Por David Julián
“Fotografiar un paisaje desde una perspectiva de ángulo bajo me ayuda a ilustrar sujetos en la naturaleza”.
Cuando fotografío la tierra, disparo de forma tradicional y también busco una perspectiva o punto de vista único. Los puntos de vista bajos a menudo se pasan por alto y, a menudo, son realmente gratificantes. Antes de acercarme con mi cámara para capturar los detalles, uso la posición de mi cuerpo para probar varias formas de ver al sujeto. Para el observador causal, debo parecer una locura al inclinarme, ponerme en cuclillas, entrecerrar los ojos e incluso acostarme boca abajo o boca abajo en el suelo.
Caminando por un camino rural en Whidbey Island, WA, me atrajo un pequeño campo para usarlo como telón de fondo para un montaje sobre agricultura orgánica. Había tantos buenos tiros en ese campo esperando ser descubiertos. Imaginé una perspectiva terrestre de gran angular que dramatizaría los tallos de trigo que alcanzan el cielo.
Coloqué mi cámara montada en un trípode con una lente ojo de pez Sigma de 15 mm acoplada casi al suelo mirando hacia arriba y configuré la lente en un enfoque manual cercano. La lente de ojo de pez tiene mucha profundidad de campo, por lo que la nitidez es incluso más allá de f5.6. Sabía que quería que el sol fuera un elemento pero no abrumador, así que esperé hasta que una nube lo oscureciera.
El resultado es la vista exacta del "ojo de insecto" con solo el brillo detrás del trigo como lo había imaginado. También usé un reflector plegable plateado de 20" de diámetro para hacer rebotar la luz en el trigo.
A veces, todo lo que necesita hacer es agacharse hasta la altura de un niño pequeño para ver el mundo de nuevo. Acostarse boca arriba le dará una perspectiva aún más baja y también puede ser una oportunidad para recuperar el aliento y considerar otras posibilidades.
En la foto de abajo, estaba en un denso bosque en Kauai, HI. Los árboles parecían rodearme y casi oscurecían el cielo. Quería capturar esa sensación de "cerramiento" y me arrodillé con mi lente ojo de pez de 15 mm para incluir los árboles desde el tronco hasta el dosel. Terminé la imagen en Adobe Lightroom usando uno de mis ajustes preestablecidos de tonos personalizados.
Mientras viajo y doy talleres, disfruto tomando fotos grupales de mis alumnos y me gusta ir más allá del estilo habitual de "pararse y sonreír".
Una forma de abordar esto es recostarme boca arriba con la cámara apuntando hacia arriba y hacer que todos se reúnan a mi alrededor. Este extraño comportamiento no solo crea una perspectiva única, sino que también hace que todos sonrían. Siempre agrego algo de compensación de exposición o uso la medición manual para mantener las caras bien expuestas. A todo el mundo le gusta verme quitarme la hierba (y las hormigas ocasionales) del pelo mientras finjo que todo sigue igual.
La próxima vez que estés en el campo, encuentra la mejor posición que le hable a tu sujeto, ¡toma tu gran angular y agáchate!
El fotógrafo de viajes, naturaleza y bellas artes David Julian lleva 30 años capturando la esencia de los lugares, las personas y luz con visión creativa.
Desde 1991, Dave ha dirigido más de 60 talleres y ganado varios premios nacionales de bellas artes y artes comerciales. Sus imágenes han sido encargadas por corporaciones y coleccionistas líderes y se han publicado en libros, blogs y revistas, como Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder y la revista The New York Times Travel. Cuando no está asumiendo tareas o desarrollando proyectos, Dave navega en kayak, habla en público e imparte talleres de fotografía grupales e individuales en los EE. UU., en el extranjero y en línea.