1. Comprender los conceptos básicos:
* Por qué funciona: La lenta velocidad de obturación captura la luz y el movimiento ambientales, creando desenfoque. El flash congela el sujeto, evitando que se difuminen durante la larga exposición.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece controles manuales para la velocidad del obturador y la apertura.
* Flash externo (Speedlight): Los flashes incorporados a menudo no son lo suficientemente potentes o permiten un control suficiente. Un flash externo le brinda más potencia y permite opciones fuera de cámara.
* trípode (opcional, pero muy recomendable): Esencial para resultados agudos, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* difusor (opcional): Un difusor de flash ayuda a suavizar la luz dura del flash.
* Stand de luz (opcional, para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash para una iluminación más creativa.
* disparador remoto (opcional, para flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma remota.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: manual (m) Se recomienda el modo para el control completo. Usted * puede * probar la prioridad de apertura (AV o A), pero deberá monitorear cuidadosamente la velocidad de obturación que la cámara selecciona y es posible que necesite usar la compensación de exposición.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta como 1/30 de un segundo y ajuste desde allí. Experimente con velocidades más lentas como 1/15, 1/8, 1/4 o incluso más larga (1/2 segundo o más) dependiendo de la luz ambiental y la cantidad deseada de desenfoque. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más desenfoque obtendrá.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo aún más. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) dará como resultado una mayor escena enfocada. Equilibre la apertura con el ISO y la potencia flash para obtener la exposición correcta.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200. Es posible que deba aumentarlo si se encuentra en un entorno muy oscuro, pero tenga en cuenta el ruido.
* Modo flash: Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina) es crucial para que el desenfoque aparezca * detrás * del sujeto. En la sincronización de la cortina trasera, el flash dispara al final de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto significa que cualquier desenfoque de movimiento será capturado * antes de * el flash dispara y congela el tema. Si usa la sincronización de la cortina delantera (primera sincronización de la cortina), el flash se dispara al comienzo de la exposición, y el desenfoque aparecerá * frente * del sujeto, que generalmente parece antinatural. Consulte sus manuales de flash y cámara para encontrar la configuración de sincronización de la cortina trasera. La medición TTL (a través de la lente) puede funcionar, pero es posible que desee ajustar manualmente la potencia de flash para obtener mejores resultados. El modo Flash manual ofrece el control más consistente.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) o el enfoque automático continuo (AF-C) dependiendo de si su sujeto está en movimiento o estacario. Asegúrese de que su punto de enfoque esté en los ojos de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco según la luz ambiental. El balance de blancos automáticos puede funcionar, pero el balance de blancos personalizado o el balance de blancos preestablecido (por ejemplo, "luz del día", "nublado") le dará resultados más consistentes.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Configuración flash:
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32, 1/16 o 1/8 de potencia) y ajuste según sea necesario. Demasiada potencia de flash dominará la luz ambiental y reducirá el efecto desenfoque. Muy poca potencia de flash, y su sujeto estará subexpuesto. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. El modo de flash manual a menudo se prefiere para la consistencia.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para controlar la propagación de la luz. Una configuración de zoom más amplia extenderá la luz de manera más uniforme, mientras que una configuración de zoom más estrecha concentrará la luz.
* Compensación flash: Use compensación flash para ajustar la potencia flash. La compensación de flash positiva aumentará la potencia de flash, mientras que la compensación de flash negativa la disminuirá.
4. Técnica de tiro:
* Composición: Considere su composición con cuidado. Busque fondos interesantes con movimiento (por ejemplo, automóviles en movimiento, luces, personas).
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado.
* Estabilidad: Use un trípode, especialmente a velocidades de obturación muy lentas. Si está a mano, prepárese con un objeto sólido o use una lente más amplia (por ejemplo, 35 mm o 50 mm) para reducir el batido de la cámara.
* Movimiento de sujeto: Instruya su sujeto para mantenerse lo más quieto posible mientras toma la foto. Incluso los movimientos leves pueden causar desenfoque.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes velocidades de obturación, aperturas, configuraciones de potencia flash y composiciones. Tome muchas tomas de prueba y revise los resultados.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general de la imagen para alegrarla o oscurecer según sea necesario.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afilar el sujeto para mejorar su nitidez.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
Consejos y trucos:
* Práctica: La clave para dominar la fotografía flash de sincronización lenta es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y condiciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
* ubicaciones de exploración: Busque ubicaciones interesantes con movimiento, como calles ocupadas, parques de diversiones o estaciones de tren.
* usa geles: Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos de color.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara le dará más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Esto puede crear retratos más dramáticos e interesantes.
* comunicarse: Hable con su tema y explique lo que está tratando de lograr.
* movimiento: Fomente un poco de movimiento natural de su sujeto, como voltear su cabello o girar la cabeza, esto puede agregar dinamismo a la toma. Pero enfatice la necesidad de mantener la pose final lo más quieto posible durante la exposición.
* Mira los bordes: Al disparar con velocidades de obturación lentas, los bordes de su marco pueden volar si hay fuentes de luz brillante. Tenga en cuenta esto y ajuste su composición o exposición en consecuencia.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato nocturno en una ciudad: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los automóviles y las luces de la calle en el fondo mientras mantiene su sujeto afilado con el flash.
* Retrato en un carnaval: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los paseos y luces del carnaval mientras mantiene su sujeto afilado con el flash.
* Retrato en una recepción de boda: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los bailarines mientras mantiene a los novios afilados con el flash.
Al comprender los principios de la fotografía flash de sincronización lenta y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes y creativos que capturan tanto la nitidez como el movimiento. ¡Recuerda experimentar y divertirte!