¿A quién no le gusta un fondo negro profundo y nítido para un retrato? Puede lograr esto con la aplicación de solo dos ideas y también con un poco de posprocesamiento.
Estamos hablando de un par de cosas tecnológicas que, con suerte, no son tecnológicas. Estas dos ideas te darán consejos sobre cómo hacer fondos negros para tus retratos.
No se necesitan cálculos
Como antiguo profesor de Matemáticas, no debería disculparme por los números, ¿verdad? Hay bastantes matemáticas en la fotografía. Sin embargo, puede que le agrade saber que creo que puede lograrlo todo, sin pensar mucho más allá de lo básico. Si tiene una comprensión amplia de los conceptos, estará absolutamente bien.
Estas técnicas no solo son aplicables a los retratos.
Hoja de palma de plátano
En primer lugar, piense en las paradas de luz como unidades. Usar el término detenerse es como decir que algo pesa 12 kilogramos o que está a 10 millas de distancia. Como fotógrafos, tendemos a hablar de paradas y paradas, pero es igual de válido decir unidades. La cosa es no enredarse en tecnicismos, el término tope es solo una unidad de medida.
La caída de la luz
El primer concepto podría expresarse simplemente como que la luz se apaga rápidamente. Desarrollando eso un poco, la cantidad de luz disponible disminuye considerablemente a medida que te alejas de la fuente de luz. Pero somos fotógrafos y tendemos a pensar que una imagen vale más que mil palabras, así que mira el diagrama a continuación:
En el ejemplo anterior, una unidad de luz llega a nuestro sujeto, a un metro de distancia de la ventana. Si se aleja dos metros, ahora solo le llegará un cuarto de unidad de luz. Entonces, si se aleja tres metros de la ventana, que es la fuente de luz, habrá sólo un noveno de unidad de luz. La luz disponible desaparece muy rápidamente.
Podría ser adecuado para algunos si ilustro el mismo punto con un gráfico (que, en el pasado, tendía a presentar a los estudiantes como una imagen matemática).
¿Una imagen matemática cuenta una historia?
¿Cómo afecta eso al fondo?
Cuando intenta lograr un fondo negro, lo que le interesa es la cantidad de luz que incide sobre él. Una vez más, las imágenes cuentan mejor la historia. Ambas fotos solo tenían balance de blancos y ajustes muy pequeños para equilibrar la exposición realizados en el procesamiento posterior.
No feliz
La imagen de la izquierda tiene el fondo cerca del sujeto, a unos tres pies (un metro) detrás de ella. Luego, a la derecha, el fondo blanco está a unos cuatro metros (trece pies) de atrás. No necesita que haga cálculos, cite algunas fórmulas agradables, para probar lo que está sucediendo arriba. Es obvio, ¿no?
En estas fotografías, el sujeto no se ha movido y la exposición no cambia. El fondo se aleja y la cantidad de luz que le llega se reduce rápidamente. Incluso cuando el fondo es blanco, en lugar del negro deseado, se vuelve mucho más oscuro cuanto mayor es la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz.
En el mundo práctico, puede haber límites a lo que puede hacer, tal vez por el espacio de filmación que tiene disponible. Sin embargo, el mensaje es simple, empuja el fondo lo más lejos posible, e incluso una distancia aparentemente pequeña ayudará a que parezca más oscuro.
Joven filipino.
El fondo de esta fotografía era el interior de una habitación. El adolescente filipino estaba parado en una puerta, aprovechando al máximo la fuente de luz. El fondo, la pared del fondo de la habitación, puede estar a solo ocho pies (poco más de dos metros) de distancia, pero se está acercando mucho al negro más negro, ¿no es así?
Combine esta ciencia razonablemente sencilla, la forma en que la luz se desvanece, con la ciencia del rango dinámico de los sensores de la cámara y recorrerá un largo camino para lograr fondos negros para sus retratos.
Rango dinámico
Por favor, comprenda que los números que estoy usando aquí son aproximados. Varían de una cámara a otra y de la conclusión dada por una fuente a otra. Pero voy a usar lo que es fácil, lo que realmente se necesita para hacer el punto para que lo entiendas.
El rango dinámico es la medida desde el elemento más oscuro hasta el más claro que se puede ver. Su cámara tiene mucho menos rango dinámico que el ojo humano. Es mucho menos capaz de ver en áreas oscuras y claras al mismo tiempo. Por eso, cuando su cámara produce una imagen con reflejos apagados y sombras bloqueadas. Pero tu ojo aún puede ver el detalle de un pájaro, que se posó en la brillante luz del sol, y también puedes ver el perro negro que se posó en las sombras más oscuras. Tu cámara simplemente no puede ver ambos al mismo tiempo.
Iluminar el sujeto, no el fondo
Puede que esté diciendo lo obvio, pero es necesario decirlo:el primer paso para obtener un fondo negro es usar un fondo negro. Luego, si puede hacer que el sujeto se ilumine más que el fondo, empujará el fondo hacia las áreas oscuras subexpuestas, fuera del rango dinámico más limitado de la cámara.
Configuración de retrato
Si puede arrojar algo de luz adicional sobre el sujeto y exponerlo correctamente, en el extremo más brillante del rango dinámico, eso ayudará a enviar el resto de la imagen a la oscuridad. El sujeto brillantemente iluminado debe estar correctamente expuesto. Entonces hay una buena posibilidad de que el fondo esté fuera de la parte del rango dinámico para el que está exponiendo. Como mínimo, se dirigirá hacia el negro.
Configuración de retrato
Aquí está la configuración para un retrato, con solo luz natural golpeando al sujeto. No es tan obvio en este jpeg reducido como en el archivo RAW original, pero el fondo es bastante borroso, ciertamente se acerca al negro, pero no al negro puro que está buscando. En el original, puedes ver claramente los pliegues en la tela.
Todavía no estoy contento:la mayoría de la gente describiría el fondo como negro, pero no es el más negro de los negros, ¿verdad?
Aquí está la misma configuración de nuevo, con un poco más de luz sobre el tema.
Creo que el punto está ilustrado. ¿Está claro que el fondo es digno de la clásica descripción “tinta”? Otras cosas podrían mejorarse con algunos ajustes de posprocesamiento. Se presentan para mostrar los fondos, no como retratos terminados, y solo cambié el balance de color y traté de balancear las exposiciones.
Utilice la ley natural (llamada ley del cuadrado inverso) que dicta que la luz se aleja rápidamente de la fuente y el rango dinámico limitado de su cámara y le falta mucho para obtener un buen fondo negro profundo. A continuación, puede ayudar a completarlo más en el posprocesamiento.
Post-procesamiento
Me refiero a Lightroom aquí, pero hay herramientas equivalentes en otro software.
Un archivo RAW un poco embarrado.
Esta es la fotografía de la parte superior del artículo, tal como apareció por primera vez fuera de la cámara. No querrás escuchar mis excusas, pero no lo entendí tan bien frente a la cámara como me gustaría hacerlo normalmente. Sin embargo, resulta que tiene suerte, ya que es un buen ejemplo para un procesamiento posterior en este caso. Debido a que el archivo se produjo con la aplicación de las ideas mencionadas anteriormente, es muy práctico.
La mayor parte del camino para ser procesado en solo unos pocos pasos.
Editar intuitivamente
Uno de los mejores consejos que he recibido, que a veces logro aplicar, es ignorar los números. Debe mover esos controles deslizantes hasta que le den el aspecto que cree que se adapta a la imagen. Mire la foto y vea qué sucede, respire, haga una pausa por un momento y juzgue si le da lo que está buscando. A menudo, esto implica ir demasiado lejos (ya sea con nitidez, exposición, sombras o lo que sea) y luego retroceder un poco.
Me las arreglé para hacer exactamente eso con esta imagen. Me hace sonreír cuando lo miro ahora, unas semanas más tarde, ya que estoy un poco sorprendido de lo lejos que llegué. Ajusté el balance de color, pinté un poco de claridad negativa en el rostro de mamá, giré un poco la imagen en sentido contrario a las agujas del reloj, pero la exposición no se ajustó en absoluto porque los rostros se veían bien para mí. Luego comencé a empujar los controles deslizantes.
Superar los límites
Fue un poco sorprendente ver cuánto había movido el control deslizante de contraste hacia el negativo. Esto puede ser contrario a la intuición cuando intenta oscurecer partes de la imagen, pero debido a que tenemos un archivo razonablemente bien producido, podemos salirnos con la nuestra reduciendo el contraste, y esto tiene el agradable efecto de aclarar el cabello y separándolo del fondo.
De mayor importancia para este ejercicio es el control deslizante de sombras que se movió en la dirección opuesta a la habitual. Se movió al negativo, para bloquear las sombras, en lugar de a la derecha, para tratar de resaltar algunos detalles.
También me sorprendió un poco lo lejos que moví el punto negro. Sin embargo, pareció funcionar. Como digo, creo que a menudo funciona mejor si mueves los controles deslizantes, sin preocuparte demasiado por los números que representan. Intente mirar cada fotografía individualmente, en lugar de aplicar algún tipo de fórmula.
La imagen final solo tenía un par de retoques más, pequeños y detallados.
Consejos adicionales
Un par de cosas más.
Cómo decidas arrojar algo de luz sobre el tema de la fotografía es para otros artículos. Hay muchos otros excelentes artículos de Digital Photography School, que ofrecen una gran cantidad de sugerencias para iluminar sujetos. Pensé que deberías saber que me gustan mucho mis LED, ya que me gusta poder ver la luz. También uso reflectores. Sin embargo, la primera fuente de luz en todas las fotografías de arriba es la luz natural. No necesariamente necesitas un kit elegante.
Con respecto a la tela negra, la mayoría de los consejos sugerirán que compre terciopelo negro. Estoy seguro de que hace un excelente trabajo al absorber la luz de todas las direcciones. Pero es costoso, y con una técnica cuidadosa, me parece que otra tela oscura y sin brillo también puede hacer el trabajo. Una cosa a la que debe prestar un poco de atención es asegurarse de estirar un poco la tela de fondo. Intenta que quede lo más suave y parejo posible, sin arrugas, ya que cualquier imperfección puede captar la luz.
Conclusión
¡El poder de la fotografía! 25 años después del evento, rendí un poco de homenaje a la fotografía de Demi Moore de Annie Leibowitz. No estaba tratando de replicarlo como tal, solo asentí en la dirección de la fotografía. Pero logré obtener un fondo realmente negro, ¿no? Por favor, pruébalo tú mismo.
Comparta sus imágenes y preguntas en los comentarios a continuación. Estoy feliz de intentar ayudar más si puedo.