i. La base:establecer el escenario
* Ubicación:
* Ideal: Una habitación con poca luz donde puedes controlar la luz ambiental. Un garaje, sótano o incluso una esquina de una habitación funcionará.
* Considere: Espacio para que su sujeto se pare y espacio para colocar sus luces (si las está usando).
* telón de fondo negro:
* tela: Velvet, fieltro negro o incluso una manta oscura y pesada funciona bien. Velvet y Sentir absorben la luz y crean un negro profundo y verdadero.
* Paper: Los fondos de papel negro sin problemas (como los de Savage) son profesionales y fáciles de trabajar.
* DIY: Pinte una gran pieza de madera contrachapada o use un tablero de carteles negro grabado.
* Colocación: Cuelgue el fondo suavemente, asegurando que no se visible arrugas ni arrugas en el marco. Túlo lo suficientemente lejos de su sujeto para que pueda encender el sujeto sin derramar luz sobre el fondo. Una distancia de 6-10 pies es un buen punto de partida.
ii. Essentials de los equipos
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* punto y disparo o teléfono inteligente: Puede funcionar en un apuro, pero tendrá menos control sobre la profundidad de campo y el ruido.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar): Estas lentes tienden a tener aberturas más amplias (números F más bajos) que permiten una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* Lente de zoom: Una lente de zoom ofrece flexibilidad para enmarcar su sujeto.
* iluminación (crucial para el control):
* strobe/speedlight (flash): Proporciona luz potente y controlable. Requiere un desencadenante (ya sea cableado o inalámbrico).
* Iluminación continua (panel LED, softbox o incluso una lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Reflector: (White, Silver o Gold) puede recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* softbox o paraguas (modificador de luz): Difunde la fuente de luz, creando una luz más suave y más favorecedora. ¡Muy recomendable!
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz. Le permite usar ISO más bajos y velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración de la cámara:las cosas técnicas
* Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Ideal para retratos de fondo negro.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara elige la velocidad del obturador. Bien si todavía estás aprendiendo.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Recomendado para fondos negros para enfatizar aún más el tema.
* Velocidad de obturación:
* Lo suficientemente rápido como para evitar el movimiento del movimiento: Comience con 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario según la distancia focal de su lente y el movimiento del sujeto. Si está utilizando un flash, la velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental (qué tan oscuro está el fondo), y el flash controlará la exposición de su sujeto. Por lo general, 1/200 o 1/250 es su velocidad de sincronización máxima con la mayoría de los flashes.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Establecerlo adecuadamente: Elija un balance de blancos que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
iv. Técnicas de iluminación:Dominar las sombras
* El objetivo: Para iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el telón de fondo negro.
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque la luz: Coloque la luz en un lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Esto crea sombras y agrega dimensión.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Distancia: Experimente con la distancia de la fuente de luz para controlar la intensidad. Más cercano =más brillante y más contrastado; más lejos =atenuador y más suave.
* Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto de la luz para recuperar la luz en las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada como se describe anteriormente (un lado, en ángulo hacia abajo).
* Luz de relleno: Una segunda fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Puede usar un flash de potencia más bajo, un reflector o una fuente de luz continua. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave (a menudo 1-2 se detiene menos).
* Consejos para evitar derrames de luz:
* Feather the Light: Ángulo de su fuente de luz para que la parte más brillante del haz esté apuntando * lejos * del fondo. Esto ayuda a evitar que la luz se derrame en el telón de fondo.
* Use puertas de granero o un snoot: Estos accesorios se unen a su luz y ayudan a dirigir y dar forma al haz de luz, evitando que se extienda sobre el fondo.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos probable la luz se derramará sobre él.
V. Posación y composición
* Inactive con su tema: Comuníquese con su tema y ayúdelos a relajarse. Las expresiones naturales son los mejores retratos.
* Considere posar: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
* Presta atención a los antecedentes: Verifique que el telón de fondo negro sea suave y esté libre de distracciones.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o usa una lente de zoom para llenar el marco. Esto ayuda a crear un retrato más íntimo e impactante.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
vi. Postprocesamiento:los toques finales
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* niveles/curvas: Ajuste el rango tonal de la imagen. En un retrato de fondo negro, es probable que desee oscurecer a los negros para garantizar un verdadero fondo negro.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) resalta y oscurece las sombras (quemar) para mejorar las características del sujeto y agregar dimensión.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier imperfección, pelos callejeros u otras distracciones no deseadas.
* viñeta (opcional): Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
vii. Solución de problemas
* El fondo no es lo suficientemente negro:
* Reduce la luz ambiental en la habitación.
* Mueva el sujeto más lejos del fondo.
* Inclina tus luces alejadas del fondo (plumas).
* Use puertas de granero o un snoot para controlar la luz.
* Baje la exposición en el procesamiento posterior.
* El sujeto es demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto.
* Use un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto.
* Aumentar la exposición en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Aumente la distancia entre la fuente de luz y el sujeto.
* ruido en la imagen:
* Use un ISO inferior.
* Use una apertura más amplia (número F más bajo) para permitir más luz.
* Use la reducción de ruido en el procesamiento posterior.
Takeaways de teclas:
* Controle su luz: La clave para un retrato de fondo negro exitoso es controlar la luz para que ilumine el sujeto sin derramar sobre el fondo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
* El postprocesamiento es tu amigo: Aprenda a usar el software de postprocesamiento para refinar sus imágenes y lograr el aspecto deseado.
¡Diviértete disparando! Recuerde priorizar la creación de un entorno cómodo y colaborativo para su tema. ¡Buena suerte!