Cómo grabar una guitarra acústica con un micrófono de condensador

Hace unas semanas, recibimos a nuestro buen amigo Nate Kerbin en nuestro estudio para hablar de negocios y capturar algunas de sus hermosas melodías para un video de sesiones en vivo de Movo.

Para capturar la voz y la guitarra de Nate, utilizamos un par de micrófonos de condensador, el VSM-7 y el VSM-5, respectivamente.

Mira a N. Kerbin para Movo Sessions interpretando "A Boy and A Man and a Satellite:" 

Diseñamos la serie de micrófonos de condensador VSM con el espíritu de los grandes micrófonos de condensador del pasado. Es decir, queríamos crear un micrófono de condensador que pudiera ser el mejor micrófono tipo navaja suiza de estudio, ya sea que estés grabando en un estudio profesional o buscando un micrófono de condensador para grabar en casa.

A los productores les encantan los micrófonos de condensador porque son muy versátiles. Ingrese a cualquier estudio de música, y es probable que encuentre un micrófono de condensador en la cabina vocal, colgado sobre la batería para capturar el sonido superior del kit, incluso frente a un solista de violín clásico. Los condensadores son muy sensibles y capturan gran detalle y un sonido rico en todo el espectro de frecuencias, desde los más bajos hasta los más altos.

Pero el hecho de que los condensadores hayan sido probados con el tiempo no significa que siempre sea sencillo obtener un buen sonido de cualquier fuente grabando con un micrófono de condensador.

Hoy queremos compartir algunos consejos sobre cómo grabar una guitarra acústica con un micrófono de condensador.

Ahora, la primera regla de grabar con un micrófono de condensador es una de la que hablamos a menudo en Movo cuando se trata de creadores y creación:no hay reglas.

Grabar música se trata de capturar su propia creatividad, arte e ideas individuales, y aunque puede haber métodos que tradicionalmente han arrojado "buenos" resultados, eso no significa necesariamente que deba seguir esos métodos, o que deba apuntar a lograr esos mismos resultados.

Al grabar, es tan importante capturar "su sonido" como capturar "buen sonido". Si eso significa poner el micrófono al final de un largo pasillo, o quitar las cuerdas y pegar el micrófono dentro de la guitarra, hazlo.

En Movo, nuestro objetivo es alentarlo a usar productos para explorar su creatividad, y todos estamos a favor de superar los límites. Prueba y error es la mejor manera de aprender a expresarse con grabación, o con cualquier medio.

Entonces, si bien todos estamos de acuerdo en que no existe la mejor manera de grabar una guitarra acústica, en el caso de grabar una guitarra acústica con Nate Kerbin para Movo Sessions, nuestro objetivo era capturar un sonido muy limpio y natural, por lo que utilizamos algunos “probados y verdaderos”. mejores prácticas” para lograr este sonido.

No tenga miedo de colorear fuera de las líneas, o de tomar estos consejos y seguirlos. Experimente hasta que sienta que ha adquirido una buena comprensión de la relación entre la guitarra y el micrófono.

Mira el micrófono en el diapasón, justo encima de la boca de la guitarra:

Para nuestros propósitos aquí, nos centraremos en cómo microfonear una guitarra con un solo micrófono de condensador. A mucha gente le gusta usar un micrófono para una señal estéreo con un micrófono apuntando a la boca y el otro apuntando al diapasón. Así que nos gusta dividir la diferencia y colocar un micrófono justo cuando el mástil se encuentra con la guitarra.

Tenga cuidado con los micrófonos demasiado cerca o demasiado lejos, encuentre el punto ideal.

Puede ser tentador colocar un micrófono justo en frente de la boca de la guitarra. De ahí viene el sonido, ¿verdad? Si bien, en ciertas circunstancias, este puede ser un buen enfoque para la ubicación del micrófono de la guitarra acústica, a veces puede resultar en demasiados graves en su grabación. Hay una gran cantidad de aire que sale directamente de la boca de sonido mientras toca un guitarrista, lo que puede dominar el micrófono con graves retumbantes.

Si le gusta el sonido que obtiene al colocar el micrófono cerca de la boca, no querrá acercarse demasiado. Apunte a una distancia de aproximadamente 6 pulgadas. La plenitud de una grabación acústica  con mucho bajo puede sonar muy agradable, sin embargo, puede ser difícil dominar el bajo mientras se mezcla, y puede dejarle un resultado final que suena hueco y carece del "chispazo" en los medios y agudos que desea cuando captura una guitarra acústica. grabaciones

También debes tener cuidado de no colocar el micrófono de la guitarra demasiado lejos. En general, cuanto más lejos esté, más sonido de "habitación" obtendrá en su señal. Poner el micrófono demasiado lejos también te dará una señal más débil y, aunque siempre puedes subir el volumen de las pistas mientras mezclas, recuerda que estarás cambiando todo. arriba, incluido el sonido de la habitación.

Ten en cuenta tu mezcla final mientras grabas:

Cuando grabes una guitarra acústica, ten en cuenta cómo quieres que suene la mezcla final. En el caso de grabar a N. Kerbin para Movo Sessions, sabíamos que nuestra mezcla final estaría compuesta por guitarra acústica y voces. Con eso en mente, podríamos darnos el lujo de permitir un poco más de graves o bajos en la guitarra, ya que, en la mezcla final, no habría nada que entrara en conflicto con las frecuencias bajas de la guitarra.

Si hubiéramos estado grabando guitarra para ser parte de una mezcla de banda completa, nos gustaría ser más conscientes de controlar el bajo en la señal de guitarra con el lugar donde colocamos el micrófono. Los graves/bajos de la guitarra pueden superponerse con los “graves” de instrumentos como el bajo y el bombo. Si bien siempre puedes ecualizar algunas de las frecuencias bajas de la guitarra, esto puede dejarte con una mezcla "turbia" en el extremo inferior.

Intente siempre capturar el sonido que desea en la fase de grabación, para que cuando llegue el momento de mezclar, esté lo más cerca posible del sonido que desea.