso en su proceso de edición y debe hacerse con cuidado para evitar la introducción de artefactos.
7. Falta de planificación y preparación
* El error: Llegando a un lugar sin saber el mejor momento para disparar, los mejores puntos de vista o las condiciones climáticas.
* Por qué importa: La planificación y preparación puede aumentar significativamente sus posibilidades de capturar impresionantes imágenes de paisajes.
* Cómo solucionarlo:
* Investigación: Use recursos en línea (mapas de Google, sitios para compartir fotos, sitios web meteorológicos) para aprender sobre la ubicación.
* Scouting: Visite la ubicación de antemano para identificar composiciones potenciales y evaluar la luz.
* Verifique el clima: Tenga en cuenta el pronóstico del tiempo y prepárese para las condiciones cambiantes.
* Planifique su ruta: Sepa cómo llegar a la ubicación y permitir mucho tiempo para viajar.
* Empaque la marcha correcta: Asegúrese de tener todo el equipo necesario, incluida una cámara, lentes, trípode, filtros, baterías y tarjetas de memoria.
* Verifique la posición del sol. Use las aplicaciones como Photopills para verificar cómo se moverá el sol alrededor de su sujeto.
8. Descuidar el elemento humano (o escala)
* El error: Centrarse únicamente en grandes paisajes sin considerar cómo transmitir la escala de la escena o conectarse con el espectador a nivel personal.
* Por qué importa: Incluir un elemento humano puede proporcionar un sentido de escala y hacer que la imagen sea más relatable.
* Cómo solucionarlo:
* Agregue una persona: Una persona que está parada en el paisaje puede proporcionar un sentido de escala y atraer al espectador a la escena.
* incluye estructuras hechas por el hombre: Los edificios, las cercas o las carreteras también pueden proporcionar un sentido de escala y agregar un elemento humano al paisaje.
* Busque patrones y texturas: Las tomas de primer plano de patrones y texturas pueden crear una sensación de intimidad y conectarse con el espectador a nivel personal.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen y cómo puede usar el elemento humano para transmitir esa historia.
Al evitar estos errores comunes e implementar estas soluciones, puede mejorar significativamente su fotografía de paisajes y capturar imágenes impresionantes que realmente capturan la belleza del mundo natural. ¡Buena suerte y feliz disparo!