Tan pronto como los humanos descubrieron que era posible capturar tonos en blanco y negro en una imagen fotográfica, aquellos que soñaban con aprovechar todo el espectro de luz visible buscaron un medio práctico de fotografía en color. Algunos de los primeros experimentos fotográficos en color comenzaron a mediados del siglo XIX cuando los científicos intentaban descubrir un material que pudiera capturar las propiedades de color de la luz que incidía sobre él.
En 1886, el físico e inventor Gabriel Lippmann creó lo que sería la primera fotografía en color sin la ayuda de pigmentos ni tintes. En 1906, Lippmann exhibió su proceso junto con imágenes en color de un loro, un cuenco con naranjas, un grupo de banderas y una vidriera. Su descubrimiento le valió el Premio Nobel de Física.
Pero Lippmann estaba en algo más en sus experimentos. Seleccionando sujetos para sus fotografías que no solo son inherentemente coloridos sino que también están fuertemente asociados con el color dentro del cerebro humano. Quizás sin darse cuenta, Lippmann fue uno de los primeros fotógrafos en trazar una línea entre la fotografía en color y la fotografía en blanco y negro. Seleccionar deliberadamente un tema que fue ejemplificado por colores radiantes para reproducir en un medio de color.
Hoy en día, la fotografía digital otorga a los fotógrafos tanto la bendición como la carga de poder elegir entre color o blanco y negro en la postproducción. A menudo puede ser un proceso laborioso decidir entre los dos. Aunque tomar una decisión deliberada entre una imagen en color o en blanco y negro es una habilidad que requiere práctica y prueba y error, en última instancia, la elección depende de usted, el individuo.
Sin embargo, hay algunos puntos a considerar si te encuentras atrapado entre los dos. Estos son los seis mejores consejos para decidir si elegir color o blanco y negro.
Relaciones de color #1
Lo primero que hay que tener en cuenta al elegir entre color o blanco y negro es, de hecho, ¡el color mismo! Pregúntese; ¿Qué es lo que te atrae de la imagen? Si encuentra que la relación entre los distintos tonos en su imagen es importante, el color es su mejor opción. El color no siempre se traduce correctamente en una imagen en blanco y negro. Una imagen con tonos contrastantes, como el rojo y el verde, suele tener un tono similar en una conversión en blanco y negro, lo que hace que la imagen sea menos llamativa o borrosa.
#2 Estado de ánimo
Así como los artistas han utilizado el color en las pinturas durante siglos para denotar el estado de ánimo, los colores de una fotografía también pueden crear la atmósfera emocional de una imagen. El color es un poderoso mensajero. Puede impactar en las emociones del espectador, establecer asociaciones entre ideas y guiar el ojo alrededor de una imagen.
Mientras que las imágenes en blanco y negro generalmente evocan una sensación de sensualidad o seriedad debido a su asociación con la fotografía documental, el color puede enfatizar un sentimiento de alegría o tristeza según el esquema de color. Así como asociamos los colores cálidos como el rojo y el naranja con la comodidad y la calidez, también nos relacionamos con los colores de una fotografía, brindando al espectador pistas sobre la imagen y creando una experiencia más inmersiva.
El balance de tono o color de una fotografía puede señalar una hora del día o estación que transmita una emoción o experiencia particular dentro de la imagen. Las fotografías en blanco y negro parecen más atemporales que las imágenes en color porque están libres de esquemas de color asociados con tipos particulares de películas, procesos o tendencias en el procesamiento digital. El fotoperiodismo en blanco y negro a menudo es difícil de fechar con una mirada superficial, por lo que el tema sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
¿Ves cómo la versión en color tiene un estado de ánimo completamente diferente?
#3 Atención
Lo vemos a nuestro alrededor en marketing, arquitectura e impresión. El color se usa para captar la atención del espectador y atraerlo. Pero es un buen equilibrio y, a menudo, puede volverse complicado o intrincado si sucede demasiado con la imagen. Busque un color dominante o una combinación de colores en su trabajo. El mayor impacto visual a menudo se crea al aislar un color en particular o tener dos colores
El mayor impacto visual a menudo se crea al aislar un color en particular o tener dos colores de áreas bien separadas del espectro de colores incluidos en una imagen. Colores como el rojo y el verde, o el naranja y el violeta (colores complementarios) juegan entre sí cuando llegan al ojo humano y crean una sensación de movimiento y acción.
Si su imagen tiene estas combinaciones, podría ser mejor quedarse con el color y dedicar tiempo a enfatizar los componentes coloridos de la imagen en lugar de convertirla a blanco y negro. La falta de color acentúa las luces y las sombras en lugar de combinaciones de colores llamativas. El énfasis en colores particulares también puede ser útil para formar un cuerpo de trabajo cohesivo, usando colores para contrastar diferentes imágenes en una serie, o uniendo cada pieza con tendencias armoniosas en esquemas de color.
#4 Tiempo de visualización
Muchos fotógrafos prefieren imágenes en blanco y negro por su tendencia a distanciar el tema de la realidad. En la fotografía documental, lo contrario también es cierto, ya que los humanos ven el mundo en color, y una interpretación del mundo en monocromo nos da una pausa para investigar. En ambos casos, eliminar el color de una imagen ayuda al espectador a concentrarse en lo que sucede en una imagen. Debido a la falta de pistas que buscamos naturalmente en las imágenes en color, el espectador tiende a mirar una fotografía más de cerca para "leer" lo que sucede en la imagen. Un tiempo de visualización más lento significa que hay más tiempo para que la imagen se comunique con el espectador, transmita emoción en mayor medida y quizás permanezca con el espectador incluso después de que haya dejado de mirar el trabajo físicamente.
Debido a la falta de señales que buscamos naturalmente en las imágenes en color, el espectador tiende a mirar una fotografía más de cerca para leer lo que sucede en la imagen. Una visualización más lenta significa que hay más tiempo para que la imagen se comunique con el espectador, transmita emoción en mayor medida y quizás permanezca con el espectador incluso después de que haya dejado de mirar el trabajo físicamente.
#5 Contenido
En pocas palabras, las imágenes en blanco y negro enfatizan la luz, la forma o la textura. Si el contenido de la fotografía es más importante que el color del sujeto, o si cree que el color de una foto sirve solo como una distracción del mensaje que desea que transmita la imagen, entonces el blanco y negro es probablemente una buena opción.
El foco cambia de colores a tonos en blanco y negro. Así, temas como el humo, las sombras, los cambios sutiles en la luz y el polvo se vuelven más evidentes en una imagen en blanco y negro. Debido a nuestras asociaciones con estos sujetos y su apariencia de otro mundo, la sensación de drama puede volverse más evidente en una imagen en blanco y negro que en una imagen en color.
#6 Simplicidad
A menudo, una fotografía en color parece demasiado cargada o enrevesada si tiene demasiados colores a la vez. A veces, convertir la imagen a blanco y negro es una forma de separar esos tonos en una imagen que es más agradable a la vista. Las imágenes con una amplia gama de valores tonales tienden a funcionar bien para las imágenes en blanco y negro. Además, la mayoría de las imágenes en blanco y negro funcionan mejor cuando hay un rango definido desde el negro más negro hasta el blanco más blanco, con diferentes tonos de gris en el medio.
Algunos consejos...
¡Cuidado con la solución rápida! Los fotógrafos sin experiencia a veces pueden caer en la trampa de convertir una imagen deficiente a blanco y negro para citar, "guárdalo". Las fotografías que están desenfocadas, borrosas o mal expuestas pueden o no guardarse con una conversión a blanco y negro. Pero parecen sospechosamente obvios cuando se presentan dentro de una serie de imágenes que es principalmente en color.
El problema de confiar en el blanco y negro como muleta es que no estás investigando qué hiciste mal en primer lugar. Si bien una conversión en blanco y negro puede o no guardar una fotografía, depender de la conversión de imágenes no lo ayudará a desarrollar su propia práctica técnica.
La fotografía digital es asombrosa, ya que tenemos la opción de disparar en color y cambiar a blanco y negro en la posproducción. Con el cine, esto era al menos un dolor de cabeza y, como mucho, imposible. Si no está seguro acerca de una imagen, ¡juegue con ella en Photoshop! Las herramientas de Photoshop, como la configuración prefabricada para la conversión en blanco y negro, están diseñadas para brindarle un buen conjunto de variaciones con las que experimentar. Si una imagen parece ocupada y demasiado saturada, pero no desea una conversión completa en blanco y negro, intente desaturar la imagen con la capa de ajuste Intensidad o la herramienta Curvas que se encuentran en el panel Capas de ajuste.
Conclusión
Experimentar con el color y el blanco y negro es divertido, pero no importa qué opción elija, asegúrese de saber por qué eligió ese esquema de color en particular y asegúrese de que se suma a la suma de la imagen en lugar de restarle valor. /P>