1. Comprender los conceptos básicos:
* destacados: Estas son las áreas más brillantes de su imagen (blancos, cielos brillantes, etc.).
* sombras: Estas son las áreas más oscuras de su imagen (oscuros, negros, texturas profundas, etc.).
* tono: Esto se refiere al color real que está agregando (rojo, azul, verde, etc.).
* saturación: Esto controla la intensidad del color. Una saturación más alta significa un color más intenso; La saturación más baja significa un color más sutil.
* Balance: Este control deslizante determina la proporción de la imagen que se verá afectada por los reflejos y la tonificación de las sombras. Un valor positivo favorece los aspectos más destacados, mientras que un valor negativo favorece las sombras. Un valor de 0 afectará a ambos aproximadamente por igual.
2. Acceso a herramientas de tonificación dividida:
Las herramientas de tonificación dividida generalmente se encuentran en Desarrollar/editar Módulo del software de edición de fotos como:
* Adobe Lightroom Classic/CC: Por lo general, se encuentra en el panel "Toning Spliting" o el panel de "clasificación de color" (dependiendo de su versión).
* Capture One: Generalmente en la herramienta "Balance de color".
* Luminar Ai/Neo: Similar a Lightroom.
* On1 Photo Raw: Similar a Lightroom.
* Photoshop (Filtro RAW de cámara): Acceda al filtro RAW de la cámara, luego busque la pestaña "Toning Split".
3. Guía paso a paso para usar tonificación dividida:
* Paso 1:ajustes iniciales. Antes de sumergirse en la tonificación dividida, realice ediciones básicas como exposición, contraste, equilibrio de blancos y afilado. Estos ajustes proporcionarán una base sólida para su tono dividido.
* Paso 2:elija sus colores. ¡Aquí es donde sucede la magia! Experimente con diferentes colores para los reflejos y las sombras. Considere el estado de ánimo general y el tema de su foto:
* Respaldos calientes y sombras frías: Una combinación clásica para un efecto cinematográfico y procesado cruzado. Use amarillos/naranjas en los reflejos y azules/verde azulado en las sombras.
* Respetales y sombras calientes: Puede crear un aspecto dramático y llamativo. Azules/púrpuras en los reflejos y naranjas/rojos en las sombras.
* Toning monocromático: Use tonos similares en los reflejos y las sombras para un aspecto sutil y cohesivo. Por ejemplo, diferentes tonos de azul para una imagen de mal humor y serena.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, naranja y amarillo, o azul y verde). Estos pueden crear armonía y profundidad.
* Paso 3:Ajuste la saturación. Una vez que haya elegido sus tonos, ajuste los niveles de saturación. Comience con muy baja saturación y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. ¡A menudo, menos es más! Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales y distractores. Apuntar a la sutileza.
* Paso 4:ajuste el balance. Use el control deslizante de equilibrio para controlar cuánto afectan los tonos de sombra y resaltados. Ajustelo en función del rango tonal de su foto y el efecto deseado. Si desea que los aspectos más destacados sean más prominentes, mueva el control deslizante hacia el lado positivo. Si desea que las sombras sean más prominentes, muévalo hacia el lado negativo.
* Paso 5:Refinar y evaluar. Después de aplicar el tono dividido, amplíe su imagen para verificar si hay reparaciones o artefactos de color no deseados. Ajuste los controles deslizantes del tono, la saturación y el equilibrio según sea necesario para refinar el efecto. Retroceda y evalúe el resultado general en el contexto de toda la imagen.
* Paso 6:antes y después de la comparación. Use la vista "Antes y después" de su software para comparar la imagen original con la versión editada. Esto lo ayudará a apreciar el impacto de la tonificación dividida y garantizar que esté satisfecho con el resultado.
4. Consejos y trucos para un tono dividido destacado:
* la sutileza es clave: Evite exagerar la saturación. Un toque sutil puede ser mucho más efectivo que un efecto audaz y abrumador.
* Considere su tema: Elija colores que complementen el sujeto y mejoren el estado de ánimo general de la foto.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores y configuraciones. No hay una forma correcta o incorrecta de usar tono dividido, así que experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use principios de armonía de color: Comprender la teoría básica del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los colores que usa en su tonificación dividida.
* Crear preajustes: Una vez que encuentre una combinación de tonificación dividida que le guste, guárdela como un preajuste para que pueda aplicarla fácilmente a otras fotos.
* Use enmascaramiento: (Si es compatible con su software) Para obtener aún más control, use herramientas de enmascaramiento para aplicar selectivamente la tonificación dividida a áreas específicas de su imagen. Esto le permite dirigirse a los aspectos más destacados o sombras con mayor precisión.
* Analice el trabajo de otros: Mira las fotos que admiras e intenta entender cómo se usó la tonificación dividida para lograr el efecto deseado. Esto puede inspirarte y darte nuevas ideas para probar.
* Presta atención a los tonos de piel: Especialmente en retratos. Evite los tonos que pueden hacer que la piel se vea antinatural (como verduras fuertes o púrpuras). Los amarillos o naranjas sutiles en los reflejos y los azules geniales en las sombras pueden funcionar bien.
* Considere el color de la fuente de luz: Si su foto fue tomada a la luz del sol cálido, intente enfatizar los tonos cálidos en los reflejos mientras agrega un toque de frialdad a las sombras. Si fue tomado con luz fresca y nublada, pruebe lo contrario.
5. Trampas comunes para evitar:
* Saturación excesiva: Como se mencionó, esta es la mayor trampa. Los colores se ven antinaturales y distractores.
* Colores de enfrentamiento: Evite usar colores que chocen entre sí o con los colores existentes en su foto. Esto puede crear un efecto discordante y desagradable.
* Aplicación inconsistente: Si está procesando una serie de fotos, asegúrese de usar configuraciones de tonificación dividida consistentes para mantener un aspecto cohesivo.
* Ignorando el rango tonal: La tonificación dividida puede ser menos efectiva en las imágenes con un rango tonal muy estrecho. Asegúrese de que su foto tenga suficiente contraste antes de aplicar la tonificación dividida.
* Olvidando los conceptos básicos: No confíe únicamente en la tonificación dividida para arreglar la pobre exposición o el equilibrio de blancos. Abordar estos problemas primero.
Aplicaciones de ejemplo:
* paisajes: Haga hincapié en la luz de la hora dorada con reflejos cálidos y agregue profundidad con sombras frescas.
* Retratos: Cree un aspecto vintage o de película con amarillos/naranjas sutiles en los aspectos más destacados y los azules/azules en las sombras. Evite con cuidado los tonos de piel antinaturales.
* Fotografía callejera: Agregue una sensación de mal humor y atmosférica con reflejos frescos y sombras cálidas.
* Conversiones en blanco y negro: Agregue un tono de sepia con tonos amarillos/marrones en los reflejos y las sombras para un aspecto clásico. Un ligero tinte azul puede crear una sensación de impresión de gelatina plateada.
Al comprender los principios de la tonificación dividida y experimentar con diferentes configuraciones, puede agregar un toque único y artístico a sus fotos, ayudándoles a destacar entre la multitud. Recuerde practicar, ser creativo y desarrollar su propio estilo característico.