Soy un gran admirador de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies. Fueron muy populares en la década de 2000 y sus canciones eran creativas, divertidas y vanguardistas. También crearon un álbum para niños llamado Snacktime y fue un éxito de taquilla. Ahora debes estar preguntándote qué tiene que ver una banda de música con la fotografía, pero ten paciencia (¡juego de palabras!) conmigo y sigue leyendo.
Una de las canciones del álbum infantil se llama "Crazy ABC's" y no era la canción tradicional del alfabeto. De hecho, toda la canción usó palabras únicas y diferentes que comienzan con las letras tradicionales del alfabeto. ¿Sigues conmigo aquí? Al final de la canción, el cantante principal (Ed) alienta a los niños a pensar fuera de la caja cuando se trata de aprender. Todo el mundo conoce las típicas palabras A, B y C como Apple, Cat y Ball. Pero piense fuera de la caja y vea qué maravilloso mundo se abre.
Así es como ese ejemplo se relaciona con la fotografía. Todos conocemos las técnicas básicas de composición:la regla de los tercios, el enfoque central, llenar el marco, etc. ¿Qué tal si cambiamos las cosas y observamos algunas de las técnicas de composición atípicas? Después de todo, realmente es un mundo maravilloso. , ¡¡por qué verlo desde un marco de referencia aburrido!! Seamos creativos.
#1 Busque reflejos
Los reflejos no siempre tienen que hacerse con agua. Los reflejos en el agua son probablemente lo más fácil de hacer si quieres ser creativo. Pero siguiendo el tema de cambiar las cosas, pruebe también con otras superficies. En realidad, se puede usar cualquier superficie reflectante para agregar un elemento de creatividad a su marco.
No hay nada malo con el típico reflejo en la toma de agua... el hecho de que pueda ver el Himalaya cubierto de nieve dos veces fue suficiente para que hiciera la toma típica/tradicional.
Pero ir más allá de los límites de lo típico y fotografiar el primer look de esta encantadora pareja el día de su boda, con un reflejo adicional en el cristal, lo lleva a otro nivel.
#2 Buscar simetría
Al igual que en el punto número uno anterior, la simetría no significa necesariamente una composición centrada del sujeto. Siempre que pueda dibujar una línea virtual a lo largo del marco y tener dos réplicas exactas de la imagen, se logrará la simetría. Trate de pensar en formas creativas de lograr la simetría.
La comida es uno de esos temas que se presta a multitud de técnicas de composición diferentes. Al aislar estos aperitivos (¿no se ven absolutamente deliciosos?) en una composición central, ¡pude crear simetría horizontal, vertical e incluso diagonal! Nuevamente, piense fuera de la caja.
Uno de mis clientes favoritos de hace unos años... aquí la simetría está implícita:los padres en un extremo del espectro y los niños en el otro.
#3 Uso de espacio negativo
Me encanta el uso del espacio negativo para agregar mucho más a una imagen sin ningún peso adicional de otros sujetos. Siempre estoy pensando en formas de usar el espacio negativo para agregar ese factor extra especial de "empuje" a mis imágenes.
Este pequeño auto italiano gritaba por toda mi atención:usar un espacio negativo con una pared exactamente del mismo color que el auto era un poco diferente, ¡pero esta imagen se trata de ese auto y nada más!
El espacio negativo se puede utilizar para cualquier género de fotografía:personas, cosas e incluso lugares. El Vaticano merece toda la atención de todos, ¡no hay duda de eso!
Mi hermosa modelo de una sesión editorial el año pasado. Ella se adueñó totalmente de esa sesión y esta imagen muestra su fuerza, tenacidad y actitud; lo único que aparece en esta imagen es ella, simplificado por el uso del espacio negativo.
#4 Exposiciones múltiples
Esta es, con mucho, una de mis formas favoritas de agregar un poco de creatividad a mis imágenes. No sienta que necesita estar limitado al usar solo dos exposiciones en el caso de exposiciones múltiples. Esto funciona muy bien para tres o incluso cuatro exposiciones y se puede hacer tanto en la cámara como en el posprocesamiento.
Una doble exposición típica con una imagen texturizada y un elemento humano.
Pero, ¿por qué detenerse en dos exposiciones? Aquí usé tres exposiciones para mostrar la mente activa y multifacética de un creativo. Muchos pensamientos pasan por nuestras mentes en un momento dado. ¡Aquí hay una forma creativa de documentarlo!
Otro cuadro de tres exposiciones:una extensión de ser creativo con su composición.
#5 Reduzca la velocidad de obturación
Al tener una exposición prolongada (disminuyendo la velocidad del obturador), puede agregar algo de creatividad a sus tomas. Tradicionalmente vemos esto con cascadas o tomas de agua que fluyen. Pero trate de hacer esto con otros temas también. A veces, ese desenfoque intencional se puede usar solo como una expresión creativa o para crear arte abstracto en sus imágenes.
Esto en realidad fue tomado de un automóvil mientras conducíamos por una carretera de California. El auto era demasiado rápido para que pudiera tomar algún tipo de toma del atardecer, así que decidí aceptar el movimiento y crear una versión abstracta de lo que estaba viendo.
Aquí el desenfoque de movimiento o la velocidad de obturación lenta fue mucho más intencional. Estaba acampando en la playa a lo largo de la costa de Oregón mientras la niebla empezaba a caer y la gente caminaba de regreso a sus tiendas. Al desacelerar el obturador, las olas adquirieron este aspecto lechoso y la gente se desvaneció mágicamente de la toma. Para este tipo de toma, usé un trípode para asegurarme de que las pilas de mar estuvieran nítidas.
#6 Marco creativo
Intente incorporar un marco dentro de un marco dentro de un marco o cualquier combinación de eso en sus fotos para agregar un elemento divertido y llevar al espectador hacia donde desea que centre su atención.
Mi hermosa clienta retroiluminada y enmarcada en la puerta. El sol brillaba demasiado detrás de ella y el resto de la habitación estaba a oscuras:una receta perfecta para dar un paso atrás y enmarcar la oscuridad contra la luz.
Aquí, la pareja feliz está enmarcada por la escalera y los escalones de una manera más sutil. El ojo se dirige hacia abajo y alrededor de los lados de la barandilla, lo que lleva al espectador a la parte inferior del marco, donde la pareja se toma un momento para estar juntos.
Esta es una de mis imágenes favoritas de mis hijos... ¡una de las pocas veces que la hermana mayor es amable con su hermano pequeño! Las hojas junto con el árbol los enmarcan, dirigiendo tus ojos al centro del marco donde están interactuando.
Conclusión
Espero que estos consejos te animen a pensar diferente cuando se trata de composición fotográfica. Seguro que conoces las reglas probadas y verdaderas:cosas que sabes que funcionarán cuando todo lo demás falle. ¿Pero sabes que? Acepta ese fracaso para crecer creativamente.
Experimente y pruebe algunas de estas técnicas de composición creativa. De hecho, arriésgate y tal vez pruebes un par de ellos juntos. Quién sabe qué podría pasar, pero al menos sentirás que exploraste fuera de tu zona de confort. Y lo mejor es que estos consejos funcionan bien para casi cualquier género de fotografía. Así que sal y crea un poco de magia.