Mucha gente cree erróneamente que disparar con una mejor cámara les dará mejores imágenes. En realidad, filmar con una cámara de cine de primera línea a menudo hace más para revelar los defectos de las tomas que para mejorarlas. Una película nunca será tan hermosa como podría ser sin una buena iluminación.
La mayor diferencia entre llevar a casa tomas regulares y un metraje fantástico no es con lo que estás filmando; es a lo que le estás disparando. La mejor manera de hacer mejores tomas es tener un mayor control sobre el aspecto de las cosas que estás fotografiando. Esto significa pensar menos como un operador de cámara y más como un director de fotografía.
Piénselo:un camarógrafo se para detrás de la cámara y filma lo que ve. Pero, un Director de Fotografía se mueve por todo el plató y toma el control de todo lo que está en el encuadre. Un director de fotografía no solo se preocupa por la configuración de la cámara. El director de fotografía toma decisiones sobre todo, desde el color de la camiseta del sujeto hasta la posición de los accesorios y el aspecto de la iluminación. La iluminación de la película es el factor más crítico para determinar la calidad de la imagen.
Cuando se trata de tomar decisiones de iluminación, hay al menos cinco factores a considerar cada vez que enciende un instrumento de iluminación:Posición, brillo, calidad, forma y color .
Posición de la luz
El posicionamiento de la luz consiste en ajustar la longitud, la dirección y el ángulo de las sombras que proyecta un instrumento. Colocar una fuente de luz cerca de la cámara crea lo que se conoce como iluminación plana. La iluminación de película plana es baja en la escala de creatividad y neutral en términos de emoción. Cuando mueves una luz más hacia el lado del sujeto, se vuelve cada vez más dramática y emocional. Cuando una sola luz incide en un lado de la cara del sujeto en un ángulo de 90 grados en relación con la cámara, crea una apariencia muy dramática. Y cuando apunta a la pared detrás del sujeto, el resultado es una silueta súper dramática.
Brillo
A menudo nos referimos al brillo general de una escena como clave alta o clave baja. La iluminación de clave alta inunda toda la escena con altos niveles de luz para que todo esté brillantemente iluminado. Los cineastas usan iluminación de alto perfil para escenas alegres o animadas. Por el contrario, la iluminación de clave baja es oscura. Hace un mayor uso de las sombras que de la iluminación y, como resultado, crea dramatismo y suspenso.
Calidad de iluminación
La calidad se refiere a la dureza o suavidad de una luz. Una luz dura se caracteriza por un borde de sombra nítido y definido y una sombra profunda y oscura. La luz intensa resalta los rasgos angulares de un rostro y llama la atención sobre las arrugas y los pliegues. Puede hacer que un sujeto parezca fuerte, desgastado o malvado. La iluminación fuerte puede hacer que un sujeto parezca intimidante. La iluminación suave tiene un borde de sombra amplio y gradual y una sombra tenue. Es más favorecedor en la cara. Disimula las arrugas y oculta las líneas del rostro, y hace que las personas parezcan más amigables y accesibles. Posiblemente más confiable. Los cineastas alteran la dureza de un instrumento de iluminación ajustando la lámpara de foco a reflector, o agregando material de difusión o una caja de luz al frente del instrumento.
Forma
La forma se trata de controlar y enfocar una luz. En la mayoría de los casos, la luz no debería bañar uniformemente toda la escena. Solo debe ir donde tú quieras. El diseñador de iluminación forma selectivamente la luz en ejes y charcos para resaltar ciertas partes de la escena mientras permite que otras caigan en las sombras. Los diseñadores de iluminación profesionales dan forma a las luces utilizando herramientas de iluminación de película como puertas de granero, snoots, galletas y gobos, pero cualquier cosa que bloquee la luz funcionará. Puede dar forma a la luz utilizando artículos domésticos como núcleo de espuma, persianas o una rama de árbol artificial.
Color
El color de la luz es una gran consideración que los cineastas principiantes suelen pasar por alto. El color de la luz se puede modificar fácilmente con geles, y el color de la luz tiene una gran influencia en la apariencia de una escena. Los geles amarillos o ámbar le dan a la escena una sensación de calidez. También pueden crear el aspecto de un amanecer matutino. Los disparos teñidos de azul claro se sienten fríos; como el invierno Insinuaciones rojas o naranjas en la noche, especialmente cuando se combinan con una posición clara que crea sombras alargadas. Iluminar una escena completa con iluminación azul marino crea el aspecto de la noche. Puede modificar sus tomas usando una pequeña cantidad de color, o puede cambiarlas completamente bañándolas con luz gelificada.
La mejor manera de hacer que sus tomas parezcan sacadas de una película de Hollywood es acercarse a la iluminación menos como un operador de cámara de video y más como un director de fotografía. Preste especial atención a sus configuraciones de iluminación. El secreto para filmar imágenes fantásticas no es comprar una cámara mejor, sino tener un mayor control sobre lo que sucede frente a la lente de la cámara.Chuck Peters es un productor ganador del premio Emmy en tres ocasiones.