Venecia. Es uno de los lugares más encantadores del mundo. Hay un encanto del viejo mundo en esta ciudad que te hace querer como ningún otro destino al que hayas viajado.
Pasé solo 1,5 días en Venecia, pero tomé cientos de fotos allí. Cuando regresé y comencé a clasificar y editar, era muy importante para mí preservar esa apariencia encantadora. Las sombras y los reflejos eran igualmente fuertes. Los colores eran vibrantes y sutiles al mismo tiempo. Y las texturas eran diversas y hermosas.
Editar para preservar una apariencia puede ser muy desafiante y requiere tiempo, esfuerzo y cuidado para lograrlo. En lugar de darle "consejos" para que tenga en cuenta al editar sus propias fotos en Adobe Lightroom, pensé que sería productivo guiarlo a través de mi propio proceso para esta imagen en particular, una de mis favoritas de Venecia. Aunque se tomó demasiado oscuro, me encanta la composición y la calidad de la narración. Esta es la imagen que quiero que represente mi visión de Venecia.
1. Exposición
Ajuste siempre la exposición primero. Cualquier otra cosa que edites cambiará según la configuración de exposición.
Esta imagen es demasiado oscura, así que sé que tardará un poco en ajustarse correctamente. Quiero aumentar la exposición sin perder color en mis oscuros, así que finalmente me decido por lo siguiente.
una. Exposición – 1.25
b. Negros – 16
C. Luz de relleno:40
2. Ajustes detallados
Quiero asegurarme de captar los detalles en las texturas, así que aumentaré un poco la recuperación. La recuperación puede tender a aplanar la imagen, por lo que también aumentaré el brillo y la exposición para darle un poco más de profundidad. También disminuiré la claridad para suavizar las líneas y aumentar la sensación etérea.
una. Recuperación – 31
b. Brillo para hacer estallar:45
C. Contraste:73
d. Claridad:-16
3. Detalles de exposición
Después de hacer mis ajustes de detalle, descubro que quiero hacer algunas modificaciones más a mi exposición. Para hacer esto, navego a Lightrooms Tone Curve. Levanto las luces un poco más y luego levanto las sombras para que mis colores no se vean turbios. Sin embargo, me gustan las sombras fuertes, así que las reduzco significativamente.
una. Luces +2
b. Oscuridad +43
C. Sombras -70
4. colores
Venecia tiene el encanto del viejo mundo, pero también está llena de color. Quiero reflejar esto en mi foto. Comienzo con la temperatura y los colores generales primero.
una. Temperatura:Enfriamiento hasta 5523
b. Intensidad +40
C. Saturación:+34
5. Tonificación dividida
Me gusta la fuerza del color, pero en este punto la imagen es demasiado fría. Me gustaría un poco de calidez adicional, pero quiero controlar esto en función de las luces y las sombras. Para esto, juego con el tono dividido. Esto me da el control para equilibrar tonos fríos y cálidos.
una. Reflejos
– Tono:57
– Saturación:31
b. Oscuridad
– Tono:55
– Saturación:0
6. Detalles finales
Sé que estoy cerca del producto final. Pero sigo encontrando demasiado o muy poco de algunos colores. También quiero ajustar la calidad y la profundidad de los colores. Así que ajustaré estos detalles en las pestañas Tono/Saturación/Luminancia.
una. Luminancia
– Amarillo+9
– Verde – 63
– Azules +96
b. Saturación
– Naranja+17
– Verde – 17
Después de aproximadamente una hora de edición, estoy muy satisfecho con esta imagen. Creo que mantiene el carácter y la sensación de Venecia, pero también he permitido algo de creatividad como artista.
El elemento más importante que debe recordar acerca de la edición es este:¿Cuál es su propósito? Tienes miles de opciones de edición a tu disposición. Para clasificarlos todos, solo necesita determinar qué desea lograr con los resultados finales.