Toda sesión exitosa comienza con un buen plan
Si desea expandir sus horizontes creativos y agregar elementos de producción nuevos y emocionantes a sus videos, comience por desarrollar un plan para su producción. Seleccionar el formato, el estilo y los elementos de producción apropiados lo preparará para el éxito.
Como director creativo de una agencia de publicidad, formo parte regularmente de un programa de perros y ponis para presentarles a los clientes premisas creativas para sus programas de televisión. Para asegurarnos de que cada premisa contenga los elementos creativos correctos, comenzamos con un grupo de expertos. Esta es una reunión de un día con el cliente que nos permite recopilar la mayor cantidad de información posible sobre el producto. No hay malas ideas en este punto ya que cualquier idea ayuda al flujo creativo. Tus videos pueden beneficiarse de un proceso similar.
1. Recopilar información
Antes de comenzar a pensar creativamente, haga una descripción general rápida del proyecto. Determine qué es lo que espera lograr. Identifique al espectador previsto. Explica cómo quieres que tu video afecte a ese espectador. ¿Quieres motivar, informar o simplemente hacer que reviva un cálido recuerdo? Trate de reducir el proyecto a una sola declaración que abarque todo lo que está tratando de lograr. En publicidad, esto se denomina "Propuesta de venta única". Escriba una declaración que defina lo que es único sobre el proyecto y qué elementos deben estar presentes para producir un proyecto exitoso. Llamemos a esto la "Esencia" de su producción.
A continuación, eche un vistazo a todos los elementos de producción potenciales y luego permita que su línea de tiempo, presupuesto, recursos disponibles y la idoneidad del proyecto dicten lo que se incluye en su esquema. Una vez que hayas definido tu proyecto, resúmelo en un párrafo. Mantenga ese párrafo frente a usted como un recordatorio constante de lo que es importante en el proyecto.
2. Elija un formato
Parte de su planificación implicará seleccionar un formato (o combinación de formatos) para usar en su proyecto. Hay varios formatos comúnmente utilizados para producciones de televisión y video.
- Entrevista. Una entrevista formal puede tener lugar en un set con el presentador sentado detrás de un escritorio, como Leno o Letterman, con la persona entrevistada sentada frente al presentador en una silla. Una entrevista informal podría ser alguien en el papel de reportero entrevistando a un entrenador al margen de un partido de fútbol, o una estrella en la alfombra roja antes de los Oscar. Además, el entrevistador puede ser visto o no.
- Documental. Un documental formal podría usar una voz en off para describir los eventos que llevaron a la Batalla del Álamo, presentando dibujos de la época y utilizando imágenes en blanco y negro de películas antiguas que representan la batalla, como un documental de PBS sobre la Guerra Civil. Un documental informal podría consistir en entrevistar al elenco y al equipo de un próximo musical mientras se preparan para abrir una nueva instalación de artes escénicas. En lugar de tener una narración formal para describir los eventos que condujeron a la apertura, haga preguntas a los participantes reales que lo llevarán a un cuerpo de material del que puede cortar todo su documental. En las propias palabras de la gente real.
- Revista de videos. En este formato, los anfitriones suelen estar detrás de un escritorio o una plataforma de sala de redacción, pero dos anfitriones bromean entre ellos, el tono es más ligero y el valor de entretenimiento aumenta.
- Basado en la historia. Una pieza basada en una historia requiere un guión completo y actores para interpretar las líneas del guión. Este es el formato más sofisticado y complicado, ya que incluye hacer que los actores digan las palabras de otra persona y, sin embargo, parezcan personas reales que transmiten emociones reales. También podría involucrar a los actores haciendo recreaciones escritas de eventos. Estas escenas se pueden rodar en un estudio o en exteriores.
- Cabeza parlante. Este es el formato más simple. Es menos complicado que una entrevista solo porque una entrevista estándar generalmente implica más dirección de arte y sensación de ambiente que un segmento de cabeza parlante. Las cabezas parlantes se pueden filmar con múltiples cámaras o estilo de película. Una sesión de una sola cámara al estilo de una película implica filmar primero a la persona que responde las preguntas y luego recrear las preguntas con el entrevistador más tarde. Asegúrese de tomar tomas de reacción del entrevistador, "noddies", para que pueda editar las reacciones a fin de comprimir las respuestas de los invitados sin un corte de salto.
3. Seleccione un estilo
Seleccionar el estilo que utilizará es esencialmente identificar la personalidad del proyecto. ¿Cuál es el sabor o sentimiento que quiere que transmita el programa? ¿La presentación es esencialmente formal o informal? ¿Es serio o tonto? Una entrevista, por ejemplo, puede ser formal (las noticias de las 6 en punto) o informal (Oprah). Un documental puede ser narrado o puede utilizar personas reales que cuentan sus propias historias. En un formato de conferencia, el orador o tema dictará el tono. Un programa de revista en video como 60 Minutos es menos formal que el Noticiero Nocturno, donde un presentador lanza piezas de campo.
4. Agregar elementos apropiados
Una vez que haya determinado el formato y el estilo, puede decidir qué elementos son apropiados para su proyecto. ¿Existe ya algún metraje relacionado con el tema? Asegúrese de examinar todo el metraje existente posible antes de la planificación final. Incluso si no lo usa, puede aprender algo sobre cómo se toma mejor el sujeto. Si su tema implica seguir un proceso (remodelar una habitación, pintar un cuadro, perder peso), considere tomas de antes y después. Estos pueden ser bastante inspiradores. Una vez filmé un video diseñado para que el alcalde de una ciudad fuera reelegido para un cuarto mandato. Al mostrar cómo era la ciudad antes de que asumiera el cargo y cómo era después, los votantes pudieron ver la diferencia que había marcado.
Las tomas aspiracionales ("aspiracionales" es un adjetivo en la jerga publicitaria) se pueden crear simplemente localizando un modelo que tenga el aspecto adecuado o buscando en Internet tomas de material de archivo de bajo costo. Cuando su video habla de lo maravilloso que es vivir una vida mayor activa, pasa a sus aspiraciones (quizás incluso imágenes fijas) de atractivas modelos mayores jugando al golf o sentadas junto a una piscina.
Las demostraciones de productos suelen ser útiles, cuando corresponde. Una comparación entre la forma antigua y el nuevo producto puede ser un gran elemento. Las demostraciones de productos son sencillas, posiblemente con un experto realizando la demostración, o pueden ser livianas y divertidas (o incluso escandalosas), siempre que se mantenga el poder de la demostración.
Desde el desarrollo del video emergente (información interesante o pertinente que se superpone al video), el uso de factoides se ha vuelto popular. Un factoide es simplemente un elemento relacionado con el tema que aparece en el texto o se representa tanto en una voz en off como en un texto.
5. Pruebe los testimonios
Los testimonios son particularmente poderosos. Hay algunas maneras de incorporar testimonios en su proyecto. La primera es entrevistar a un grupo real de personas comunes que están realizando la actividad o utilizando el producto. La forma más barata y fácil es llevar a todas las personas a un solo lugar y fotografiarlas con el mismo fondo. Sin embargo, esto puede parecer visualmente aburrido después de algunos disparos. Es posible que pueda obtener tres o cuatro ubicaciones utilizables de la misma habitación eligiendo varias configuraciones dentro de la misma ubicación general. Siéntese justo a la izquierda o a la derecha de la lente y establezca un fuerte contacto visual con la persona. No haga que miren a la lente a menos que se sientan muy cómodos frente a la cámara e incluso entonces solo cuando lo que van a decir es un atractivo personal para el espectador. Hablar directamente a una cámara puede ser incómodo para el actor (sin contacto humano ni retroalimentación) y para el espectador (la persona me está mirando directamente a mí). Si identifica un testimonio particularmente fuerte, es posible que desee hacer arreglos para grabar B-roll (tomas sin sonido) de esa persona haciendo lo que dice y convertirlo en una función completa para su pieza.
Si disparas frente a una audiencia, puedes preguntar su reacción a lo que han visto. Puede hacer testimonios instantáneos o una intercepción en un centro comercial, donde las personas prueban su producto o actividad y dispara sus reacciones. También puedes disparar piezas de hombre en la calle. Asegúrese de que si toma fotos de personas reales para obtener testimonios, pídales que firmen un comunicado simple que establezca que puede usar su imagen y no pagarles.
El testimonio de un experto generalmente se filma un poco más formalmente. Tenga en cuenta que tener un experto puede proporcionar material que respalde su creencia en su tema, pero un experto también puede ser una presencia de video dinámica. A veces, un poco de ciencia puede ir muy lejos. Puede optar por fotografiar al experto como un testimonio independiente o hacer que lo entreviste un anfitrión o una anfitriona. Un experto también puede analizar la acción o realizar una descripción detallada de un evento.
La esencia
La planificación previa de su proyecto de video y la creación de una esencia de proyecto que actúe como su referencia, junto con un cronograma y un presupuesto realistas, lo ayudarán a seleccionar el formato, el estilo y los elementos correctos para su producción. Una vez que comience a disparar con visiones creativas expandidas, su paleta seguirá creciendo y creciendo. Como directora creativa, uno de mis ejercicios favoritos es tratar de hacer coincidir el formato y los elementos con el proyecto. Creo que encontrarás tanta diversión en esto como yo, y tus videos se verán mejor y serán más efectivos para influir en tu audiencia.
Randal K. West es el vicepresidente/director creativo de Hawthorne Direct, una agencia de publicidad televisiva de respuesta directa.
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Esencia de vídeo
Este es un ejemplo de una lluvia de ideas de esencia de video para un video de servicio público para un club Kiwanis local:
- Debe presentar el enfoque del club como uno que ayuda a los niños recaudando dinero
y distribuyéndolo a causas infantiles y niños individuales. - Debe demostrar que el club tiene una base local, regional y nacional.
- Debe parecer divertido y satisfactorio para ser miembro del club.
- Debe parecer que el club está abierto a todas las edades, todos los tipos y tanto hombres como mujeres.
- Debe ser atractivo, visual y dinámico.
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¿Funcionará?
Tres factores suelen limitar si un elemento funcionará en su producción:
- Tiempo
¿El cronograma de producción le permite dedicar el tiempo necesario para agregar este elemento? - Dinero
¿Le permitirá el presupuesto gastar el dinero necesario para el elemento? - Estilo
¿El elemento es estilísticamente apropiado en la pieza?