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7 trucos de estilo para robar de otros artistas

Has estado tomando fotos durante bastante tiempo, pero de repente notas que tus fotos se parecen un poco. Mismas ubicaciones, misma luz, mismo estilo, mismos temas.

Sí, puedes viajar a nuevos lugares una vez cada luna azul, pero te mueres de ganas de salir con tu cámara todo el tiempo tomando fotos inspiradoras.

Quieres crear algo nuevo e individual, pero siempre existe esa molesta sensación de que ya se ha hecho todo.
Sí, a tus amigos y familiares les encanta lo que haces, pero quieres impresionar a tus compañeros. Tal vez incluso participe en una competencia o dos.

Bueno, puedes salir de la misma rutina de siempre, así es como. Simplemente tome prestado un poco de estilo de otros artistas:han estado creando imágenes durante miles de años y tienen mucha práctica para traer lo nuevo.

7 ideas para sacarte de la rutina

1. Arte pop de Andy Warhol

Warhol es famoso por sus obras de arte con múltiples imágenes y colores saturados, como su retrato de Marilyn Monroe y sus latas de sopa Campbell. Se crea poca profundidad y el trabajo tiene que ver con los patrones de la superficie.

Para este primer robo, necesita un tiro directo de cabeza y hombros contra un fondo plano. Hay docenas de videos en YouTube que le muestran el proceso para crear arte pop, que es bastante sencillo, incluso para un novato en la manipulación de fotografías. Elija colores que se adapten a su decoración o estado de ánimo. Es muy divertido desplazarse por los tonos y seleccionar las combinaciones de colores que le atraigan.

2. Campos de color de Rothko

Las pinturas de Mark Rothko son a menudo un campo de un solo color. Están llenos de textura, luz y sombra y matices de tono y tono. Completamente abstractos, aún abarcan una gama de emociones que van desde la calma y tranquilidad hasta la oscura solemnidad. Otras obras incluyen bandas de color o dos campos yuxtapuestos.

Para este estilo, intente fotografiar un campo lleno de textura y color, como una colza a la luz de la hora dorada, para obtener una imagen llena de alegría. Una playa de arena azotada por el viento o el muro de una fábrica urbana abandonada son excelentes temas para probar.

Puede crear bandas de color con exposiciones prolongadas y desenfoque de movimiento intencional para suavizar las características que pueden distraer la atención de la idea visual.

El campo de hojas efímeras de color naranja aquí se compensa con el verde sólido del árbol para los cambios de textura y color. Este sería un buen tema para la técnica de desenfoque de movimiento.

3. Perspectivas de Escher

Famoso por sus cambios imposibles de perspectiva y patrones de teselado, Escher también observó el mundo natural capturando vistas inusuales que invitan a la reflexión. Uno de ellos era un grabado en madera de huellas de neumáticos que sostenían un charco que reflejaba árboles. Es una de esas fotos en las que haces una doble toma. Esto no es lo mismo que incluir reflejos en las calles cubiertas de lluvia, se trata más de capturar otro mundo donde el resto de la escena es simplemente un fondo.

Este ejemplo es una pequeña piscina en un hayedo. Solo hay suficiente detalle de "hacia arriba" para explicar el punto de vista, pero no lo suficiente como para cambiar de tema.

4. Monet y el impresionismo

El trabajo de los impresionistas es muy popular, lleno de luz y brillo. Esto se logró colocando colores complementarios como el naranja y el azul uno al lado del otro. Tus ojos mezclan los colores y crean una miríada de tonos que parecen bailar sobre la superficie.

Puede recrear este efecto buscando ocurrencias naturales de colores complementarios como estas hojas naranjas y doradas contra un cielo azul. Sobreexponer ligeramente la toma ayuda a dar la clave alta y la luminancia que necesita para que esto funcione bien.

5. Rembrandt y Claroscuro

Rembrandt fue un maestro del claroscuro, el uso de cambios profundos en el tono de oscuro a claro que agregaba dramatismo y estado de ánimo. Usó principalmente este estilo para retratos, sus figuras brillantemente iluminadas que salían de un fondo oscuro y profundo.

Es una técnica encantadora que puedes usar en tus retratos, como lo hizo Rembrandt, usando una habitación oscura y una fuente de luz simple como una linterna. También puede usar este estilo para agregar una dimensión diferente a la naturaleza muerta o a los sujetos macro, como esta margarita de ojo de buey.

En este caso, el fondo estaba en la sombra detrás de la flor y se usó un reflector para dirigir más luz hacia la flor. Un pequeño retoque con Photoshop aumentó la profundidad de las sombras.

6. Patrones de cuadrícula de Mondrian

Bloques de color puro cuidadosamente dispuestos y separados por líneas negras de una cuadrícula eran el stock de Mondrian en el comercio.

Para replicar este estilo, puede buscar patrones de cuadrícula que se presenten en el entorno, como diferentes campos de color separados por paredes de piedra, pintura en decadencia urbana, ventanas en oficinas o bloques de apartamentos y reflejos en superficies de agua. Incluso podría configurar una naturaleza muerta en una mesa negra usando texturas y colores encontrados.

En esta foto, la atracción inicial fueron los reflejos de colores, ¡el patito fue un feliz accidente!

7. Mándalas

Actualmente son muy populares en campos creativos, desde libros para colorear para adultos hasta ganchillo.

Este es un gran estilo para organizar naturalezas muertas que contienen muchos elementos pequeños en una estructura cohesiva. Puede ser más placentero y terapéutico crear el mandala en primer lugar. Luego tiene la ventaja adicional de la oportunidad de tomar una foto al final.

Esta foto usó una selección de frutas, hojas y nueces sobre un fondo de mantel de pizarra. Nada se desperdició en este.

Podrías probar hojas de otoño, conchas marinas en la arena, dulces o técnicas mixtas. Haga que la familia se una para crear un vínculo creativo.

Conclusión

Así que ahora te toca a ti. Puede tomar algunas de estas ideas y tal vez algunas propias inspiradas en este artículo y ejecutarlas. Es hora de salir con tu cámara y mirar a tu alrededor con el ojo de un artista, así como el de un fotógrafo. Buena suerte, feliz disparo y ven y comparte tus resultados en los comentarios a continuación.


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