La principal diferencia entre la iluminación de video directa y artística es el estado de ánimo. La ambientación va más allá de la competencia técnica y entra en el diseño de iluminación. No es difícil de hacer si sabe cómo controlar tres componentes básicos de iluminación:clave, contraste y color. En primer lugar, por supuesto, debe tener claro exactamente qué estado de ánimo está buscando:soleado, soñador, macho, aterrador o cualquiera de una veintena de otros estados emocionales. Por ejemplo, la iluminación de medianoche es igualmente oscura, azul y contrastada tanto para los amantes de los paseos como para los vampiros al acecho. Sin embargo, más allá de lo básico, lo romántico y lo terrorífico son animales diferentes.
Entonces, veamos cómo pintar cuadros de luz emocional, usando contraste, color y, en primer lugar, clave. Como se usa aquí, "clave" no se refiere a la luz principal del sujeto, sino a la proporción de luz a oscuridad en la imagen. Trabajaremos en interiores, donde normalmente realiza la mayor parte de la iluminación y tiene el mayor control.
Clave alta
Las imágenes de clave alta son básicamente de tonos claros con acentos más oscuros. Esto no significa bajo contraste; un buen diseño de iluminación de clave alta incluye una gama completa de tonos, desde el blanco hasta el negro.
Por lo general, la iluminación de clave alta se siente cálida, alegre, expansiva y enérgica. Mire las grandes comedias disparatadas de la década de 1930 y seguramente encontrará una iluminación de alto nivel. Para lograr este aspecto "abierto", los diseños típicos de clave alta presentan una iluminación completa de clave y de relleno para los sujetos, además de mucha luz en las paredes y los pisos. Las áreas pequeñas permanecen más oscuras para acentuar el diseño general. Si está trabajando con un equipo limitado, las cajas de luz o los paraguas son particularmente efectivos porque brindan una luz amplia y uniforme que ayuda a iluminar el fondo. De hecho, es difícil mantenerlos alejados. 
Clave alta también puede significar calor y deslumbramiento. Para interiores emocionalmente cálidos, comience con un plan básico de iluminación de clave alta y luego ajústelo aumentando el contraste o el brillo general, ya sea sobreexponiendo ligeramente o aumentando el brillo en la posproducción.
Puede tomar la clave alta en la dirección opuesta:hacia una sensación fría, dura, adecuada para prisiones, estaciones de autobuses y escenarios futuristas. La forma más rápida de lograr este aspecto es guardar las luces y usar solo fluorescentes de techo, preferiblemente en un techo de rejilla, si tiene uno. Las sombras se difuminarán, pero aparecerán debajo de los ojos y la barbilla del sujeto. Si no tiene fluorescentes, coloque las luces tenues lo más alto posible y bloquee a los artistas para que se paren debajo de ellas.
Clave baja
La iluminación de bajo perfil produce principalmente imágenes oscuras acentuadas por áreas más claras. Los clásicos del cine negro y los dramas como Casablanca utilizan una escala de grises completa del negro al blanco, pero predominan los tonos más oscuros.
Los sabores básicos de la iluminación discreta son dramáticos y poderosos. Para establecer el ambiente, trabaje tanto como sea posible con focos, suavizando las luces de relleno con pantallas o láminas de vidrio hilado. La retroiluminación es importante, tanto por el acento de luz que proporciona como para separar los sujetos de los fondos. 
El verdadero secreto de la iluminación discreta está en esos fondos. Mantenga los muebles y otros objetos parcialmente a la sombra y no lave las paredes con luz. En su lugar, use parches controlados y haces de luz para crear patrones en el fondo. Para que parezcan realistas, estas áreas de luz deben estar motivadas, es decir, debe parecer que hay luz procedente de ventanas, puertas o accesorios de iluminación prácticos. Las cookies (tableros sólidos con patrones de silueta cortados en ellos) pueden salpicar fondos con árboles, persianas venecianas o simplemente patrones moteados para romper la luz. Use cookies con moderación porque pueden verse mal.
Al llevar la iluminación de bajo perfil al extremo, puede generar sensaciones espeluznantes, misteriosas y amenazantes. En este enfoque, reduce las áreas brillantes al mínimo necesario para comprender la imagen o, para aumentar el suspenso, incluso por debajo de ese mínimo. Esto hace que la audiencia se esfuerce por identificar esa enorme forma que se tambalea hacia la valiente heroína. Una iluminación mínima no significa una iluminación deficiente:asegúrese de obtener una buena exposición.
Dos antiguas técnicas de iluminación funcionan bien en escenas de miedo. Primero, clave la amenaza directamente desde atrás para crear una silueta anónima. Luego enciende a la heroína desde abajo (como si fuera la vela que lleva). Al igual que con las cookies, mantenga estos efectos bajo control a menos que esté buscando un efecto extremo.
Bajo perfil también puede significar cálido, acogedor, seguro y romántico. Usar un fuego como motivación para la iluminación clave es la técnica más obvia. Las luces prácticas (es decir, visibles en el marco) funcionan igual de bien. Ya sea hablando en la mesa de un restaurante o en el sofá de una sala de estar, una pareja en un círculo de luz cálida (es decir, brillante) con tonos más oscuros a su alrededor se ve genial.
Contraste
La gama y la gradación de los tonos de negro a blanco en una imagen determinan el contraste. Un amplio rango de brillo (a menudo llamado escala de grises larga) significa que todos los niveles, desde el negro absoluto hasta el blanco puro, están presentes en la imagen, aunque esto puede ser más difícil de ver en color que en blanco y negro. 
En general, se prefiere una escala de grises larga, pero para crear una atmósfera suave, pasiva o brumosa, a veces desea evitar los extremos de blanco y negro y limitar los tonos al rango medio. Para hacer esto, asegúrese de tener mucha luz de relleno en los sujetos y una iluminación de fondo amplia y uniforme. Una vez más, las luces suaves funcionan mejor porque ofrecen una iluminación natural de bajo contraste.
Si la escala de grises es el rango de tonos, la gradación es el tamaño del salto de un tono al siguiente. Normalmente, desea una gradación lo más larga posible, algo así como más de 14 pasos entre blanco y negro. Sin embargo, para una sensación dura, cruda, brutal o machista, intente reducir el número de pasos de negro a blanco. Para hacer esto, reduzca la luz de relleno y salpique fuertes ráfagas de luz en los fondos.
Tanto el rango de contraste como la gradación se administran fácilmente en la publicación, por lo que es posible que desee iluminar normalmente para ambos estados de ánimo y luego realizar ajustes.
Color
No hay nada como el color para influir en el estado de ánimo, ya sean rojos cálidos, amarillos soleados, azules relajantes, verdes vivos o violetas violentos. El diseño de producción suele establecer el color, pero puedes realzarlo con geles de colores sobre las luces.
Una vez más, la cálida luz del fuego es el ejemplo obvio. Los efectos más sutiles incluyen geles cálidos muy pálidos para dar una sensación de glamour o un toque de azul en la luz de fondo para sugerir la luz de la luna romántica.
Cuando trabaje con color, no olvide que las luces de fondo no tienen que tener una temperatura de color perfecta. Por ejemplo, las bombillas domésticas estándar (alrededor de 400 Kelvin más cálidas que las luces halógenas) pueden verse muy bien en dormitorios, salas de estar y otras áreas donde desee un tono de color atractivo.
Y no olvide el efecto emocional de los efectos de iluminación fuera de cámara. El amarillo espantoso del neón del bar o del letrero del hotel puede ser realmente desagradable. La luz roja giratoria del coche patrulla dice peligro-peligro-peligro.
Melancolía cambiante
Para resumir todo, primero decida qué estado de ánimo está buscando y luego decida si prefiere un tono alto o bajo. Ajuste los sujetos y los fondos para lograr la sensación adecuada, luego use el contraste y el color para los toques finales.
¡Buen tiro!
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Comunicación y Producción de Video.
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No confunda el estado de ánimo con el estilo. Donde el estado de ánimo es el tono emocional de la imagen, el estilo es el enfoque estético de la misma.
Los estilos de iluminación se dividen en cuatro tipos básicos:
[Sidebar:Mood It in Post]
Cada vez más, los editores mejoran el estado de ánimo en la posproducción. Con la edición digital, puede realizar grandes cambios en: