En este artículo, veremos algunos consejos para recortar sus imágenes en mejores composiciones.
Es una buena herramienta
Hay un adagio que aprendí hace más de una década cuando hice trabajos de construcción en el verano con el que todavía trato de vivir; Mida dos veces, corte una vez. Es una regla general fantástica para la carpintería, pero afortunadamente cuando se trata de fotografía tienes un poco más de libertad.
Si bien ciertamente hay algo que decir para obtener las fotos perfectas en la cámara, una de las maravillas de la fotografía digital moderna es que tiene una gran cantidad de herramientas a su disposición si también desea arreglar las cosas más adelante. Cosas como la exposición, el contraste, la saturación del color, la conversión a blanco y negro e incluso la adición y eliminación de elementos se pueden realizar con la magia de Lightroom y Photoshop.
Pero hay otra herramienta disponible en cada editor de imágenes que puede tener un impacto poderoso en sus imágenes y también es bastante fácil de usar. A veces, todo lo que se necesita para darle a sus imágenes el impacto adicional que está buscando son unos pocos clics de la humilde herramienta de recorte.
Las matemáticas de recortar y por qué está bien hacerlo
Antes de profundizar demasiado en el arte de recortar, es importante saber cuáles son sus objetivos para su fotografía y observar las matemáticas detrás de esos megapíxeles. La mayoría de las cámaras digitales modernas tienen entre 16 y 24 megapíxeles. Los teléfonos móviles suelen tener alrededor de 12, y algunas DSLR ultra caras tienen 36, pero voy a usar 20 megapíxeles como una buena línea de base redonda aquí.
Tamaño de impresión
Si va a imprimir sus fotos, es una buena idea que tengan al menos 200 ppp o puntos por pulgada. ¡Esto significa que puede tomar una imagen sin recortar de una cámara de 20 megapíxeles e imprimir una imagen prístina de 27 pulgadas de ancho! Si está haciendo impresiones estándar de 4×6″, es aún mejor. Una impresión de 200 ppp en ese tamaño contiene aproximadamente 1 millón de píxeles o el cinco por ciento de lo que ofrece la cámara de 20 megapíxeles. Baste decir que, a menos que esté convirtiendo sus imágenes en carteles del tamaño de una pared, claramente hay mucho espacio dentro de esos megapíxeles para recortar al contenido de su corazón.
Tamaño en línea
También está la cuestión de publicar y compartir sus imágenes en línea. Una buena regla general para eso es mantener la dimensión máxima, ya sea ancho o alto, a no más de 2048 píxeles. Esto significa que de los píxeles disponibles para usted desde una cámara de 20 megapíxeles, podría recortar 16 millones de ellos (¡casi el 80 por ciento!) y aún así obtener una imagen nítida para compartir en línea. Por supuesto, siempre hay excepciones a esto, y algunos sitios pueden querer que sus imágenes tengan más de 2048 píxeles, pero si las publica en Facebook, Instagram, Flickr u otros sitios populares, ese tamaño es más que suficiente.
Tienes algo de espacio para recortar
Sé que todo esto puede parecer un poco fuera de lo común cuando se trata de aprender a recortar, pero la moraleja de la historia es que, por supuesto, debes hacer todo lo posible para componer tus imágenes en la cámara. Pero sepa que también tiene una masiva cantidad de margen de maniobra para recortarlos después y no tienes que preocuparte por perder calidad. Como ejemplo, aquí hay una foto de un conejo que tomé con una lente de 50 mm en mi Nikon D7100.
Quizás se pregunte cómo me acerqué lo suficiente para tomar esta foto con solo una lente de 50 mm, pero en realidad estaba bastante lejos y solo recorté la imagen. ¡Mucho!
El sensor de 24 megapíxeles de la D7100 permite una gran cantidad de recortes, especialmente para un sitio como dPS, que requiere que las imágenes tengan una dimensión máxima de 750 píxeles. El original, te lo aseguro, no se parecía en nada a esto.
Las dimensiones reales de la imagen recortada son 1982 x 1321 píxeles, lo que significa que es lo suficientemente grande como para hacer una impresión de 4×6″ a 300 ppp. Todo esto sirve para ilustrar mi punto de que no importa qué cámara uses, probablemente tengas mucha de espacio para recortar tus imágenes si realmente quieres hacerlo.
El arte de recortar
Al decidir qué recortar de sus imágenes, no existe una regla estricta que garantice la perfección en todo momento. Sin embargo, existen algunas pautas que probablemente mejorarán sus imágenes en la mayoría de los escenarios.
Recortar para centrar la atención del espectador en el tema
A medida que reviso mis fotos en Lightroom, a menudo descubro que, además de mi tema principal, he incluido otros elementos en el marco que pueden distraer a los espectadores o restar valor al impacto del tema. Por supuesto, estos detalles pueden agregar una sensación de textura, contexto y emoción a una escena. Pero si su objetivo es hacer que sus espectadores se centren en algo específico, es posible que desee utilizar la herramienta de recorte para que eso suceda.
La foto familiar a continuación contiene una gran cantidad de elementos que, si bien ciertamente sirven para agregar un sentido de contexto y textura a la imagen en su conjunto, disminuyen el impacto general de la imagen.
La imagen sin recortar. El tema es claramente la familia, pero los árboles, el cielo y el puente en el fondo tienden a distraer al espectador y a disminuir el impacto de la foto.
Recortar a la familia da como resultado una imagen que es mucho más agradable visualmente. Todavía contiene algunos de los elementos de fondo del original, pero los temas están claramente enfatizados. También se notan más detalles como el anillo en el dedo de la mujer. Tomé esto con mi cámara Nikon D200 que tiene solo 10 megapíxeles y la imagen resultante es de 6 megapíxeles (3030 x 2028), pero podría imprimirse fácilmente como una imagen de 8 × 10 "o incluso 11 × 14".
Un poco de recorte tiene un gran impacto en la imagen final.
¿Sería mejor obtener esta imagen en la cámara sin ningún tipo de recorte? ¡Absolutamente! Pero a veces eso no es una opción, y si eso te sucede, no tienes que tener miedo de recortar.
No solo para retratos
Esto puede funcionar en situaciones además de retratos, como la siguiente imagen de un sitio de construcción. Mientras la mira, pregúntese, ¿cuál es el tema de la foto en el que yo (el fotógrafo) quiero que centre su atención?
El original sin recortar. Están sucediendo tantas cosas aquí que es demasiado abrumador.
Antes de mostrarte la versión recortada, debo hacer una advertencia aquí:no hay que tener en cuenta el gusto. Es posible que a algunas personas les guste el original sin recortar precisamente porque muestra mucha actividad. Pero realmente quería llamar la atención sobre el trabajador siderúrgico sentado en una viga en el lado derecho y en la versión original es solo una pequeña parte del todo. Sin embargo, un poco de recorte soluciona el problema por completo.
Recortada y muy mejorada.
¡Voila! Una imagen significativamente mejor, y con 2125 x 1422 píxeles, podría imprimirse fácilmente como un 8 x 10, enmarcarse y colgarse en el vestíbulo de una oficina. (Ahora, si tan solo la herramienta Recortar pudiera eliminar las líneas verticales de la cerca en primer plano, pero ese es un tema para otro artículo).
Si encuentra que sus imágenes iniciales contienen elementos que distraen a sus espectadores de lo que quiere que vean, la herramienta de recorte puede ayudar mucho a remediar la situación. Al mismo tiempo, sigue generando imágenes que son lo suficientemente grandes como para imprimirlas, compartirlas o enviarlas por correo electrónico a sus amigos, familiares y fanáticos.
Recortar para reencuadrar tu tema
Recortar puede ser de gran ayuda cuando busca formas de retratar a su sujeto en una luz interesante o más convincente. Muchas personas optan por el método simple de colocar al sujeto en el centro del cuadro, pero ese no siempre es el mejor método para crear las imágenes más agradables.
Cuando tomé la imagen a continuación, puse al niño en el medio de la composición, lo que resultó en una imagen decente pero no es tan convincente como podría ser. El espacio a su alrededor aleja al espectador del sujeto, y tampoco funciona tener tanto espacio vacío en el lado derecho cuando mira hacia la izquierda.
Observe cuánto cambia el impacto emocional de la imagen simplemente recortando la foto de manera que el niño esté en el lado derecho.
Volver a recortar, en este caso, hace un par de cosas. Primero, elimina gran parte del espacio vacío en el lado derecho de la foto y, al hacerlo, deja una gran parte del lado izquierdo abierto y vacío. Funciona dentro del contexto de la foto porque el niño está mirando en esa dirección, y eso hace que nuestras mentes se pregunten qué es tan interesante fuera del marco. El espacio vacío a la izquierda se siente intencional y ayuda a atraerlo, dejando su imaginación abierta a las posibilidades que simplemente están fuera de la vista. Como resultado, la imagen es más interesante e impactante, y todo lo que se necesitó fue recortar un poco.
Moviendo sujetos
Esta técnica es especialmente útil cuando el sujeto se está moviendo, ya que ayuda a crear la impresión de que el automóvil, el avión, el niño o la tortuga que ha fotografiado están a punto de llenar el espacio vacío que actualmente está desocupado. La primera imagen a continuación está tomada directamente de la cámara y tiene varios problemas que podrían mejorarse fácilmente con un poco de recorte.
Si bien el niño y la tortuga de arriba son obviamente sujetos de la imagen, hay mucho espacio vacío alrededor de la pareja que podría usarse de manera más efectiva, especialmente porque están en movimiento. Ahora mire la imagen recortada a continuación y observe cuánto mejor es.
Recortar la imagen eliminó el feo tubo de PVC del lado izquierdo, pero también creó una composición general más fuerte al enfatizar el espacio vacío a la derecha. Los sujetos parecen estar moviéndose de izquierda a derecha, y dejar un espacio vacío en ese lado ayuda a imaginar que el PQRST (Transporte de Servicio de Reptil Cuadrúpedo Perambulante) pronto ocupará ese espacio. El resultado es una imagen visualmente más atractiva que atrae a los espectadores mucho más que el original sin recortar.
Uso de líneas iniciales
Un ejemplo más de esto tiene que ver con un concepto llamado líneas principales. Si no obtiene la composición perfecta de la toma cuando la toma por primera vez, simplemente puede recortarla a su gusto para obtener el máximo impacto visual. Para ilustrar, aquí hay una imagen de una humilde bellota sentada en una repisa.
No sucede mucho en esta imagen y no la pondría exactamente para ningún premio, pero la estoy usando para ilustrar un punto. Esta imagen original se puede recortar para hacer una composición mucho más fuerte aprovechando el hecho de que los espectadores se ven atraídos por la línea diagonal que va desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda.
Recortar un poco pero colocar la bellota en el lado izquierdo da como resultado una imagen discordante e incómoda porque las líneas principales se usan de manera totalmente inapropiada.
Si te duele el cerebro ahora mismo al mirar esta monstruosidad fotográfica, no temas. Lo he recortado de una manera diferente para usar correctamente las líneas iniciales y la imagen es mucho más agradable.
Cuando miras esta foto, tu mente sigue naturalmente el camino curvo de la bellota y el espacio vacío en el lado izquierdo se siente natural e intencional en comparación con la imagen anterior que se sintió frustrante y desequilibrada.
Recortar solo por diversión
Cuando se trata de actividades artísticas como la fotografía, hay un millón de pautas, pero muy pocas reglas estrictas. Incluso esos a veces están rogando que se rompan. Al recortar una imagen, no tenga miedo de eliminar partes de la imagen que simplemente no le gustan, o incluso juegue con las proporciones de aspecto para obtener una imagen que disfrute más. Cuando tomé la foto de abajo, pensé que se veía bastante bien en la cámara, pero la naturaleza circular del sujeto se veía un poco extraña en una foto rectangular.
Un par de clics con la herramienta de recorte en Lightroom dieron como resultado una imagen que, en mi opinión, parece más interesante.
Puede haber algún tipo de teoría o explicación artística detrás del uso de un recorte de forma cuadrada de la imagen rectangular original, pero si es así, no sé cuál es. Todo lo que sé es que me gusta más la segunda imagen y, al final, eso es lo que realmente me importa.
También puede aplicar el mismo razonamiento a su fotografía y recortar con esa herramienta de recorte al contenido de su corazón, aunque solo sea para disfrutar de los resultados. Como beneficio adicional, cuando recorta en un programa como Lightroom, sus ediciones no son destructivas, por lo que siempre puede regresar y recuperar la imagen original si lo desea.
Hazlo bien la primera vez
Necesito cerrar este artículo con una advertencia de recorte bastante importante:siempre es mejor obtener la foto correcta en el momento de tomarla. Recortar está bien y ciertamente se puede usar con gran efecto. Pero en realidad, la mejor solución es asegurarse de que está disparando intencionalmente y usando cosas como líneas principales y eliminando las distracciones cuando realmente toma las fotos. Sin embargo, si encuentra que sus imágenes no son tan atractivas como podrían ser, entonces comience a recortarlas.
¿Eres del tipo de fotógrafo que solo utiliza lo que graba su cámara, o prefieres recortar tus imágenes para conseguir el efecto que buscas? ¿Tienes alguna otra idea o consejo con respecto al recorte? ¡Deje sus respuestas en la sección de comentarios a continuación!