Cuando enseño fotografía digital moderna, a menudo olvido que los nuevos en el arte general de la fotografía pueden no estar familiarizados con los términos y técnicas clásicos y necesito dar un paso atrás. Esta publicación es para aquellos que siempre quisieron preguntar:"¿Qué quiere decir la gente cuando dice 'quemar' y 'esquivar' en el posprocesamiento?". Si aún puede oler los humos del cuarto oscuro cuando menciono estos términos, puede omitir esta publicación.
Quemar y esquivar son dos técnicas de cuarto oscuro que se utilizan al imprimir una imagen. Se coloca un negativo en un proyector y luego se apunta a un trozo de papel fotográfico (al igual que un proyector de diapositivas proyecta una imagen en una pantalla). Ese papel fotográfico no es como el papel en el que podrías estar acostumbrado a imprimir en casa ahora. Es sensible a la luz, como la película, y esa es la única razón para crear un cuarto oscuro; para controlar la cantidad de luz que incide en el papel, lo que lo expondrá.
Ahora bien, la luz del proyector atraviesa el negativo y luego incide en el papel. El momento de la exposición a la luz se controla con ciertas tolerancias al igual que se controló la exposición original de la escena en el negativo. La luz incide uniformemente en el negativo y luego incide uniformemente en el papel. Esto funciona bien si la escena está equilibrada. Pero, ¿y si hay áreas que necesitan ser más claras o más oscuras? Ahí es donde entran en juego quemar y esquivar, y son simples.
La clave para estos términos y su comprensión es recordar que el papel es blanco. Esquivar es el proceso de cubrir parte de la luz que incide sobre el papel, creando un área sombreada que no recibe la misma exposición de luz que el resto de la escena. Debido a que esto disminuye la cantidad de luz que incide en el papel (recuerde, la luz que incide en el papel =exposición más oscura), permite que se vea más papel blanco, iluminando efectivamente la imagen en esa área. Quemar es lo contrario, solo permite que entre luz en un área de la imagen para aumentar el tiempo de exposición en esa región y crear una imagen más oscura para esa área.
Ambos emplean varios métodos de cobertura, desde simplemente usar una mano o un trozo de papel hasta crear plantillas personalizadas. Además, el borde de la sobreexposición o sobreexposición se puede suavizar moviendo ligeramente la cubierta a medida que se expone el papel.
Todo esto le permite a un fotógrafo crear diferentes exposiciones a lo largo de un cuadro, lo que puede imitar más de cerca la escena tal como era cuando se tomó la foto, o usar expresión artística para alterar una imagen a su gusto.
Ahora bien, ¿cómo puedes usar estas técnicas para tu propio beneficio en la era moderna?
Voy a mostrar estas técnicas en uso en Adobe Lightroom, pero se pueden practicar en cualquier programa que permita enmascaramiento selectivo y cambios de exposición.
Primero, la imagen de una revisión reciente de una lente Sigma 50-500 mm (haga clic en cualquier imagen para ver una versión más grande).
La foto se tomó con un iPhone y se expuso para la lente con cielos grises y nublados. Quiero resaltar la lente y disminuir el fondo. Lo primero que hago es elegir el Pincel de ajuste y la función Grabar como tal:
Para esta foto, la configuración de Grabar no es lo suficientemente oscura para mí, para ser honesto. Llevo la exposición de esta máscara a -1,17 y este es el resultado:
La cámara y el objetivo ahora son más oscuros, lo que los ayuda a destacarse mejor contra el fondo. Ahora quiero hacer lo contrario con el fondo. Quiero esquivarlo para aclararlo, resaltando aún más la lente. Comienzo pintando una máscara del fondo:
Una vez más, el Dodge no es de mi agrado y, en cambio, cambio la exposición para que esta máscara sea más clara.
Con estas máscaras, también puedo cambiar el contraste o el brillo (que ya no se usan en Lightroom 4) para resaltar aún más mi sujeto si lo deseo. En este ejemplo, mantengo las cosas simples.
El resultado es leve, pero puede ser más dramático si es necesario.
Antes:
Después:
Quemar y esquivar han existido desde que hacer impresiones ha sido una forma de arte en la que el fotógrafo deseaba tener más control sobre su medio. Las técnicas siguen siendo muy relevantes en la era digital moderna de hoy y ahora espero que comprenda mejor de dónde provienen los términos y cuál es la mejor manera de usarlos.
Gracias por leer.