La iluminación puede hacer o deshacer su toma. Cuando se encuentre frente a un lugar difícil de iluminar, deténgase y piense. El pensamiento rápido puede ser más valioso que lo que tenga, o no tenga, en su kit de iluminación de video. Veamos cómo algunos directores de fotografía encontraron soluciones de iluminación ingeniosas sin pasarse del presupuesto ni gastar tiempo extra.
Para espacios pequeños, haz que las luces cumplan una doble función
Disparar en un espacio pequeño presenta un desafío en sí mismo, pero es aún más desalentador cuando tienes poco tiempo.
"Grabamos una entrevista en el pequeño apartamento de una habitación", dice Dave Wurtzel, un director de fotografía que reside en Nueva Inglaterra. “El espacio era increíblemente limitado. Tuvimos que mover los muebles y un piano, e iluminarlo por completo en una ventana de configuración de 1,25 horas”.
La solución:"Cuando se trabaja en espacios limitados en un tiempo limitado, es importante hacer que las luces dupliquen o incluso tripliquen su propósito", dice Wurtzel. “Utilicé una luz de libro abierta (con un 120d) como clave, que inundaba la luz desde la parte superior y los lados para elevar el nivel general de luz ambiental en la habitación”, explica Wurtzel.
“Para empezar, reboté un segundo 120d en una pared blanca adyacente. El derrame también funcionó para elevar el nivel de luz ambiental. Caminé con un relleno negativo para generar una ligera sombra en la cara del talento”.
Wurtzel completó el look con una lámpara doméstica. Esto motivó un gradiente que iba desde la luz del día (ventana) hasta el tungsteno (práctico), lo que ayudó a generar contraste de color e historia. Incluso encajaba con el motivo de la película.
“Un gran tema de este documental fue la conexión con los inventos hechos por el hombre que buscan inspiración en el mundo natural”, explica Wurtzel. “La luz del hogar mezclada con la luz natural fue un buen toque”.
No subestimes las fuentes de luz alternativas
Hacer que tu producción atraiga la atención del público suele ser una molestia a lo sumo. Para el productor neoyorquino James Adames, capturar la escena más esencial de un documental sobre la trata de personas significaba cambiar de método. Tuvo que deshacerse de su equipo de iluminación abierta para una solución sigilosa.
“Estaba trabajando en una filmación basada en el tráfico de personas en las fronteras de Arizona”, explicó. “Conocí a estos colaboradores muy interesantes en México que me iban a mostrar lo fácil que era para ellos cruzar de México a Arizona”.
Al principio, Adames hizo instalar tres paneles de luz en palos cerca del lugar de la sesión. Sin embargo, su investigación le dijo que esto era potencialmente una mala idea.
La solución:Adames ató un pequeño panel de luz a la parte superior de su cámara. Luego les pidió a los colaboradores que usaran los iPhones que les había dado para mantenerse en contacto. “Una vez que cruzaron, [les pedí] que encendieran la luz de su teléfono y apuntaran hacia ellos mientras caminaban hacia la camioneta que los llevaría a un escondite (con máscaras, por supuesto)”, dice Adames. .
“Al mismo tiempo, apunté mi cámara por encima del panel de luz para obtener la mayor cantidad posible de filmación de ellos caminando más allá de las fronteras y entrando en la camioneta”, comentó Adames. El tiro era muy diferente al estilo tradicional. “No recuperé mis iPhones, pero valió la pena perderlos debido a la naturaleza de la sesión y el acceso único que obtuve”, dijo.
Transforma la ubicación equivocada con la iluminación adecuada
Entrar en un lugar que tiene el aspecto completamente opuesto al que buscas puede resultar abrumador. Empeora cuando se trabaja con un presupuesto pequeño y recursos de iluminación limitados. Para el director de fotografía de la costa este, Wesley Kabakjian, capturar la historia personal de una víctima de secuestro en un escenario brillante representó un desafío. “Para esta película, tenía sentido hacer un tema oscuro y malhumorado, pero estábamos filmando en un apartamento nuevo con paredes blancas”, dice.
La solución:"Tenía Fresnels de 650 vatios y un par de tubos LED científicos Quasar en mi kit personal", dice Kabakjian. "Había una sola ventana, así que imité una apariencia de hora dorada colocando uno de los Fresnel fuera de la ventana, configurando mi balance de blancos en 5600 mientras mantenía el Fresnel en su color tungsteno".
El uso de luz natural puede ser complicado cuando se trata de consistencia, pero afortunadamente el clima nublado funcionó a favor de Kabakjian. “La luz ambiental rompía la pared blanca del fondo creando rayos de luz a través de las persianas venecianas que estaban allí, lo que hacía que el espacio pareciera más cautivo”, dice Kabakjian.
“Para separar a mi sujeto del fondo, lo incrusté con una iluminación de tubo LED suave y un kelvin frío de alrededor de 6000. Aportó un aspecto oscuro y melancólico que ayudó a contar esa historia”.
Reconsidere su diseño, no su equipo
El diseño de su sesión puede ser tan integral como el equipo que usa. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja contra la luz natural, no con ella. Este fue el caso del productor senior Aaron Randerson. “Estábamos filmando una escena en la barra de un bar”, explica.
“Había dos grandes desafíos:la luz natural entraba por las ventanas que estaban en el lugar equivocado. En el momento en que estaríamos envolviendo, estaría completamente oscuro afuera. También, la limitación del propio espacio. La parte superior de la barra era bastante corta en un lado. Por lo tanto, se limitaría severamente a filmar desde cualquier otro ángulo, es decir, al revés para una escena de diálogo”.
La solución:“Oscurecimos completamente las ventanas para evitar cambios en la luz”, dice Randerson. “Primero iluminamos al actor principal de la escena del bar y filmamos todo de una manera. Luego, cambiamos a todos al otro extremo de la barra y filmamos el reverso, dando la impresión de una barra superior más larga y creando espacio para que podamos iluminar”.
Usar la hora del día como herramienta
Si tiene flexibilidad en el tiempo, reajustar su programa de producción puede ser una gran solución. Esto funcionó para el director de fotografía Travis Johansen.
“Estábamos filmando un comercial de televisión para una universidad en Minneapolis”, explica. “Nuestro desafío era tratar de dominar una ventana grande, ¡o eso creíamos! El set era la oficina de un ejecutivo real, ¡lo que significa que estaba abarrotado! Estábamos planeando usar la energía de la casa con iluminación LED y filmar más temprano en el día (que era cuando el sol entraría en la habitación)”.
La solución:“Pudimos retrasar su [entrevista] hasta que el sol se movió un poco y lo posicionó de manera que la luz no compitiera directamente con la clave y el relleno de nuestro sujeto. Entonces, aunque pensamos que usaríamos muchas más luces para dominar las ventanas en la toma, pudimos colocar a nuestro personaje principal donde las únicas luces que necesitábamos estaban frente a él. Los marcamos a la luz del día para que coincidieran con la luz exterior”.
La iluminación es uno de los aspectos más importantes de la producción de vídeo. También es uno de los más difíciles de dominar. La próxima vez que se enfrente a una situación de iluminación desafiante, inspírese en estos profesionales. Puede que tenga que ser creativo, pero siempre hay una solución para sus problemas de iluminación.