Para comprender la relación de contraste o la relación de iluminación, debe prestar atención a la forma en que se iluminan sus programas de TV y películas favoritos. En la mayoría de los casos, los elementos de iluminación desaparecen en el fondo. A menos que realmente estés prestando atención o tengas un ojo entrenado, es posible que no notes los matices de la iluminación, pero la iluminación es una parte integral de la historia y ayuda a afectar las emociones que sientes como espectador.
¿Qué es una relación de contraste?
La relación de contraste se refiere a la comparación de la intensidad de la fuente de luz principal de la que caen las sombras, con la luz que llena las áreas de sombra. Otra forma de abordar esto es que la relación de contraste es la diferencia en las áreas brillantes de una escena en comparación con las áreas de sombra más oscuras. Mientras mira su comedia de situación o entretenimiento cinematográfico favorito, preste atención a cómo se iluminan los personajes.
La relación de contraste es importante ya que ayuda a contar la historia al desarrollar un estado de ánimo, ya sea dramático o alegre. Por ejemplo, una relación de contraste baja como 1:1 o 2:1 se ajusta mejor para comedias de televisión y entrevistas en las que los sujetos deben estar iluminados uniformemente para dar una sensación de apertura e iluminación. Por otro lado, una relación de contraste alta como 4:1 o más crea más áreas sombreadas que le dan a la escena más dramatismo y una sensación de aprensión. Las relaciones de alto contraste se utilizan mejor en películas de cine negro o de suspenso, donde las sombras oscuras se suman a la sensación de misterio y suspenso.
La principal ventaja de usar y documentar una relación de contraste entre tomas es que le permite mantener la misma intensidad en las áreas más brillantes y más oscuras de la cara para mantener la coherencia de las tomas durante todo el proyecto.
Medición de contraste
Para medir la relación de contraste necesitarás un fotómetro. El proceso comienza con la medición de la fuente principal de luz, o la luz principal. Obtenga una lectura del área más brillante en la cara de su sujeto. Luego, mida el área iluminada por la luz secundaria o la luz de relleno. Para dar sentido a lo que acaba de medir, debe comprender que la información que acaba de recopilar está en F-stops, una medida de luz. Con cada paso de diafragma adicional, por ejemplo, pasando un paso de f/1,4 a f/2,0, se duplica la luz. Lo contrario también es cierto; mover una parada de f/8.0 a f/5.6 da como resultado una reducción a la mitad de la luz.
Digamos que tomó una medida de su luz principal de f/8.0. Luego, cuando midió su área de luz de relleno, obtuvo una lectura de f/4.0. Esto te llevará a una relación de contraste de 4:1 porque hay dos paradas entre f/4.0 yf/8.0 y cada parada duplica la cantidad de luz. En otras palabras, dos pasos x el doble de luz por paso =cuatro veces más luz a f/8,0 que a f/4,0.
La recopilación de este tipo de información es importante porque mantiene la continuidad en la iluminación de una toma a otra a lo largo de un proyecto. Además, si se establece una relación de contraste en un proyecto, el director de fotografía y el equipo de gaffer pueden trabajar mejor antes que el director y el talento durante los tiempos de inactividad para configurar las escenas antes de lo previsto, sabiendo cuál será la configuración de iluminación.
Resumen
En resumen, la relación de contraste es la diferencia en las áreas brillantes y oscuras de una escena proyectada desde la luz principal en comparación con la luz de relleno. Para medir esta relación, se utilizará un medidor de luz y la relación se calculará en F-stops. Cada parada que se mueva hacia arriba o hacia abajo en el rango creará una duplicación o reducción a la mitad de la luz. Al final, la proporción se expresará en un conjunto de números o proporciones como 8:1, 4:1 o 2:1. Este proceso de medición de la luz puede ayudar a crear coherencia entre tomas a lo largo de un proyecto, así como ayudar a que la configuración de los equipos sea más fluida durante el tiempo de inactividad. En última instancia, el uso de la relación de contraste correcta ayuda a agregar el dramatismo o aligerar el estado de ánimo según sea necesario en el guión.
Marc Johnson es un graduado de la Universidad de Chico, un amante de las artes creativas y un ávido fotógrafo, con un espíritu emprendedor imperecedero.