Usar el tono correcto en la fotografía puede tener un gran impacto.
Siga leyendo para aprender a usar tonos para contar historias a través de sus fotografías.
¿Qué es el tono en fotografía?
¿Qué significa tono? La fotografía de tonos puede tener diferentes definiciones. El rango tonal es la diferencia entre las partes más claras y más oscuras de una fotografía.
Dónde y cuándo fotografías afecta estos tonos. Los ajustes realizados en la posproducción, como contraste, sobreexposición y sobreexposición, también les afectan.
En general, queremos utilizar una amplia gama tonal en la fotografía que represente escenas de forma realista. En la fotografía abstracta y de clave alta/baja hay espacio para traspasar los límites. Puede utilizar un rango tonal más limitado.
A veces, el tono se refiere a la interacción del rango tonal. Esto incluye la luminosidad, el tono e incluso el papel en el que se imprime la fotografía.
1. Ajustes básicos de tono en postproducción
Hay algunas técnicas principales de postproducción que utilizo para el rango tonal. Estos son ajustes a los controles deslizantes de exposición, temperatura, eliminación de neblina y contraste. A veces modifico otros controles deslizantes, como luces y sombras.
Prueba diferentes herramientas hasta que encuentres las que funcionan para ti y tu estilo fotográfico. Si está trabajando en Photoshop, grabar y esquivar pueden ser útiles para áreas específicas de una foto.
Si es posible, trabaje con un formato de archivo sin formato. Tenga en cuenta que la incorporación de rango tonal no se trata solo del contraste en la fotografía.
La herramienta de curva de tono también es una excelente función para usar en la posproducción.
Intente practicar la herramienta de curva de tono con fotografía de textura. Aprenderá a equilibrar los tonos y a enfatizar los reflejos, las sombras o ambos.
Comprender esta herramienta significa que a menudo puede saltarse los controles deslizantes individuales.
A continuación se muestra una foto que hice en un antiguo hospital sin usar en la Isla Sur de Nueva Zelanda. El clima estaba nublado y mi cámara le dio a la imagen un tono rosado.
El resultado fue una foto plana y subexpuesta. Corregí estos problemas para reflejar los tonos, la luminosidad y los matices correctos que vi en el lugar.
2. Uso de tonos en tus fotografías en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro es una excelente manera de practicar el uso técnico de la gama tonal. Incluya tonos negros y blancos verdaderos en su fotografía. Y trabaje hacia una variedad de tonos grises.
Consultar el histograma ayudará con esto.
Los tonos de mi vieja foto del hospital funcionaron bien en color. Pero no transmitieron lo espeluznante que sentí cuando presioné el obturador.
Convertirlo a blanco y negro ayudó, pero necesitaba mejoras. Ajusté el contraste y la temperatura para mejorarlo aún más.
3. ¿Qué son los tonos divididos en la fotografía en blanco y negro?
Soy fanático de usar sutiles tonos divididos en mi fotografía en blanco y negro. Esta herramienta agrega diferentes tonos a las sombras y luces de su fotografía.
Hay algunas combinaciones clásicas para usar, como marrón/naranja (sepia) con azul. O vuélvete artístico y haz algo atrevido.
Apliqué un tono sepia a las luces de mi foto del hospital para representar la edad del sujeto.
Los tonos azul oscuro de las sombras reflejan la sensación de frío y desolación del lugar.
4. Tonos en fotografía de tonos altos
La fotografía de tonos altos (clave alta) se trata de fotografías bien iluminadas con un contraste mínimo. Sin embargo, es más que una imagen sobreexpuesta.
Necesitas iluminar las sombras e igualar los reflejos. Y transmitir atmósfera y emoción. La fotografía de clave alta se adapta especialmente a temas etéreos o positivos.
Un buen lugar para comenzar con los tonos en su fotografía de tonos altos es cuando tiene la cámara en la mano. Utilice un entorno bien iluminado. Incluye elementos oscuros que muestren algo de contraste sin dominar la escena brillante.
Equilibrar luces y sombras en la posproducción también es esencial.
5. Establece el estado de ánimo usando tonos
Averigua el estado de ánimo que quieres que transmita tu fotografía. Haz esto antes de realizar cambios en los tipos de tonos de tu fotografía.
¿Cómo era el clima y la luz cuando apretaste el obturador? Si fotografiaste a una persona, ¿cuál es su tipo de personalidad? ¿Cómo te hace sentir el tema?
Responder a estas preguntas a través de tu fotografía impactará al espectador.
6. Tonos fríos en fotografía
Usar tonos fríos en fotografías significa incorporar un ligero tono azul o violeta a la imagen. Transmite diferentes emociones según el tema y la composición.
Puede hacer esto con fotografías en color y monocromáticas. Tiendo a usar tonos fríos para sugerir aislamiento y tristeza, o calma y tranquilidad.
- fotografía durante la hora azul
- establezca el balance de blancos en luz blanca fluorescente o de tungsteno
- utilice equipos de cámara e iluminación específicos, como filtros azules o violetas
- realice ajustes en los controles deslizantes de temperatura y color en posproducción
- aplicar una capa de ajuste de enfriamiento en posproducción
La foto de abajo de un Whare Karakia en Nueva Zelanda se tomó en una tarde fría a principios de invierno.
La niebla se estaba despejando del valle pero el sol estaba muy débil. No había nadie más alrededor.
Quería mostrar la soledad y la paz combinadas con la inquietante atmósfera del cementerio.
Apliqué tonos fríos en toda la gama tonal en la posproducción. Esto era lo que necesitaba para lograr el aspecto exacto que quería.
7. Entrando en calor con tonos
Los tonos cálidos en las fotografías evocan sentimientos de calidez, felicidad y nostalgia. Mi forma favorita de capturar tonos anaranjados, marrones y amarillos es tomando fotografías durante las horas doradas.
Cuando el clima no lo permite, confío en los ajustes de posproducción y en la cámara:
- fotografía durante la hora dorada
- establezca su balance de blancos en sombra o luz nublada
- usar equipo de iluminación y cámara específico, como filtros naranja y amarillo
- realice ajustes en los controles deslizantes de temperatura y color en posproducción
- aplicar una capa de ajuste de calentamiento en posproducción
Hice esta foto del exterior de Whare Karakia con sus tonos fríos.
También entré al interior donde la calidez de los muebles de madera, la luz artificial y 150 años de historia me dan la bienvenida.
Quería respetar estos elementos. Es por eso que apliqué tonos cálidos para representar con precisión lo que sentía.
8. Menos es más con tonos en posproducción
A menos que esté creando obras de arte abstractas, mi regla número uno cuando uso el tono en la fotografía es mantenerlo real.
Mantenga la integridad de su fotografía. Utilice técnicas de postproducción para mejorar una fotografía de calidad, no para guardar una imagen deficiente.
Me equivoco por el lado de la precaución al introducir cambios tonales gradualmente. Luego reviso la fotografía al día siguiente.
Pruebe a imprimir sus imágenes cuando sea posible. Y considere cómo el material de papel afecta los tipos de tonos que está usando.
Conclusión
Cuando esté considerando el tono en sus fotografías, involucre ambos lados de su cerebro. Aprenda y practique las herramientas de postproducción para el tono.
Comprende la narrativa y los componentes emocionales de tu fotografía. Esto te ayudará a evocar emociones a través del tono.
Creará fotografías cautivadoras en cuanto a historia y técnica.