Creación de retratos ambientales convincentes:una guía con consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la cara de una persona; Cuentan una historia sobre ellos mostrándolos en su entorno natural, incorporando elementos de su trabajo, pasatiempos o vida. Este enfoque agrega contexto y profundidad, lo que resulta en imágenes más atractivas e informativas.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos:
i. Planificación y preparación:
* Comprender el tema:
* Investigación: Aprenda sobre su trabajo, pasiones o antecedentes.
* conversación: Discuta su entorno y cómo refleja su personalidad o trabajo.
* Propósito: Determine la historia que desea contar con el retrato. ¿Qué los hace únicos? ¿Qué aspectos de su vida quieres destacar?
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que represente genuinamente el sujeto. Su lugar de trabajo, hogar, parque favorito o cualquier lugar al que se sientan cómodos y conectados.
* Iluminación: Observe la luz natural en diferentes momentos del día. Considere la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Composición: Busque fondos interesantes, líneas de liderazgo y posibles distracciones.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible, segura y permita la fotografía (si es necesario).
* Consideraciones de equipo:
* elección de la lente:
* gran angular (24-35 mm): Ideal para mostrar más del entorno y crear una sensación de profundidad. También se puede usar para una sensación más íntima si te acercas.
* Normal (50 mm): Ofrece una perspectiva natural y es versátil para los retratos.
* teleobjetivo (85 mm+): Comprime el fondo y aísla el sujeto. Útil para entornos ocupados o cuando se requiere distancia.
* Iluminación:
* Luz natural: Úselo creativamente! La luz suave de un día nublado o luz dorada puede ser muy halagadora.
* reflectores: Para rebotar la luz en las sombras y llenar las áreas oscuras.
* Flash fuera de cámara: Para agregar luz donde sea necesario, equilibrar la exposición o crear efectos dramáticos. Los softboxes o paraguas difundirán la luz para un aspecto más natural.
* La comunicación es clave:
* Explica tu visión: Deje que el sujeto sepa lo que está tratando de lograr y por qué eligió la ubicación.
* Diríjalos: Guíalos con postura y posicionamiento, pero permita movimientos y expresiones naturales.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y agradable.
ii. Técnicas de tiro:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos. (por ejemplo, una puerta, ventana, ramas de árbol).
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y enfatizar el tema.
* Profundidad profunda de campo: Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para mantener el sujeto y el entorno enfocado.
* Espacio negativo: Deje intencionalmente el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Iluminación:
* Observe y adaptar: Preste atención a la luz existente y ajuste su configuración en consecuencia.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para suavizar las sombras en la cara del sujeto.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para crear una silueta o efecto de luz de borde. Tenga cuidado de manejar la exposición para evitar un fondo de explotación.
* Hora dorada: Aproveche la luz cálida y suave durante la hora después del amanecer y la hora anterior al atardecer.
* Posación e interacción:
* poses naturales: Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno de manera natural. Trabajar, leer, hablar con alguien, etc.
* mira directa vs. mirando hacia otro lado: Ambos pueden ser efectivos. Una mirada directa puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir contemplación o introspección.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Movimiento: Capture momentos de movimiento sinceros para una sensación más dinámica y auténtica.
* Capture una variedad de tomas:
* disparos anchos: Muestre el tema en el contexto de su entorno.
* disparos medios: Concéntrese más en el tema y su interacción con el medio ambiente.
* Disparos de primer plano: Capture los detalles de la cara, las manos u objetos del sujeto que sostienen.
* Consideraciones técnicas:
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Medición: Use los modos de medición de su cámara para obtener la exposición correcta. Considere usar la medición de manchas en la cara del sujeto para una exposición precisa.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Exposición correcta, contraste, equilibrio de blancos y nitidez.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Elimine elementos distractores, suaviza la piel y mejore los detalles. Manténgalo sutil y natural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar la forma, la textura y la emoción.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Fotógrafos para estudiar:
* Steve McCurry: Conocido por sus vibrantes y poderosos retratos en varios entornos.
* Annie Leibovitz: Reconocido por sus famosos retratos ambientales.
* platon: Conocido por sus marcados e impactantes retratos de los líderes mundiales.
* Irving Penn: Maestro de retratos, a menudo utilizando fondos simples para resaltar la personalidad del sujeto.
* Ideas para entornos:
* Artista en su estudio - Mostrar su espacio de trabajo y herramientas.
* músico en el escenario o en un espacio de ensayo.
* Chef en su cocina.
* atleta en el campo o en el entrenamiento.
* escritor en su escritorio o en una biblioteca.
* jardinero en su jardín.
* Carpenter en su taller.
* agricultor en su campo.
* Ejemplo de escenarios y tomas:
* Desarrollador de software en su oficina en casa:
* disparo amplio: El desarrollador sentado en su escritorio con múltiples monitores, codificación, rodeado de libros y dispositivos.
* disparo medio: Centrado en su cara y manos mientras escriben, mostrando su concentración.
* Disparo de primer plano: Detalles de sus manos en el teclado o un primer plano del código en la pantalla.
* Baker en su panadería:
* disparo amplio: El panadero de pie frente a un mostrador lleno de productos recién horneados, hornos en el fondo.
* disparo medio: El panadero amasaba la masa, mostrando su habilidad y pasión.
* Disparo de primer plano: Detalles de sus manos rociando harina o decorando un pastel.
* ambientalista en un bosque:
* disparo amplio: El ambientalista de pie entre los árboles mirando el dosel, mostrando el tamaño de los árboles.
* disparo medio: El ambientalista que mide el diámetro del árbol y la recolección de muestras, mostrando su habilidad y conocimiento.
* Disparo de primer plano: La mano del científico tocando una hoja o sosteniendo una muestra de suelo.
V. Takeaways clave:
* La narración de historias es supremo. Piense en la narrativa que desea transmitir.
* El entorno es clave. Elija una ubicación que sea relevante y significativa para el tema.
* La luz es crucial. Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* La conexión con el sujeto es esencial. Construye una relación y hazlos cómodos.
* Experimente y sea creativo. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales convincentes que cuentan una historia y capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!