Processar una foto de paisaje en blanco y negro en Lightroom:una guía paso a paso
Procesar una foto de paisaje en blanco y negro en Lightroom es un proceso gratificante que le permite sacar las texturas, los tonos y el drama inherentes a sus imágenes. Aquí hay una guía completa que cubre los pasos clave:
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su foto al módulo de biblioteca de Lightroom.
* Evaluación inicial: Eche un buen vistazo a su imagen. Identificar áreas que necesitan mejoras:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o iluminado de manera desigual?
* Contrast: ¿Es plano, o tiene una buena separación de tonos?
* nitidez: ¿Es generalmente agudo o necesita afilar?
* Composición: ¿Está funcionando la composición? (Considere recortar si es necesario)
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Corrección de perfil (correcciones de lente): Bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Transform (panel de geometría): Si su imagen tiene verticales convergentes o un horizonte inclinado, use las herramientas "verticales" (automáticas, guiadas, niveladas, verticales, completas) para corregir la distorsión de la perspectiva.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para llevar el brillo general a un nivel agradable. No se preocupe por recortar reflejos o sombras en esta etapa; Los ajustarás más tarde.
* Contrast: Aumente el control deslizante de "contraste" para agregar separación entre los tonos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a la dureza. Un poco hace mucho.
* Respaldos y sombras: Aquí es donde comienzas a moldear la luz.
* destacados: Reduzca los "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes (cielos, nieve, etc.).
* sombras: Aumente "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos y negros: Estos controles deslizantes establecen los puntos blancos y negros absolutos en su imagen.
* blancos: Aumente "blancos" hasta que comience a ver el recorte en las áreas más brillantes (mantenga el alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte). Luego retroceda ligeramente.
* NEGROS: Disminuya los "negros" hasta que comience a ver el recorte en las áreas más oscuras (mantenga alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte). Luego retroceda ligeramente.
* Textura y claridad:
* textura: Agrega o elimina la textura a la imagen. En los paisajes, agregar textura puede mejorar los detalles en rocas, follaje y nubes. Usar con moderación; Exagerarlo puede crear un aspecto antinatural.
* Claridad: Agrega contraste principalmente en los tonos intermedios, mejorando los detalles y creando un aspecto "contundente". Nuevamente, use con precaución; La claridad excesiva puede conducir a halos y artefactos antinaturales. A veces, una ligera claridad negativa puede suavizar una imagen, especialmente si ya es muy detallada.
3. Convertir en blanco y negro:
* Panel básico> Tratamiento: Cambie el "tratamiento" de "color" a "blanco y negro".
* B&W Mezcla (panel en blanco y negro): ¡Aquí es donde sucede la verdadera magia! Este panel le permite controlar cómo se traduce cada canal de color a la escala de grises. Al ajustar selectivamente los controles deslizantes para cada color (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, blues, magentes), puede alterar drásticamente el rango tonal y contrastar dentro de partes específicas de su imagen.
* Experimento: La clave es experimentar y ver cómo cada control deslizante afecta a diferentes partes de su foto. Por ejemplo, si desea oscurecer un cielo azul, disminuya el control deslizante "Blues". Si desea alegrar el follaje verde, aumente el control deslizante "Verdes".
* Piense en los colores: Considere qué colores estaban presentes en la escena original y cómo se relacionan con los sujetos que desea enfatizar.
4. Curva de tono (panel de curva de tono):
* Curva de punto: Esto permite un control de grano fino sobre el rango tonal general. El ajuste más común es una "curva S" para aumentar el contraste. Arrastre la curva hacia arriba en los reflejos y hacia abajo en las sombras. Evite crear curvas demasiado empinadas, ya que esto puede conducir a transiciones duras.
* Curvas de la región: Lightroom ofrece curvas basadas en la región (reflejos, luces, oscuridad, sombras) que ofrecen un control más dirigido. Úselos para ajustar sutilmente el equilibrio tonal en áreas específicas de la imagen.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: El afilado es crucial para la fotografía de paisajes.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40) y aumente hasta que vea una mejora notable en la nitidez.
* radio: Esto controla el ancho del efecto de afilado. Generalmente se recomienda un radio pequeño (alrededor de 1.0) para paisajes.
* Detalle: Esto determina el tamaño de los detalles que se están agudizando. Aumente esto para agudizar los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado más importante. Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante. Las áreas blancas representan dónde se aplicará el afilado y las áreas negras se enmascaran. El enmascaramiento le permite evitar afilar áreas lisas como cielos, lo que puede introducir ruido. En general, desea enmascarar la mayor parte del cielo.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado). A menudo es útil una pequeña cantidad de reducción de ruido de color.
* usa con moderación: La reducción excesiva y excesiva de ruido puede degradar la calidad de la imagen.
6. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Pincel de ajuste (k): Esto le permite ajustar selectivamente áreas específicas de su imagen. Puedes usarlo para:
* Dodge (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas.
* Aumentar o disminuir el contraste en áreas localizadas.
* Agregar o eliminar la textura o la claridad en áreas específicas.
* Afilar detalles específicos.
* Filtro graduado (M): Esto aplica un ajuste gradual en un área seleccionada, lo que lo hace ideal para ajustar los cielos o los primeros planos. Puedes usarlo para:
* Oscurece el cielo para crear más drama.
* Aligere el primer plano para revelar detalles.
* Agregue contraste al cielo o en primer plano.
* Filtro radial (Shift+M): Esto crea una máscara circular o elíptica, lo que le permite ajustar selectivamente áreas dentro o fuera de la máscara. Útil para:
* Crear una viñeta.
* Llamando la atención sobre un tema específico.
* Agregar un brillo localizado o un efecto de oscurecimiento.
7. HSL/Panel de color (aunque B&W, aún relevante):
* A pesar de que está trabajando en blanco y negro, el panel HSL (tono, saturación, luminancia) a veces se puede usar para influir sutilmente en los tonos después de la conversión. Esto se debe a que Lightroom todavía rastrea internamente los colores originales, lo que puede afectar la conversión de la escala de grises. Experimente con ligeros ajustes a los controles deslizantes de luminancia si es necesario, aunque esto se usa con menos frecuencia que el panel de mezcla de B&W.
8. Panel de calibración (perfil):
* Experimente con diferentes perfiles de cámara debajo del menú desplegable "Perfil". Algunos perfiles pueden ofrecer mejores puntos de partida para conversiones en blanco y negro que otros.
9. Exportación:
* Una vez que esté satisfecho con su imagen, expórtela en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) con configuraciones apropiadas (resolución, espacio de color, afilado).
Consejos para el procesamiento del paisaje en blanco y negro:
* Abrace el rango dinámico: La fotografía en blanco y negro se trata de tonos. Apunte a un amplio rango tonal, desde negros profundos hasta blancos brillantes, mientras mantiene detalles tanto en sombras como en reflejos.
* Centrarse en la textura y la forma: Sin color, textura y forma se vuelven aún más importantes. Presta atención a cómo interactúa la luz con superficies y formas.
* Experimento con contraste: El contraste es clave para crear imágenes impactantes en blanco y negro. No tengas miedo de presionar el contraste, pero ten en cuenta el recorte y los artefactos.
* Desarrolle su propio estilo: No hay ninguna forma "correcta" de procesar una foto en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas y desarrolle un estilo que refleje su visión artística.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique, mejor será para ver el potencial de imágenes en blanco y negro y dominar las herramientas en Lightroom.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna. Analice su uso de luz, composición y tonalidad.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Demasiado afilado puede conducir a halos y texturas antinaturales.
* Reducción de ruido excesivo: Demasiada reducción de ruido puede hacer que su imagen se vea suave y borrosa.
* sobreprocesamiento: No exagere los ajustes. La sutileza a menudo es clave para crear una imagen en blanco y negro de aspecto natural.
* Ignorando los reflejos y las sombras: No controlar los aspectos más destacados y las sombras puede conducir a áreas voladas o sombras bloqueadas.
* Olvidando ajustes locales: Los ajustes locales son esenciales para ajustar áreas específicas de su imagen.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar Lightroom para crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!