Si te tomas un poco en serio tu fotografía, lo más probable es que estés familiarizado con las "reglas" de la composición fotográfica. Probablemente intente cumplir con la regla de los tercios, las líneas principales y tal vez incluso la proporción áurea.
Si bien esta es generalmente una buena práctica que puede dar como resultado imágenes más impresionantes, estas reglas no están escritas en piedra. Estas reglas no ayudarán en todas las circunstancias, por lo que es aconsejable estar de acuerdo con la idea de desviarse de ellas.
Hemos reunido 6 ideas de composición fotográfica que lo ayudarán a inspirarse para pensar fuera de la caja y desviarse de lo que a veces pueden ser reglas sofocantes y restrictivas.
01 Encuentra un ángulo incómodo
Muchos fotógrafos tienden a disparar únicamente desde el nivel de los ojos. Ciertamente es fácil caer en este hábito, pero tus disparos pueden sufrir por ello. Si tomas todas tus fotos desde el mismo ángulo, no se diferenciarán entre sí.
Te sorprendería cómo el simple hecho de cambiar tu posición puede dar como resultado una composición mucho más atractiva.
Las cámaras con pantallas articuladas te permiten agacharte bastante y seguir viendo la escena. Podría intentar fotografiar sujetos de bajo nivel frente a un fondo borroso, o tal vez intentar un ángulo hacia arriba para agregar algo de dramatismo a la toma.
Otra idea que es particularmente útil cuando se usa una lente gran angular es disparar directamente hacia arriba mientras se coloca justo al lado del sujeto. Esta técnica funciona bien con la arquitectura moderna.
También puedes intentar jugar con siluetas de cabezas de flores si buscas una sensación más abstracta. Tal vez destaque sus retratos colocándose sobre su sujeto y disparándolos mientras miran hacia arriba.
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02 Componga pensando en el color
El enfoque estándar para la composición de imágenes es colocar a los sujetos de acuerdo con la forma en que sus tamaños y formas interactúan entre sí. Este es un buen método, pero ciertamente no es el único.
Crea una apariencia diferente con tus tomas componiéndolas según el color. Considere cómo los colores funcionan juntos y componga su imagen apropiadamente para crear una toma impactante.
Por ejemplo, los rojos interactúan bien con los verdes, así que tal vez busque una sola flor roja en un campo verde. Los naranjas y los azules son otra buena combinación, así que piensa en fotografiar sujetos naranjas contra un cielo azul.
Si estás fotografiando flores, recuerda que los morados van bien tanto con los verdes como con los amarillos.
Si comienza a pensar un poco diferente cuando se trata de cómo abordar la composición de sus imágenes, es probable que desee explorar métodos alternativos la mayoría de las veces. El objetivo es lograr tiros diferentes a los que estás acostumbrado.
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Consejos de composición fotográfica:03 Encuentra un reflejo perfecto
Los sujetos anodinos se pueden convertir en algo extraordinario con el uso de un reflejo. Los mejores resultados provienen de reflejos que ofrecen una visión muy clara de lo que se refleja.
Todavía lagos y charcos o incluso simplemente una ventana o superficie brillante pueden hacer el truco. Cree una composición simétrica con su sujeto y el reflejo para que ambos estén en el marco, o tal vez intente captar el reflejo de un sujeto que está fuera del marco, como un horizonte en las gafas de sol de alguien o el reflejo de un transeúnte en un charco. .
Los reflejos no son solo para imágenes en color. Funcionan notablemente bien en blanco y negro y también en sepia, especialmente cuando se toman siluetas. En este escenario, querrá disparar en condiciones que le proporcionen un alto contraste para ayudar a definir su silueta.
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04 No evites las verticales convergentes:acéptalas
Los fotógrafos de arquitectura, en particular, intentan evitar las verticales convergentes porque tienden a hacer que las estructuras parezcan estar cayendo. Sin embargo, hay un lugar para las verticales convergentes, especialmente si está utilizando una lente gran angular.
Párese en la base de un edificio alto y componga su imagen de modo que los detalles superiores se desvanezcan en la distancia, dando como resultado un primer plano fuerte con un punto de fuga.
Esta técnica también se puede utilizar con un objetivo macro y objetos cotidianos sencillos, como lápices de colores, pajitas u otros elementos de colores llamativos con líneas claras.
Otra forma de utilizar las verticales convergentes es componer la toma de manera que las líneas conduzcan a otro sujeto.
Las cámaras con pantallas LCD inclinables le permiten agacharse mucho para fotografiar cosas como líneas amarillas dobles cuando se acercan a un automóvil o peatón estacionado, o tal vez las tablas en un muelle cuando conducen a un sujeto distante.
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05 Olvídate de la regla de los tercios y ponte en el centro
La regla de los tercios nos dice que dividamos el cuadro en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloquemos los sujetos para que se alineen con las intersecciones. Es una manera conveniente de asegurarse de que sus sujetos estén equilibrados en el cuadro.
Si bien esta regla definitivamente es útil para muchas situaciones, no funciona para todas las escenas. Por ejemplo, a veces es obvio que el sujeto funciona mejor cuando se coloca en el medio del encuadre.
This can be the case with anything from portraits to still-life photography, so try to rid yourself of the notion that subjects must always be place one or two-thirds of the way into the frame. Central composition can be just as effective.
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Photography Composition Tips:06 Choose a different aspect ratio
A lot of photographers don’t even think about changing their aspect ratio, they simply use the default option all the time. If you frequently print your photos, the default setting can be useful because it produces images in a standard size.
Most people, however, don’t print anymore so there thinking beyond 3:2 or 4:3 becomes an option.
Modern cameras will typically allow you to choose from the 3:2, 4:3, 1:1 and 16:9 to accommodate a wide variety of subjects.
If you’re shooting portraits or flowers, trying switching to 1:1, especially if you’re using photography composition tip #5.
Not surprisingly, landscape photography does well in the 16:9 aspect ratio, which is also a nice choice for group shots, automotive photography, bridges and much more.
Simply look at how your subject is shaped to decide what size aspect ratio would be naturally appropriate.
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