A menos que haya estado debajo de una roca durante los últimos años, no puede haberse perdido el crecimiento de los retratos de alimentos. Están en todas partes, desde la publicidad de alto presupuesto de los supermercados y las marcas de alimentos artesanales hasta los fotógrafos aficionados en Instagram.
Si está un poco interesado en la fotografía de alimentos, mire donde mire, se le presentarán imágenes sensuales de retratos de alimentos bellamente diseñados. Desde hamburguesas con queso goteante perfectamente colocado hasta pasteles de estilo vintage cargados de fruta, a veces parece que el mundo de la fotografía se ha vuelto loco por la comida.
¿Qué es un retrato alimentario?
Una competencia con una categoría de retratos de alimentos dice que quieren ver imágenes de alimentos que sean "lo suficientemente buenos para comer". Pero una mirada a su galería de concursos anteriores sugiere algo más.
En los retratos gastronómicos, la comida es el héroe. No se trata del agricultor, la tienda o el empaque; la fotografía es sin disculpas sobre la comida. Y debería hacer que quieras alcanzar la imagen y darle un mordisco.
Hay muchos estilos de retratos de alimentos. A veces se trata del ingrediente principal y otras veces se trata del plato terminado. Pero nunca se trata de la persona que lo hizo o del lugar donde se sirve la comida.
A algunos fotógrafos les encanta que sus imágenes tengan una sensación de luminosidad y amplitud. Sus tomas no se verían fuera de lugar en un loft de diseñador. Otros prefieren una toma de estilo más oscuro. Y es este estilo en el que me voy a centrar en este artículo.
(Si desea algo de inspiración, simplemente busque "fotografía de alimentos oscuros" en Pinterest o Instagram y comience a desplazarse).
Elegir un tema
No todos los alimentos son un gran tema. Si está fotografiando un ingrediente antes de que esté preparado, no tenga miedo de buscar los ejemplos más perfectos o con más carácter que pueda encontrar en la tienda. Cada defecto o imperfección se sentirá como si se hubiera ampliado diez veces cuando lo fotografíes.
¡Por supuesto, a veces te gustaría desviarte de las imágenes de ingredientes perfectos! Las papas que fotografié en las imágenes para este tutorial estaban deliciosamente retorcidas. Vienen de un período en la producción de alimentos del Reino Unido llamado "la brecha del hambre"; durante este tiempo, las últimas verduras de invierno están sobre la mesa mientras esperamos los productos frescos de primavera. Busca siempre una historia en tus imágenes.
Si planea fotografiar un plato terminado, entonces debe emplatarlo de manera hermosa y creativa. Esto requiere práctica, y muchos fotógrafos profesionales contratan estilistas de alimentos para que los ayuden con el trabajo. No te desanimes si te lleva un tiempo acostumbrarte a cocinar y emplatar alimentos que se vean bien en las fotografías (además, puedes comer tus intentos mientras practicas).
Tómese su tiempo para componer su escena. Como puede ver en la captura de pantalla de mi catálogo de Lightroom anterior, sabía más o menos lo que quería desde el principio, pero terminé haciendo muchos ajustes menores a las papas que estaba fotografiando.
No olvides pensar en tus accesorios y antecedentes. Son una parte tan importante de la toma como la comida misma. Puede hacer que sus imágenes sean aún más únicas pintando sus propios fondos.
Mantenlo simple
Para fotografiar retratos de alimentos oscuros, no necesita una configuración elaborada, complicada o costosa. Estas papas simplemente se dispararon sobre una mesa con un fondo pintado y una superficie de madera falsa. Hay luz natural de la mañana proveniente del lado izquierdo de la imagen. A la derecha, coloqué un trozo de cartón envuelto con papel de aluminio para que sirviera de reflector.
Una vez que tomo una fotografía con la que estoy satisfecho, me gusta aplicar un ajuste preestablecido general de Lightroom para agregar contraste y graduar el color de la imagen. Este tipo de gradación de color sutil realmente puede ayudar a diferenciar su foto.
Cambiar los tonos de color de esta manera es algo que las personas que no son fotógrafos a menudo no hacen con sus imágenes, por lo que agrega una apariencia más refinada a los ojos de muchos espectadores.
Llévalo a Photoshop
Una vez que he establecido el color básico que quiero en Adobe Lightroom, abro la imagen en Photoshop. Photoshop le permite usar capas, lo que finalmente le permite tener un mayor control sobre la imagen que está creando.
Aplicar enfoque
Lo primero que hago siempre cuando abro una imagen en Photoshop es aplicar un enfoque suave. Simplemente aclara todos los detalles para que pueda ponerse a trabajar.
Mi método para esta nitidez inicial es duplicar primero la capa de fondo. Deberá obtener una copia de su imagen en una nueva capa para que este método funcione. Puede hacer clic con el botón derecho en la capa existente en el panel de capas y elegir "Duplicar capa".
Aplique un filtro de paso alto con un radio de aproximadamente 1,5 en la nueva capa que acaba de crear. El filtro de paso alto se encuentra en el menú "Filtro" (busque en "Otro" en la parte inferior de la lista). El radio que necesita variará, pero si observa detenidamente la imagen de arriba, verá que el "fantasma" de la imagen apenas se ve cuando obtiene una vista previa del efecto que está teniendo el filtro de paso alto.
Una vez que haya hecho esto, establezca el modo de fusión de la capa en "Superposición" y debería ver el efecto del filtro de paso alto que acaba de aplicar.
Esquivar y quemar
Puede hacer que las fotografías de alimentos oscuros cobren vida usando esquivar y quemar de forma creativa, y esa es la técnica fundamental de la imagen de ejemplo anterior.
En lugar de usar las herramientas de esquivar y grabar integradas en Photoshop, pruebe este método. Primero, crea dos nuevas capas. Nombre uno "Dodge" y otro "Burn". En el cuadro de diálogo "Nueva capa", asegúrese de marcar la opción para rellenar la capa con un color neutral superpuesto y establezca el modo de fusión en "Superposición".
Luego, usando un pincel suave ajustado al 100 % de opacidad pero con un flujo bajo (2-3 %), puede comenzar a darle vida a la imagen. Use un pincel negro en la capa de quemado para profundizar las sombras y un pincel blanco en la capa de esquivar para iluminar los reflejos.
¡Ve con cuidado y trata de no perder demasiados detalles! El truco de esquivar y quemar es aumentar el efecto lentamente. Usa pinceles y capas como un pintor usa luces y sombras para dar forma a los retratos de comida que has fotografiado.
Siempre puede reducir la opacidad de una capa si va demasiado lejos, o incluso puede eliminarla y comenzar de nuevo. Si solo hay una pequeña parte con la que no está satisfecho, puede aplicar una máscara de capa y simplemente enmascarar esa pequeña sección.
Terminando el retrato de comida
Para terminar la imagen, agregué una textura digital al fondo y la desvanecí hasta que era casi invisible. Tuvo el efecto de suavizar ligeramente el fondo pintado, que es el aspecto que prefiero.
Este enfoque básico de editar colores en Lightroom (quizás usando un ajuste preestablecido), enfocar la imagen en Photoshop y luego esquivar y quemar la fotografía se puede aplicar a muchos tipos diferentes de fotografías.
Utilicé el mismo enfoque en la fotografía arquitectónica y en los retratos, pero siento que realmente brilla como técnica cuando se trata de retratos oscuros y dramáticos de alimentos.