1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Investigación de posibles puntos: Use Google Maps, sitios web de fotografía (como 500px, Flickr o grupos de fotografía locales) e incluso Instagram para encontrar ubicaciones inspiradoras. Busque elementos interesantes de primer plano (rocas, árboles, agua) y composiciones atractivas.
* Considere la posición del sol: Use una aplicación Sun Tracker (por ejemplo, Photopills, TPE, la efímera del fotógrafo) para determinar dónde se pondrá el sol y cómo caerá la luz sobre el paisaje elegido.
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para configurar, explorar diferentes composiciones y ajustar tu configuración. La mejor luz a menudo ocurre * antes * y * después de * la puesta de sol real.
* Check Weather:
* Las nubes son clave: Un cielo completamente claro puede ser aburrido. Algunas nubes pueden mejorar los colores y crear patrones interesantes en el cielo. Verifique el pronóstico del tiempo, pero recuerde que las condiciones pueden cambiar rápidamente. Parcialmente nublado es a menudo ideal.
* Busque espacios en las nubes en el horizonte: Si el horizonte está completamente bloqueado por nubes, el sol podría no romper para iluminar el resto del cielo.
* niebla y neblina: Puede agregar una atmósfera de mal humor, pero también puede reducir la visibilidad.
* Lista de cambios:
* Cámara: Una cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta gama) es esencial para controlar su exposición.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Perfecto para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm, 24-105 mm): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Puede aislar los detalles, comprimir la escena y crear perspectivas interesantes.
* trípode: Crucial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite exposiciones más largas para difuminar el agua o las nubes, o equilibrar el cielo brillante con el primer plano más oscuro. Un filtro ND graduado (GND) es especialmente útil para las puestas de sol. Un GND de 2 paradas o de 3 paradas es un buen punto de partida.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y puede oscurecer el cielo.
* Liberación de obturador remoto (o liberación de cable): Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te dejes atrapar!
* tela de lente: Para mantener la lente limpia.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en formato RAW: Esto captura más datos, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* f/8 a f/16: Generalmente recomendado para paisajes para lograr una buena profundidad de campo, asegurando la nitidez desde el primer plano hasta el fondo. Detener demasiado hacia abajo (f/22 o más) puede introducir difracción, lo que suaviza la imagen.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200): Minimiza el ruido en sus imágenes. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una velocidad de obturación razonable.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para lograr una exposición adecuada: Esto dependerá de la luz ambiental y su apertura y la configuración ISO. Use el medidor de luz de su cámara como punto de partida.
* Exposiciones largas: Se puede usar para difuminar el agua o las nubes en movimiento, creando un efecto soñador. Experimente con velocidades de obturación de varios segundos o incluso minutos.
* Balance de blancos:
* Auto (AWB): Puede funcionar bien, pero "nublado" o "sombra" a menudo puede producir resultados más cálidos y más agradables, especialmente durante la hora dorada. Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo preferido para paisajes. Use la vista en vivo y amplíe un objeto distante para garantizar la nitidez.
* Peje de enfoque: Puede ser útil para confirmar la precisión de enfoque en las cámaras sin espejo.
* Distancia hiperfocal: Una técnica para maximizar la profundidad de campo. Hay aplicaciones y gráficos que pueden ayudarlo a calcularlo. En general, concéntrese aproximadamente a 1/3 del camino en la escena.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano (rocas, flores, árboles) para agregar profundidad y escala a la imagen.
* Balance: Cree una sensación de equilibrio en su composición distribuyendo el peso visual de manera uniforme en todo el marco.
* Simetría: Puede crear una imagen potente y agradable, especialmente cuando se refleja en el agua.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre él.
* Evite los elementos de distracción: Preste atención a los bordes de su marco y elimine cualquier cosa que distraiga del tema principal.
* Piense en la "Hora dorada" y la "Hora Azul":
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida, suave y dorada.
* Hora azul: El período de crepúsculo justo antes del amanecer y justo después del atardecer, cuando el cielo es un color azul profundo. Esto a menudo se pasa por alto, pero puede ser increíblemente hermoso.
* vertical vs. horizontal: Considere si una orientación horizontal o vertical captura mejor la escena. Experimentar con ambos.
4. Disparo durante el atardecer:
* Empiece a disparar temprano: No esperes el momento "perfecto". La luz cambia rápidamente durante el atardecer, y puede perder algunas grandes oportunidades.
* Expone para el cielo: En general, priorice la exposición al cielo brillante, dejando que el primer plano caiga en la sombra. Luego puede recuperar detalles en primer plano durante el procesamiento posterior.
* Use un filtro ND graduado: Ayuda a equilibrar la exposición entre el cielo brillante y el primer plano más oscuro. Coloque la parte oscura del filtro sobre el cielo.
* Soporte de sus exposiciones: Tome múltiples tomas con diferentes exposiciones (por ejemplo, -2, 0, +2 se detiene). Esto le brinda más opciones en el procesamiento posterior y le permite crear imágenes HDR.
* Mira el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado, sin recorte (pérdida de detalle) en los reflejos o sombras.
* No olvides el resplandor: Incluso después de que se haya puesto el sol, el cielo aún puede ser increíblemente colorido. ¡Quédate y sigue disparando!
5. Postprocesamiento:
* Use software como Adobe Lightroom, Capture One o Affinity Photo:
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros: Aproveche los detalles en su imagen y cree un tono equilibrado.
* Ajuste el balance de blancos y la temperatura de color: Atrae los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Aumente la saturación y la vibrancia (sutilmente): Mejore los colores en su imagen sin hacer que se vean antinaturales.
* afilado: Afila tu imagen para traer detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar el primer plano o oscurecer el cielo.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento de distracción en su imagen.
Consejos y trucos:
* limpia tu lente: El polvo y las manchas pueden arruinar sus fotos, especialmente cuando se disparan al sol.
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde un ángulo bajo o un punto de vista alto.
* Sea paciente: La fotografía del atardecer requiere paciencia. La mejor luz puede no aparecer hasta el final de la puesta de sol.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de captura de hermosos paisajes.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer que estará orgulloso de compartir. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!