Uno de los grandes atractivos de la fotografía es que mezcla arte y ciencia. El lado creativo y artístico es, por supuesto, el aspecto más importante. Averiguar qué hace que una fotografía sea hermosa e interesante es algo que requiere tiempo y experiencia para dominar. Pero, al mismo tiempo, su fotografía no llegará a ninguna parte si no comprende la ciencia y la técnica que intervienen en la creación de una fotografía de alta calidad. Es la unión de los dos lo que te convertirá en un gran fotógrafo.
Este es el proceso técnico detrás de la producción de una fotografía de alta calidad.
1. Nitidez
Como dijo Henri Cartier-Bresson, “La nitidez es un concepto burgués”, pero solo si primero entiendes cómo tomar fotografías nítidas. Las fotografías nítidas se deben al 100% al trabajo que haces en la cámara, no en la postproducción. Si tienes que enfocar una fotografía en la posproducción para que se vea bien, entonces lo estás haciendo mal.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es el ajuste principal a considerar para crear una fotografía nítida. Si la cámara es de mano, la velocidad de obturación siempre debe ser 1 dividida por la distancia focal para compensar el movimiento de la cámara de mano.
Entonces, si está utilizando una cámara de fotograma completo con una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/50 de segundo. Si está utilizando un sensor APS-C recortado con una conversión de 1,6, eso significa que una lente de 50 mm en realidad tendrá el equivalente a una distancia focal de 80 mm, por lo que necesitará una velocidad de obturación de al menos 1/80 para que la toma sea nítida. .
Si está fotografiando personas en movimiento y quiere que sean nítidas, sugiero una velocidad de obturación de 1/250 de segundo o más para sujetos que se mueven más rápido.
Apertura
También tendrás que considerar qué apertura quieres usar dependiendo de la imagen que estés tomando. Usar una apertura más pequeña (con un número más alto como f/16) con más frecuencia permitirá que una mayor parte de su escena sea nítida. La única compensación para hacer esto es que necesitará usar un ISO más alto si la luz no es ideal y está disparando con la cámara en la mano. Un ISO más alto agregará algo de ruido a la imagen, pero en muchos casos, esto le dará una imagen de mucha mayor calidad porque le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña simultáneamente. Debería tener más miedo de usar una velocidad de obturación o una apertura incorrectas en lugar de usar un ISO más alto.
Sin embargo, usar una profundidad de campo reducida (seleccionar una apertura grande como f/4) a menudo puede hacer que una fotografía se vea increíblemente hermosa. Para imágenes como esta, debe prestar aún más atención para obtener el enfoque correcto. Perder el enfoque con poca profundidad de campo arruinará tu fotografía. Debe enfocar correctamente el sujeto principal y debe tener cuidado con los problemas de enfoque posterior donde la cámara enfoca el fondo por accidente.
Tener un buen manejo de todo esto es el primer paso para crear una impresión final de alta calidad. Si hace todo esto bien, no tendrá que pensar en la nitidez en ninguna otra etapa del proceso.
2. Luz y exposición
Sí, siempre que esté disparando en RAW, puede corregir su exposición en la edición, y un alto porcentaje de fotografías deberá modificarse un poco en la posproducción. Sin embargo, cuanto mejor sea para obtener la exposición correcta en la cámara, más alta será la calidad de sus fotografías finales. Los tonos y los colores saldrán mejor, y tendrás un punto de partida más preciso para que una fotografía luzca lo mejor posible.
Comprender la luz es increíblemente importante para obtener la exposición correcta en la cámara. Todo el mundo mete la pata a veces, pero comprender las situaciones en las que el fotómetro de la cámara puede fallar te ayudará a minimizar estos errores.
El fotómetro de tu cámara siempre quiere hacer que las cosas sean de un gris neutro. Por ejemplo, si hay muchos objetos oscuros en su marco, el medidor de luz de la cámara a menudo intentará iluminar la fotografía para que esos tonos oscuros se vean como un gris neutro, por lo que la imagen resultante no se parecerá a la escena real. Para escenas con muchos tonos brillantes, como un día de nieve, la cámara a menudo oscurecerá demasiado la imagen. Un problema similar puede ocurrir debido a sus fuentes de luz. Si está fotografiando al sol, su sujeto estará en las sombras mientras que todo lo demás estará brillante, por lo que es posible que tenga que iluminar la imagen como resultado.
Aquí es donde debe usar la compensación de exposición (o disparar en manual) para obtener la exposición lo más cerca posible para corregir. Cuanto más te acerques, menos tendrás que hacer en la posproducción.
3. Composición
Una composición fuerte es una de las claves más importantes para crear una gran impresión final. No voy a entrar en una charla completa sobre las reglas de composición de ella. Pero baste decir que es muy importante entender que la idea de composición surge del objetivo de guiar la mirada del espectador a través de una imagen. Una buena composición moverá los ojos de una persona a lo largo de una impresión de una manera lógica y agradable.
Se pueden usar sujetos bien colocados, luces, líneas, patrones e incluso colores para mover los ojos. Además, es importante saber que los ojos del espectador naturalmente quieren salir de una imagen, por lo que colocar cosas en las esquinas puede detener esto y ayudar a que la fotografía se sienta más equilibrada. Esta es la razón por la cual los cielos nublados suelen ser mejores que los cielos despejados porque las nubes impiden que los ojos se muevan de la imagen. También es por eso que los paisajistas pintan ramas de árboles en las esquinas superiores de sus paisajes.
4. Postproducción primaria
El paso de postproducción es donde pueden ocurrir muchos errores. Es muy fácil exagerar, especialmente con la nitidez, el contraste, los reflejos, las sombras y el color. El resultado a menudo parece que el fotógrafo estaba tratando de crear una pintura en lugar de una fotografía. Si quieres pintar, toma un pincel.
Cuando comienza a trabajar en una imagen, la exposición, la temperatura de color, el contraste, los reflejos y las sombras son lo primero que debe ajustar. Si la fotografía se capturó bien en la cámara, a menudo no tendrá que modificarla mucho, pero, por lo general, la mayoría de las imágenes necesitarán un pequeño ajuste.
La idea aquí es no exagerar. El realismo es importante para que una fotografía se vea bien. No es necesario que vea cada pequeño detalle tanto en las luces altas como en las sombras. Si desea esto, debe salir y disparar en el momento adecuado del día para crear ese aspecto:temprano en la mañana, tarde en el día o en un día nublado. Así consigues fotografías con tonos uniformes. Crear tonos uniformes en imágenes donde ese no era el caso en la escena original hará que la fotografía parezca falsa. De manera similar, puede ser muy importante mantener algunas imperfecciones en tus fotos. Las imperfecciones pueden hacer que una imagen se sienta como un momento real y extraordinario, a diferencia de una pintura idealizada.
El viñeteado suele ser un paso final importante en la posproducción general porque ayuda a evitar que los ojos se muevan fuera de la imagen y atrae más la atención hacia la mitad del cuadro. Sin embargo, es muy fácil exagerar. Una viñeta exitosa a menudo será sutil e imperceptible, pero marcará una gran diferencia en la impresión final.
5. colores
Cada vez que realiza ajustes en un negativo digital, puede afectar los colores de la imagen. Agregar contraste, cambiar las sombras o los reflejos o cambiar la exposición tendrá un efecto en los colores y hará que se vean menos reales. Si tiene que hacer una cantidad significativa de trabajo en una imagen, siempre preste atención a cómo cambia el color. A veces tendrá que reducir la fuerza de los colores (la Intensidad o la Saturación) o ajustar la temperatura del color para mantener el realismo en la imagen.
Es importante asegurarse de tener un monitor calibrado en color que calibre con bastante regularidad. Es imposible editar una imagen correctamente si los colores de su monitor están apagados. La fotografía que todos los demás verán cuando la compartas será diferente de lo que ves en tu pantalla, y eso es un gran problema.
Para imprimir, siempre desea utilizar el espacio de color más grande disponible, por lo que se debe utilizar ProPhoto RGB o Adobe RGB al realizar una impresión (verifique con su laboratorio si la va a enviar y asegúrese de utilizar el espacio de color que recomiendan) , pero sRGB es el mejor espacio de color para mostrar una imagen en un monitor. Utilice siempre sRGB para compartir en Internet.
6. Cambiar el tamaño
Cambiar el tamaño antes de imprimir es un paso muy importante y debe hacerse correctamente. Nunca desea cambiar el tamaño de una imagen dos veces, ya que eso afectará significativamente la calidad de la imagen, por lo tanto, siempre trabaje con la imagen original y cambie el tamaño justo antes de imprimir. Uso On1 Resize para todas mis ampliaciones y lo recomiendo encarecidamente. Uso Photoshop para reducir el tamaño de una fotografía y uso la configuración de interpolación bicúbica (creo que bicúbica más nítida, que se recomienda para las reducciones, en realidad puede sobre-enfocar la imagen final, pero esa es solo mi elección personal).
7. Afilado
Si elige agregar un nivel final de nitidez a su impresión, el momento de hacerlo es en el último paso, incluso después de cambiar el tamaño. Esto asegurará la mejor calidad para su impresión final. Sin embargo, te recomiendo encarecidamente que consideres no enfocar en absoluto en la postproducción, o al menos que lo hagas muy sutilmente. Si sigue todos los pasos para llegar a este punto, su imagen ya será agradable y nítida, y la impresión final se verá genial.
Tantas imágenes que flotan en estos días están demasiado nítidas a niveles extremos y el resultado se ve increíblemente falso y crujiente. Rara vez afino mis huellas, a excepción de algunas tomas problemáticas. Si tiene dudas al respecto, pruébelo y cree impresiones una al lado de la otra, una con nitidez y otra sin nitidez. Después de años de enfocar mis imágenes, eso es lo que hice para finalmente llegar a la conclusión de que enfocar ya no agregaba nada a las impresiones. Probé una variedad de estampados en diferentes tamaños, uno al lado del otro con una versión afilada.
Conclusión
Espero que todos estos pasos tengan sentido y te ayuden en tu viaje para colocar hermosas impresiones enmarcadas de tu trabajo. Mucho de esto se trata de entrenar tu ojo, así que asegúrate de mirar el trabajo de otros fotógrafos con frecuencia, especialmente como copias reales. Frecuentar galerías y museos puede ser una forma fantástica de mejorar tu vista y, en última instancia, la calidad de tu trabajo.