Con todos los controles deslizantes, opciones y valores numéricos para modificar en Lightroom, las posibilidades de edición que tiene a su disposición son infinitas. A veces, solo desea una manera fácil de hacer que sus imágenes se destaquen y brillen sin la molestia de ajustar docenas de opciones individuales.
Afortunadamente, no necesita exagerar con la edición para hacer algunos ajustes de color realmente increíbles en Lightroom. Tres parámetros básicos pueden hacer maravillas con sus imágenes:el ajuste del filtro Tono, así como los controles deslizantes de Saturación e Intensidad.
Ajuste de tono con filtros y pinceles
Junto con el balance de blancos, el tono es uno de los ajustes de color más básicos que puede realizar en una foto. Estrictamente hablando, Hue se refiere al color real de una imagen o una parte de la imagen. Es uno de los componentes básicos de una foto que, junto con la saturación y la luminancia, afecta sus imágenes en un nivel fundamental.
El panel HSL en el módulo Revelar le permite ajustar el Tono de varios colores. Esencialmente, puede hacer que los rojos cambien de púrpura a naranja. O cambie sus verdes para que sean más amarillos o verde azulado.
Hue le permite controlar con precisión la apariencia general de su imagen, pero el panel HSL funciona sobre la base de todo o nada. Mover los controles deslizantes afecta el tono de cada rojo, naranja, amarillo, etc. en toda la fotografía.
Hue funciona bien en una imagen como el cardenal rojo de arriba porque los colores son claramente distintos y separados. Ajustar el control deslizante Tono para el color rojo afectará al ave pero nada más porque no hay otros rojos en la imagen.
Una actualización reciente de Lightroom potencia la herramienta de edición Hue al permitir que también se use con ajustes de filtro. Puede realizar ajustes de Tono precisos con los filtros Radial y Graduado, así como con el Pincel de ajuste. Estas son herramientas increíblemente poderosas que lo ayudan a obtener los ajustes de color precisos en Lightroom que nunca antes pudo obtener.
La utilidad de este nuevo enfoque para el ajuste de Hue es asombrosa, y su uso no podría ser más sencillo. Simplemente cree un nuevo filtro o Pincel de ajuste, luego haga clic y arrastre el control deslizante Tono para cambiar los colores de la parte de su imagen afectada por el filtro o el pincel.
La parte superior del arcoíris de colores permanece bloqueada en su lugar, mientras que la parte inferior muestra el grado en que se cambian los colores. Para un control preciso, marca la casilla Usar ajuste fino o mantenga presionada la tecla Alt (o la tecla Opción en una Mac), lo que reduce el efecto de arrastrar de izquierda a derecha para brindarle ajustes precisos.
Para ilustrar cómo funciona esto, aquí hay una imagen de dos flores amarillas. Ajustar el Tono usando el panel HSL me permitiría cambiar el amarillo de ambas flores. El uso de un pincel de ajuste de tono me permite cambiar el color de una sola flor. Esta es una maniobra que solía requerir saltar a Photoshop y usar múltiples capas y herramientas, pero ahora se puede lograr en solo unos segundos en Lightroom.
Para cambiar el color de la flor en primer plano de amarillo a rojo, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el Pincel de ajuste y pintar un nuevo ajuste sobre la flor amarilla. Luego haga clic y arrastre el control deslizante Tono hacia la izquierda, y tendrá una flor roja instantánea.
La opción Máscara automática ayuda a garantizar que mis ediciones permanezcan dentro de la flor amarilla. También puedo mantener presionada la tecla Alt (o la tecla Opción en una Mac) para borrar partes del ajuste que no quiero.
El uso del ajuste Tono con un filtro radial o un filtro graduado sigue el mismo proceso que el pincel de ajuste. Aplique un filtro y ajuste el tono en consecuencia para cambiar los colores de una parte de su imagen. Estas adiciones a las opciones de Hue en Lightroom son un poco como la edición de color selectiva, donde la mayor parte de una imagen es en blanco y negro y una parte se muestra en color.
Los ajustes de tono para los filtros y el Pincel de ajuste van un paso más allá al brindarle un control total sobre los colores individuales en partes específicas de sus imágenes. Si aún no lo has probado, ¡te recomiendo que le eches un vistazo y veas lo fácil que es! Y si desea tener aún más control sobre los ajustes de color en Lightroom, puede consultar los controles deslizantes Saturación e Intensidad.
Saturación e Intensidad
Estos dos controles deslizantes pueden contribuir en gran medida a dar a sus fotos un grado adicional de refinamiento. Sin embargo, a menudo son malinterpretados y mal utilizados. Ambos cumplen la misma función básica, ya que hacen que los colores de una foto sean más impactantes o más exagerados. Donde difieren es en el método utilizado para ajustar las imágenes y la forma en que se ajustan los colores.
La saturación es una especie de instrumento contundente, como editar una imagen con un martillo. Le permite ajustar la intensidad de todos los colores en una foto por igual, lo que no es necesariamente malo si obtiene el resultado que busca. Sin embargo, es fácil exagerar con la saturación, así que ajústelo con cuidado.
Vibrance adopta un enfoque más inteligente y sutil. Este control deslizante analiza los colores de una imagen que ya están saturados y, por lo tanto, no necesitan muchos ajustes. Cuando mueve el control deslizante hacia la derecha, esos colores generalmente se dejan solos, al igual que los tonos de piel comunes. El resultado es una imagen que se siente más impactante sin estar abrumada por el color.
Ajustes con retratos
La serie de imágenes a continuación muestra la diferencia entre estos dos controles deslizantes. El primero es un RAW sin editar sacado directamente de la cámara.
Ajustar Vibrance hasta un valor de +60 hace que los colores de fondo sean más perceptibles y también realza la ropa azul. Las caras y las manos están relativamente intactas, al igual que algunos de los colores de la ropa, como el naranja y el verde, que no necesitan muchos ajustes.
Por el contrario, el ajuste de color Saturación en Lightroom aumenta cada color indiscriminadamente. La imagen final parece haber pasado por una serie de filtros de redes sociales mal implementados y es un poco discordante y desagradable de ver.
Sin embargo, este ejemplo es un poco exagerado. La saturación es un ajuste perfectamente aceptable, siempre que lo use con cuidado. En términos generales, aumentar la saturación a valores tan extremos no dará los mejores resultados. Me gusta mantenerlo alrededor del rango de +5 a +15, lo que brinda un efecto más sutil y hace que todos los colores resalten lo suficiente como para resaltar sin ser autoritarios.
Otra forma de controlar los ajustes de color en Lightroom sin complicarse demasiado es bajar Saturación e Intensidad.
Reducir el valor de Saturación y/o Intensidad puede dar a sus imágenes un aspecto tenue, casi como un filtro sepia. Me gusta este efecto en los retratos, y si disparas para clientes, puede que encuentres que este es un ajuste útil para tener en tu bolsillo trasero cuando edites. A muchas personas les gusta un look desaturado, porque puede resultar reconfortante y un poco nostálgico.
Cuando trabajo con retratos, encuentro que los pequeños ajustes de Intensidad y Saturación en Lightroom son muy útiles. Generalmente, hago solo un poco de uno o ambos y no excedo un valor de +10. Puede que no parezca mucho, pero esas pequeñas ediciones pueden darle a sus imágenes un pequeño empujón adicional para que realmente se destaquen.
Trabajando con imágenes de la naturaleza
Los ajustes de color de Intensidad y Saturación en Lightroom son realmente útiles cuando se trabaja con paisajes, flores, animales o cualquier otra cosa en la naturaleza. Aquí es donde me gusta poner el pie en el acelerador y realmente empujar los controles deslizantes mucho más de lo que lo haría con los retratos. En lugar de discordante y desagradable, los resultados suelen ser dramáticos e incluso cautivadores.
Tomé la foto de abajo en Minnesota, justo al sur de la frontera con Canadá, justo cuando salía el sol. La imagen se ve bien, pero es un poco sosa y no transmite la emoción que quiero que experimente el espectador. Afortunadamente, un poco de saturación e intensidad pueden solucionarlo.
Aumentar la saturación hasta +55 produce una imagen muy mejorada, aunque con algunos ajustes que aún deben implementarse. Los colores son más ricos, el contraste es mayor y la escena es mucho más similar a como era cuando estaba de pie entre los árboles escuchando el canto de los pájaros sobre mi cabeza.
Aunque la imagen es mejor con una mayor saturación general, agregar algo de Intensidad le da el toque final que necesita. Nunca agregaría tanta Intensidad y Saturación a un retrato o fotografía callejera. Cuando se trabaja con tomas de la naturaleza, estos ajustes pueden marcar una gran diferencia sin parecer ostentosos ni autoritarios.
Lo mejor de ambos mundos
Si realmente quiere ser creativo con Vibrance y Saturation, puede usar una combinación de ambos ajustes, pero no de la forma en que podría pensar. Los ajustes de color en Lightroom son una cuestión de preferencia personal, pero un truco que me gusta usar, especialmente con personas en la vida cotidiana y no necesariamente en retratos formales, es aumentar la intensidad mientras se reduce la saturación.
Algunas de las mejores ediciones pueden ser casi invisibles. Bajé la saturación mientras aumentaba la intensidad, lo que cambió todo lo suficiente para darle a la imagen un aspecto discreto pero ligeramente mejorado. Es una edición pequeña pero notable en comparación con el original, y muestra cómo el uso de ambos ajustes juntos puede producir resultados impresionantes.
Esta técnica combina Saturación e Intensidad para obtener un resultado que es más que la suma de sus partes. Toda la imagen se siente un poco más tenue y acogedora, mientras que los colores importantes se enfatizan un poco más. El resultado final es, como muchos buenos ajustes, sutil pero efectivo.
La edición de imágenes no tiene por qué ser complicada. Si bien hay muchas herramientas y opciones para los ajustes de color en Lightroom, a menudo solo estas funciones básicas simples harán el trabajo bien. Me gustan especialmente las nuevas herramientas Hue y la libertad sin precedentes que ofrecen a los fotógrafos.
Si aún no ha probado esto, o si ha pasado un tiempo desde que jugó con Saturación y Vibración simples, puede que se sorprenda de todo lo que pueden hacer para que sus imágenes pasen de estar bien a ser absolutamente asombrosas.