La composición es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que todo tiene que ver con la observación y aprender a ver. Es posible que deba invertir en uno o dos libros para ayudarlo a comprender los principios básicos, pero nada más. ¡Es una forma mucho más rentable de convertirse en un mejor fotógrafo que comprar una cámara o un objetivo nuevos!
Hay cinco cosas que puede hacer de inmediato para mejorar sus habilidades de composición.
1. Aprende a usar tu cámara correctamente
El objetivo es conocer tu cámara tan bien que puedas fotografiar sin pensar en ello. Esto viene a través de la familiaridad y la práctica.
Prueba este ejercicio. Cierra los ojos y toma tu cámara. ¿Qué botones y diales necesita usar para ajustar la apertura, la velocidad de obturación y el enfoque automático? ¿Cómo se selecciona el punto AF (enfoque automático) activo? ¿Cómo se aplica la compensación de exposición? Si no sabe las respuestas sin mirar, entonces lea su manual. Debe estar tan familiarizado con estas configuraciones que pueda ajustarlas automáticamente, con solo un vistazo a su cámara.
Aprende este enfoque simple
Las cámaras digitales tienen muchas opciones de menú y es fácil quedar atrapado ajustando la configuración. Le sugiero que ignore la mayoría de ellos y mantenga su enfoque simple. Así es como:
- Dispare siempre en formato RAW y establezca Balance de blancos en Luz diurna o Automático y manténgalo ahí. Elija un perfil de cámara y quédese con él. Puede ajustar todas estas configuraciones después en Lightroom.
- No toque ningún ajuste, como las correcciones de lente, el contraste, el rango dinámico, la reducción de ruido, la nitidez o la preservación de las altas luces. Todo esto es irrelevante si disparas en RAW.
- No cambie entre los modos de medición. Cíñete a uno y aprende cómo funciona.
- Comprenda los modos de enfoque de su cámara y cuándo usar cada uno.
- Aprende a seleccionar el punto AF activo para que puedas hacer que la cámara enfoque donde quieras.
- Asegúrese de saber cómo cambiar al modo de disparo manual y cuándo debe hacerlo.
- Aprenda a aplicar la compensación de exposición, preferiblemente sin quitar la cámara del ojo.
Para la mayoría de las formas de fotografía, no necesita saber nada más que eso. La excepción principal es cualquier cosa que implique una acción rápida, ya que es posible que deba ajustar la configuración de enfoque automático de su cámara para que se adapte. La idea es conocer tu cámara tan bien que puedas concentrarte en observar al sujeto y encontrar la mejor composición posible.
Algunos fotógrafos dicen que los diales de cámaras como la Fujifilm X-T1 (que se muestra arriba) y las cámaras de película de estilo antiguo les ayudan a ajustar la configuración rápidamente.
Jugar con la configuración de la cámara es una distracción. Cuanta más atención prestes a tu configuración, menos pagarás a la composición de tus imágenes.
2. Mirar más allá de lo obvio
El primer punto de vista que encuentras cuando tomas una foto de algo puede no ser el mejor o el más interesante.
Cuando encuentre un tema que valga la pena, dedique algún tiempo a él. Intenta mirar más allá de lo que primero te atrajo. A esto se le llama trabajar el tema.
- ¿Qué sucede si lo fotografía desde otro ángulo?
- ¿Con otra lente?
- ¿O si te acercas o te alejas?
- ¿Hay algo interesante sobre el tema que hayas pasado por alto?
Por ejemplo, si vas a retratar a alguien, puede ser porque tiene un rostro cautivador o hermoso. Pero, ¿qué más hay de interesante en ellos? ¿Sus ropas? ¿Joyas? ¿Tatuajes? Mire más allá de la cara y vea lo que puede encontrar.
Hice algunos retratos de un amigo mío. Pero también tiene manos interesantes. Después de hacer los retratos, le pedí que extendiera las manos e hice esta foto.
3. Educa tu ojo
Puedes aprender mucho sobre composición estudiando el trabajo de maestros fotógrafos. Es hora de elegir algunos fotógrafos cuyo trabajo te guste y ser analítico. Me gusta mirar fotos tomadas hace décadas. Los fotógrafos de entonces trabajaban con equipos mucho más sencillos y no contaban con nuestras ventajas tecnológicas. Sin embargo, los mejores aún crearon imágenes bellamente compuestas.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? Al mirar el trabajo de otra persona, hágase estas preguntas:
- ¿Están trabajando en blanco y negro o en color? ¿Cómo afectaría a la composición cambiar de uno a otro?
- ¿Cuál es el punto focal de la imagen? ¿Está colocado en el marco de acuerdo con la regla de los tercios o podría haber otros principios en el trabajo?
- ¿Qué formas y patrones ves?
- ¿Hay algún espacio negativo en la foto? ¿Cuánto espacio tiene el sujeto para respirar?
- ¿La foto está balanceada o no balanceada? ¿Cuál es la relación visual entre los diversos elementos de la escena? ¿Cuáles son dominantes y cuáles secundarios en importancia?
- ¿Puedes decir qué distancia focal de lente pudo haber usado el fotógrafo? ¿Cómo afectaría a la composición el uso de una distancia focal diferente?
- ¿Cómo creó la fotografía una sensación de profundidad?
Preguntas como estas profundizan su comprensión del trabajo de otros fotógrafos. Las respuestas informan tu trabajo a medida que evolucionas como fotógrafo.
Esta escena del paisaje fue iluminada por la luz reflejada de las nubes y el cielo después de que el sol desapareciera bajo el horizonte. Me di cuenta por primera vez de la belleza de este tipo de luz al mirar el trabajo de Galen Rowell, un famoso fotógrafo de aventuras y paisajes.
4. Trabajar con geometría y simetría
Aprende a buscar formas en tus fotos. Un buen lugar para comenzar es con cualquier cosa hecha por el hombre, ya que tendemos a construir cosas con formas reconocibles como triángulos, cuadrados y círculos.
La repetición de formas crea patrones y simetría que también pueden formar la base de una composición interesante.
Por ejemplo, cuando miras esta foto, ¿qué ves?
A primera vista, es una foto de una pantalla de cine al aire libre en un pueblo chino. Pero mira de cerca y empiezas a ver formas. El rectángulo de la pantalla es obvio. ¿Pero notó los diamantes hechos por el patrón en el piso? ¿O las formas orgánicas de los caracteres chinos en la pared?
5. Usar puntuación y gestos
Jay Maisel habla mucho sobre gestos y Bob Holmes habla sobre puntuación. Busque el trabajo de estos dos fotógrafos para obtener más información sobre estos conceptos.
La puntuación es la adición de algo interesante, a menudo una figura humana, que completa una escena. La foto necesita ese pequeño detalle extra para elevarla por encima de lo común. La puntuación es una parte importante de la fotografía callejera y de viajes.
Por ejemplo, esta foto se completa y fortalece con la presencia de la mujer en la puerta.
En su libro “Light, Gesture &Color”, Jay Maisel define el gesto como aquello que revela la esencia del sujeto. Todo lo tiene. El gesto nos lleva más allá de lo superficial a la esencia del sujeto y se revela a través de la observación.
Imagina que estás fotografiando una montaña. ¿Que ves? Tal vez sea la forma de la montaña contra el cielo. Las texturas de las rocas esparcidas por la superficie, la inclinación de sus acantilados o la forma en que las nubes se envuelven en la cumbre. Todas estas cosas son parte del gesto de la montaña, las cosas que la hacen ser lo que es.
Con las personas, el gesto es una mezcla de lenguaje corporal y actitud. Si está haciendo una foto de la calle, puede ser en el lenguaje corporal o en la apariencia de alguien en la foto. Si está haciendo un retrato más formal, hay algo en la expresión o el lenguaje corporal del modelo que ayuda a crear el estado de ánimo o comunicar el carácter.
En esta foto la pose y la expresión de la bailarina son gesto.
La puntuación y el gesto son conceptos avanzados. Pero vale la pena pensar en cómo puedes aplicarlos a tus fotos, ya que ayudan a fortalecer la composición de tus imágenes.
Conclusión
La composición es una habilidad importante. Lleva tiempo dominarlo, pero vale la pena el esfuerzo ya que la calidad de tus fotos mejorará enormemente.
¿Tiene alguna otra sugerencia para mejorar sus habilidades de composición? Por favor, háganos saber en los comentarios. Tengo muchas ganas de ver qué ideas se te ocurren.
Andrew es el autor del libro electrónico Mastering Composition.