¿Cuándo fue la última vez que no iluminó su escena principalmente con una fuente suave grande, como una caja de luz o un paraguas? Grandes fuentes suaves crean fácilmente una hermosa calidad de luz envolvente. Simplemente levante uno y tendrá una "buena" luz instantánea.
Imagen final:antes y después en Lightroom
Aunque la luz suave es hermosa y tiene su lugar, representa solo una parte de la paleta del artista. En este artículo, analizaremos la configuración de iluminación para una sesión de fotos de moda masculina y veremos cómo el uso de luz fuerte puede agregar un impacto dramático a sus fotografías.
Creo que el director de fotografía Haskell Wexler, dos veces ganador del Premio de la Academia, lo dijo mejor cuando se trataba de usar luz intensa:
La sensación que buscaba la revista era una apariencia dramática y de alto contraste. Uno de los problemas con la luz suave es que puede ser difícil de controlar y puede matar fácilmente el contraste de su escena, especialmente en espacios pequeños. La ubicación de nuestra sesión resultó ser uno de esos espacios pequeños, así que decidí que los reflectores y las rejillas de nido de abeja eran las mejores herramientas para el trabajo.
La sesión se llevó a cabo en la oficina de un constructor del área local. La oficina proporcionó el telón de fondo perfecto para la sesión, pero no ofreció mucho espacio para el equipo.
En la fase de planificación previa, opté por utilizar una configuración sencilla de tres luces que incluía una luz principal, una luz de relleno y un bombo. Tenía espacio en la cámara izquierda para colocar la luz de la tecla principal, pero no tenía mucho espacio para un pateador frente a la derecha de la cámara; sin embargo, había una ventana.
Por suerte, la ventana de la oficina daba a un patio trasero que tenía enchufes eléctricos, por lo que no tuve que depender de un paquete de baterías o un generador. El único problema era que el patio tenía una elevación más baja que la ventana de la oficina, por lo que tuve que extender mi soporte de luz de 13 pies hasta casi su altura máxima.
Para asegurar el soporte, sujeté varias pesas de tobillo de 10 libras a las piernas. Las pesas para los tobillos son una excelente y económica alternativa a los sacos de arena. El juego que uso cuesta alrededor de $ 20 en Walmart y viene con correas de velcro para sujetarlo fácilmente a soportes de luces o brazos articulados.
Dado que la luz estroboscópica estaba fuera de la ventana y colocada a cierta distancia del modelo, conecté un esclavo de radio y lo puse a máxima potencia. (La luz estroboscópica fue clasificada en 600ws)
De regreso en la oficina, tomé una lectura del medidor usando un medidor de luz con el domo retraído y apuntando hacia la luz. El medidor me dio una lectura de f/5.6 en ISO 100. Decidí que la lectura sería una buena base para construir mis índices de iluminación, así que configuré mi cámara en f/5.6 en ISO 100. En cuanto a la velocidad de obturación, Configuré mi cámara a 1/160 de segundo porque no quería capturar mucha luz ambiental. Cuando se usan luces estroboscópicas, la velocidad de obturación solo controla el brillo de la luz ambiental.
Esta primera luz actuaría como la luz de arranque en la escena.
Posición de la luz de arranque
Foto de prueba del modelo con solo la luz de arranque
Al iluminar con luces duras, a menudo encontrará la necesidad de resaltar las sombras, ya que pueden oscurecerse fácilmente. Una gran fuente de luz suave, colocada cerca de la cámara, es excelente para rellenar las áreas de sombra, ya que se asemeja a la luz ambiental sin dirección.
La luz de relleno de nuestra escena se equipó con una caja blanda mediana y se colocó detrás y ligeramente a la derecha de la cámara.
Posición de la luz de relleno
Dado que la mayoría de los elementos de la escena eran de color marrón oscuro, incluido el traje que la modelo iba a usar, no pude establecer mi luz de relleno mucho más baja que mi exposición base de f/5.6. Si lo hubiera configurado más bajo, los elementos en las áreas de sombra se volverían negros rápidamente. Ajusté la luz de relleno a 1 1/3 de paso por debajo de mi exposición base, que lee f/3.5 en mi fotómetro.
Toma de prueba del modelo con las luces de relleno y de activación.
La última luz que configuré fue la luz clave (principal). Coloqué esta luz en una puerta abierta, hacia la izquierda de la cámara y ligeramente por encima del modelo. Quería mantener la luz sobre el modelo y fuera de las paredes, así que ajusté la luz con una rejilla de 20 grados para controlar el derrame.
Posición de la luz de la llave.
Dado que la mayor parte de la escena era de color marrón oscuro, decidí tener la luz principal un paso por encima de la exposición base de mi cámara de f/5.6. Ajusté la luz hasta que leyó f/8 en mi fotómetro.
Foto de prueba del modelo con la luz principal y el kicker, sin relleno. Observe cómo las sombras se vuelven completamente negras sin la luz de relleno.
Es posible que haya notado que la luz principal en el lado izquierdo de la cara del modelo no parece tan brillante como la luz de la ventana en el lado derecho de su cara, a pesar de que es un punto más brillante (izquierda:f/8 vs derecha:f /5.6) Esto se debe a que el kicker se coloca más detrás del sujeto, mientras que la luz principal se coloca más hacia un lado. ¿Es posible que haya escuchado el término fotográfico "el ángulo de reflexión es igual al ángulo de incidencia"? Esto es básicamente ese principio en acción. Dado que la luz de retroceso está ligeramente detrás del modelo, el ángulo en el que la luz se refleja en la piel hace que el resaltado parezca más brillante.
Posiciones y configuraciones para luces clave, de relleno y de arranque. Observe la ubicación de la cámara en la parte inferior izquierda del escritorio.
Toma con las tres luces puestas y en su lugar. Antes y después de los ajustes en Lightroom.
Una vez colocada la iluminación, se vistió a la modelo y comenzó la sesión.
Un buen beneficio de la posición de la llave y las luces laterales fue que cumplieron una doble función, cambiando de roles cada vez que el modelo giraba la cabeza. Se creó un bonito patrón de iluminación corto, en cualquier dirección que mirara. Puedes ver esto en las variaciones arriba y abajo.
Toma con las tres luces puestas y en su lugar. Antes y después de los ajustes en Lightroom.
Para terminar, te animo a que pienses en formas creativas de utilizar y experimentar con la iluminación intensa en tus fotografías. La iluminación dura no se limita solo a los hombres. La foto de abajo se iluminó de la misma manera que la foto del modelo masculino. Sin embargo, una palabra de precaución. La luz dura no perdona cuando se trata de arrugas e imperfecciones, por lo que deberá tener mucho cuidado con el posicionamiento de la luz cuando esté iluminando a mujeres.
