10 consejos para hermosos retratos en blanco y negro

El blanco y negro ha sido durante mucho tiempo una forma popular de capturar retratos con impacto e interés visual. La falta de color ayuda a enfatizar el tema mientras descarta información que no es relevante.

Y en este artículo, voy a compartir 10 consejos sobre fotografías de rostros en blanco y negro para ayudarlo a obtener los mejores resultados.

Comencemos.

Fotografías en la cabeza frente a retratos

Si eres nuevo en la fotografía de retratos, podría ser útil aclarar qué es realmente un retrato es antes de intentar crear uno.

Retratos :En términos generales, una fotografía de retrato es una representación de una persona. La fotografía de retrato es un género amplio que abarca casi todos los subgéneros que implican fotografiar personas. No importa si estamos hablando de retratos de estudio, candids callejeros o fotografía de moda. Si tiene una persona en el marco, probablemente sea un retrato.

Fotografías de rostro :Los primeros planos son un subgénero de la fotografía de retrato. La diferencia es que los disparos a la cabeza tienen un propósito muy específico. Ya sean fotos de rostros de actores o fotos de rostros corporativos, el propósito es vender algo. Ese algo podría ser la capacidad de un actor para adaptarse a los requisitos físicos de un papel, o podría ser su profesionalismo empresarial.

Los disparos a la cabeza se limitan a imágenes de primer plano de la cabeza del sujeto. También pueden incluir tomas de cabeza y hombros, así como tomas de medio cuerpo. Antes de capturar un rostro, es importante que comprenda dónde y cómo se utilizará la foto para que pueda obtener la toma correcta para el propósito correcto.

Consejos para retratos en blanco y negro

No existen reglas estrictas y rápidas para crear fotografías de rostros. Sin embargo, ¡espero que seguir estos consejos te ayude!

Y como siempre con la fotografía, recuerda:no hay una sola manera de hacer nada.

En otras palabras, nada de lo que se enumera aquí es una regla de ningún tipo. Si un consejo no lo ayuda a obtener los resultados que desea o necesita, deséchelo o renuévelo.

1. Recuerda que un headshot es diferente a un retrato

Sí, ya hemos discutido esto, pero cuando estás en medio de una sesión, es fácil quedar atrapado y comenzar a cambiar tu enfoque. Esto puede no ser un problema en una sesión de retratos normal, pero con los primeros planos, debe asegurarse de estar enfocado en el resultado final específico. Si cambia de táctica y los resultados no muestran al sujeto de la manera deseada, habrá perdido tiempo y esfuerzo en imágenes que no son adecuadas para los usos del sujeto.

Una forma de ayudarlo a mantenerse encaminado es pedirle a su sujeto que comparta el propósito de su foto de rostro. Permítales ser lo más específicos y detallados posible. Una vez que tenga una respuesta a esa pregunta, le resultará mucho más fácil mantenerse encaminado.

Si está fotografiando a un actor con representación, pídales las pautas de retratos de su agencia (o pregunte usted mismo a la agencia). Esto le dará un conjunto estricto de limitaciones y ayudará a garantizar que obtenga el resultado requerido.

2. Hacerlo bien en la cámara es tan importante como siempre

Dependiendo de dónde terminen sus disparos a la cabeza, es posible que no pueda hacer ninguna edición más allá de los retoques básicos. Se le debe permitir una conversión en blanco y negro y una eliminación básica de imperfecciones, pero mucho más que eso podría no ser aceptable.

Por lo tanto, haga todo lo posible para que sus imágenes salgan bien en la cámara. Ilumina bien tus imágenes con buena exposición y buen contraste. Aprenda sus patrones de iluminación y use un medidor si es necesario.

Si sigue este paso correctamente, es posible que descubra que tiene poca edición más que hacer más allá de la conversión real en blanco y negro.

3. Empezar en color

Puede ser tentador configurar su cámara en modo blanco y negro en el punto de disparo. Puedes hacer esto, pero si disparas archivos JPEG, te desaconsejaría.

Al elegir esta ruta, descartará una gran cantidad de información de color desde el principio. Para obtener las mejores conversiones, querrá manipular más tarde la información de color para obtener los mejores resultados en blanco y negro.

(Sin embargo, tenga en cuenta que los fotógrafos RAW pueden usar un modo en blanco y negro mientras conservan la información de color).

4. Evita disparar para recortar

Esto puede ser controvertido, pero lo mantendré. Cuando estés creando fotografías de rostros en blanco y negro, intenta que tu composición se acerque lo más posible a cómo quieres que termine.

Hacer esto asegurará que sus imágenes sean lo más grandes posible y tengan tantos detalles como sea posible cuando se las pase a su cliente. Si dispara antes de recortar partes significativas de su imagen, perderá una gran parte de la resolución.

5. Controle el contraste con la luz, no con la postproducción

Este punto se remonta a hacerlo bien en la cámara, pero específicamente para la iluminación.

Una de las formas más rápidas de arruinar un retrato es agregar mucho contraste poco natural en la fase de postproducción.

Evite esto configurando sus luces para obtener el contraste que desea desde el principio.

Puede hacer esto a través de la selección de modificadores y las proporciones de iluminación.

6. Usa el relleno para controlar tu contraste

Si desea disminuir el contraste, asegúrese de hacerlo en la cámara.

Puedes hacer esto con luz de relleno. Ya sea que trabaje con una segunda fuente de luz dedicada o un reflector, introducir relleno en sus imágenes es una excelente manera de controlar exactamente cómo resultan sus fotografías en blanco y negro.

7. Piense en valores en lugar de colores

Debido a que está comenzando con el color, puede ser útil pensar en las cosas en términos de valores.

En su forma más básica, valor simplemente describe dónde caen los colores en un espectro entre el blanco puro y el negro puro.

Ahora, una vez convertidas a blanco y negro, casi todo en sus imágenes aparecerá como una sombra de gris. Si puede visualizar cómo se representarán los colores que ve con sus ojos en una conversión en blanco y negro, podrá diseñar mejor su iluminación incluso antes de que llegue el sujeto.

¿Cómo aprendes a hacer esto?

Práctica. Mucho de eso.

Salga y fotografíe todo lo que pueda, luego conviértalo a blanco y negro para que pueda desarrollar esta habilidad.

Recuerde, las diferentes técnicas de conversión afectan el color y el valor de diferentes maneras, así que asegúrese de practicar con tantos métodos de conversión como sea posible.

8. Minimizar detalles en el marco

Debido a que estamos hablando de fotos de rostros, deberá recordar que el punto central de la fotografía es la persona. Cualquier detalle adicional solo servirá para restarle valor a su tema.

Así que haz lo que puedas para minimizar el impacto del fondo, la ropa del sujeto y otros elementos de la foto.

Para los fondos, puede concentrar sus esfuerzos en encontrar el fondo más limpio y que no distraiga. Para la ropa, pídales a sus sujetos que se vistan sin elementos que los distraigan y que les distraigan. Los patrones pueden estar bien, pero podría ser mejor si evitas las opciones particularmente atrevidas, como las blusas con estampado de leopardo y rayas de cebra.

9. Centrarse en la forma

Esto se remonta a las habilidades básicas de iluminación.

Necesita dar forma a la cara de su sujeto de una manera favorecedora que también ayude a que se destaque en el marco.

Está tratando de minimizar otros detalles, por lo que es en las características del sujeto en las que debe enfocarse. Haz tanto uso de ellos como puedas.

10. Los ojos y las expresiones son más importantes que nunca

Como el objetivo de un primer plano es hacer que el sujeto se vea lo mejor posible, y como ya ha reducido el impacto de los elementos que distraen, los ojos y la expresión del sujeto se vuelven más importantes que nunca.

La iluminación de los ojos los mantendrá brillantes y prominentes en el marco. Hacer esto también significa que no tendrá que perder tiempo procesando los ojos, lo que podría funcionar bien para los requisitos de su cliente.

Además, para obtener las mejores expresiones, asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y de que tenga una buena relación con ellos.

Fotografías en blanco y negro:(no) el final

Por sí solos, la fotografía de rostro y la fotografía en blanco y negro son temas amplios que son realmente imposibles de resumir en una breve lista de consejos. Sin embargo, espero que estos diez consejos para fotografías en blanco y negro te ayuden a comenzar tu viaje.

Como siempre, ninguno de estos consejos son reglas, solo orientación. Si sientes que algo de lo que dije no se ajusta a ti o a tu fotografía, está perfectamente bien.

Ahora te toca a ti:

¿Cuál de estos consejos sobre fotografías en blanco y negro te gustó más? ¿Tienes algún consejo para la fotografía de rostros en blanco y negro? ¡Comparte tus pensamientos (y fotos) en los comentarios a continuación!