Para ayudarlo a componer fotografías más emocionantes y hermosas, existen ciertas técnicas de composición clave que puede usar. El marco natural es uno que es ampliamente conocido, pero necesita una aplicación cuidadosa y reflexiva. El uso de marcos puede crear imágenes extremadamente impresionantes y elegantes cuando se hace correctamente. Estos son algunos consejos que le ayudarán.
El encuadre natural es cuando utiliza un elemento dentro de su imagen para enmarcar el sujeto. Esto atrae la atención hacia la foto y resalta el sujeto real.
Este marco interno se puede construir usando una multitud de cosas que encontrará en cualquier lugar:ramas, arcos, túneles, marcos de puertas, etc., así como cosas que no son sólidas como luces, sombras, lluvia, niebla, etc. no importa lo que uses.
El encuadre es una técnica que se debe usar con moderación, pero cuando es totalmente correcta, se ve natural. Tan pocas personas lo usan bien que, si puedes dominarlo, puedes crear algunas tomas fantásticas.
Por qué deberías usar marcos naturales:
- Atrae fácilmente la atención del espectador hacia la foto y enfatiza el tema.
- Aísla y separa al sujeto de lo que lo rodea.
- Aporta una sensación de orden y estructura a una foto, y a la vista le encanta el orden.
Cuándo usar el encuadre natural
- Para oscurecer el cielo aburrido (mi favorito).
- Para agregar profundidad a una imagen, especialmente cuando el elemento que actúa como marco no está enfocado.
- Para traer elementos de contraste a la foto sin restar valor al sujeto.
- Para crear estructura.
- Para crear la sensación de una imagen independiente, especialmente si está fotografiando algo bastante común y simple, un marco ayudará a darle profundidad al sujeto.
Tradicionalmente, el marco debe estar claramente separado del sujeto, para que no se confunda a la vista. Pero también te mostraré dónde no lo he hecho, y la foto aún funciona. Te mostraré cómo usar esta técnica y adónde más puedes llevarla:cómo dejar que te inspire para desarrollar tus imágenes.
Las reglas están hechas para seguirse, doblarse y romperse
Como todo lo que se considera una técnica o una regla, las personas pueden sentirse apasionadamente a favor o en contra de su uso.
Pero para mí, se trata de no usar tanto ninguna de las reglas, que tus fotos terminen luciendo todas iguales. No dejes que las reglas te mantengan atrapado en una caja. Son un gran trampolín para tu fotografía, o una forma de ayudar a refrescar tu visión, para que empieces a componer de una manera diferente.
Cuando estaba empezando, trabajé duro para familiarizarme realmente con las técnicas de composición clave, pero luego de un tiempo, una vez que las incorporé, comencé a desarrollar mi propia forma de usar estas técnicas, mi propio estilo.
También te animo a pensar en todas estas técnicas y reglas como oportunidades para ver y aprender a organizar los elementos dentro de tus fotos de manera diferente. En mis talleres, me di cuenta de que una de las cosas más difíciles para las personas es dividir el mundo en elementos y luego aprender a organizar estos elementos para crear composiciones llamativas.
El marco natural no es un complemento
El encuadre natural es una de las reglas más difíciles de lograr bien. Creo que mucha gente lo usa para hacer que un paisaje o una escena aburridos sean más interesantes. Pero para mí, si tu tema es aburrido, ninguna técnica lo animará. El encuadre debe usarse como un elemento interesante adicional, no como una superposición a una escena mundana (simplemente busque:"encuadre natural" en las imágenes de Google y verá a lo que me refiero).
Encuentro que el encuadre natural es más interesante cuando se usa en la interpretación más flexible posible. Tiene que ser empleado de una manera que realce la foto , y se siente como si fuera una parte natural de la composición.
Con esas advertencias, ¡ahora es el momento de relajarse, divertirse y jugar con él!
Creando tu marco
No necesita tener un marco alrededor de los cuatro lados de su foto para que funcione; de hecho, le recomiendo que no lo haga. Creo que la mayoría de las veces, parece más natural y agradable a la vista que el marco ocupe solo dos o tres lados de la imagen Pero como todas las recomendaciones, use su propio juicio personal.
La foto de arriba de la central eléctrica de Battersea es probablemente una de mis interpretaciones más tradicionales del marco natural. He enmarcado el edificio con las ramas y las hojas en la parte superior y el contorno de una cerca en la parte inferior. Dos cosas importantes a destacar en esta foto:
- Cuando el marco está desenfocado, se crea una sensación de profundidad en la imagen.
- El marco se puede hacer con diferentes elementos:he usado dos elementos diferentes, pero su color es el mismo y ambos tienen formas interesantes, por lo que tienen algunas cualidades comunes.
Oscureciendo el cielo aburrido
En la foto de arriba, quería capturar la cúpula brillante y el sol naciente. Pero eso no fue suficiente para hacer una foto interesante. Había un cielo bastante infinito, así que agregué una silueta de las ramas desnudas arriba. Parece que uso muchas ramas de árboles en mis composiciones de marcos naturales. En este caso, me encanta cómo crean este patrón hermoso, salvaje y caótico, sobre la cúpula muy limpia y brillante. Luego agregué este pequeño casi mechón de hojas debajo, que equilibra la foto.
Me encanta usar elementos de encuadre que tengan una gran textura; nuevamente, agregan profundidad. Solo recuerda mantenerlo bien organizado y claro para que las personas puedan ver lo que estás tratando de hacer. Esta foto se trata realmente de formas simples que contrastan, y al usar un encuadre natural crea una foto bien ordenada, construida a partir de los elementos disponibles.
Entonces, una vez que comprenda el concepto, puede comenzar a usar la técnica de otras maneras:¡diviértase!
Usted tiene el control de cómo el espectador ve la imagen
El encuadre natural es una muy buena manera de recordar que usted tiene el control de cómo el ojo del espectador recorrerá la imagen. No importa el tamaño de la foto, el ojo no verá la imagen completa de una sola vez. El ojo se dirigirá a una parte y luego se moverá alrededor de la imagen dependiendo de dónde se coloquen los elementos. Tu trabajo como fotógrafo es dirigir la mirada.
Aquí el tema es la Catedral de San Pablo, justo en el centro de la imagen. Pero a su alrededor hay edificios, calles, autos, etc. Cuando ves la imagen por primera vez, todos esos otros detalles se funden en uno, creando un marco natural para la catedral. Pero luego, poco a poco, empiezas a ver los detalles, por lo que la imagen se convierte en algo bastante diferente.
Esta foto es un buen ejemplo de cómo puede usar el encuadre para crear orden en una escena muy concurrida y darle al espectador una forma de entrar en la foto. También es un buen ejemplo de cómo tu ojo se mueve alrededor de una imagen.
El marco de un solo lado
Es posible hacer un marco de un solo lado, ¡y funciona! Abajo, a pesar de que el follaje solo se extiende a lo largo del fondo, crea un gran efecto de conexión a tierra y empuja la vista hacia la luna y la Estatua de la Libertad. Por lo tanto, en mi libro, se adhiere al principio de llamar la atención hacia el sujeto real de la foto. Ni siquiera es una línea fuerte la que crea el elemento de encuadre: es simplemente el poder de la sugerencia.
En la foto a continuación, verá un marco que cruza la esquina de la foto. Así que sigue llamando la atención sobre el tema, que es el sol naciente y el Tower Bridge, pero es bastante sutil. Quizás sugeriría que los elementos inferiores están creando un segundo elemento de encuadre, poniendo a tierra la foto y enmarcando el sol. ¿Qué opinas?
Cuando tomo fotos con un cielo grande, que es mi tema favorito, lo que suelo hacer es tomar fotos cuando aparecen objetos pequeños en el cielo, como arriba. Si miras de cerca puedes ver un avión muy pequeño. O a veces aparece un pájaro diminuto, o algún otro objeto al azar. La gente a menudo me pregunta por qué no lo elimino con Photoshop porque puede parecer un pedazo de polvo o un error, pero me encantan estos pequeños elementos sorprendentes. Es genial si puede haber pequeños detalles que crean capas de interés en tus tomas, para que tus espectadores no vean todo a la vez. (O como dijo Henri Cartier-Bresson:“El pequeño detalle humano puede convertirse en un Leitmotiv”. )
Aquí hay otra foto que está realmente a punto de ser enmarcada. Pero creo que muestra cómo puedes jugar con la idea (y no hay nada más divertido que jugar con todos estos conceptos e ideas diferentes y hacerlos tuyos).
Miré esta foto y pensé:wow, enmarqué la imagen de las sombras de las personas con la sombra oscura circundante. Está haciendo lo que nos dice el encuadre natural, que es usar un marco para llamar la atención sobre el sujeto real de la foto, así que creo que encaja.
Utilice varios marcos dentro de una imagen
Estoy un poco obsesionado con fotografiar cosas que encuentro en la calle. Me encanta fotografiar cosas muy ordinarias, como chicles o líneas en la carretera, desconectándolas de su contexto más amplio y simplemente jugando con sus formas. Esta es también otra forma de ayudarlo a entrenarse para practicar la descomposición del mundo en elementos, para que luego pueda comenzar a organizarlos de una manera más constructiva.
Puede ir aún más lejos al hacer que el marco dentro de su imagen sea solo una parte de la imagen, y no la totalidad. Incluso podría ser solo una sugerencia de un marco, como hice aquí.
Me encanta usar fondos muy simples con colores fuertes para mis retratos. Esto se debe a que, en primer lugar, quiero que el fondo no distraiga al sujeto, por lo que normalmente es mejor un fondo simple. La cámara no puede recrear fácilmente las capas que vemos con nuestros asombrosos ojos 3D. Entonces, si, por ejemplo, coloca un sujeto frente a una multitud, obtendrá una imagen plana sin profundidad.
Además, me gusta que el color y la textura del fondo encajen realmente con el sujeto, tal vez con su ropa, su postura, su expresión, etc. Esta foto es un buen ejemplo de mi filosofía en este punto.
¡Ahora volvamos al encuadre! Una razón clave por la que la foto de arriba funciona es la dimensión adicional de algunos encuadres. Sí, nuevamente no es un uso totalmente tradicional, pero puede ver que la forma de arco amarillo y las franjas azules a cada lado agregan una gran estructura y forma a la imagen. También tienes la sensación de que limitan al sujeto, lo que le da un buen equilibrio a su postura fuerte y orgullosa. Esa sensación de estar confinado es algo que puedes hacer bien con el encuadre natural, y agrega una sensación curiosa a la foto (dado que la postura del sujeto es tan orgullosa y fuerte, no puedes imaginarlo confinado, ¿verdad?).
Todo dentro de tu marco tiene un mensaje
Como fotógrafo, debes asegurarte de que todo lo que pones en el encuadre diga algo que quieres que diga, que todos los elementos trabajen juntos para formar la idea y el sentimiento que buscas. Si no sabe qué se supone que es eso, solo pregúntese:
- ¿Qué estoy sintiendo aquí?
- ¿Qué es interesante para mí en esta escena?
- ¿Por qué es esto importante?
Son estos sentimientos los que comunicarás a través de tus imágenes, si lo has hecho bien y has creado una fotografía sólida.
En la imagen de abajo, enmarqué el Fragmento, con edificios a un lado y una valla en la parte inferior. Existe el riesgo de que todo se haya mezclado, pero ese cielo azul brillante ha creado un espacio natural alrededor del sujeto.
Si todo esto te parece demasiado, no te preocupes, ya que todo se vuelve instintivo después de un tiempo. Como nota final, me gusta este pensamiento de Henri Cartier-Bresson:
Es una gran manera de vivir.
Me encantaría saber qué piensas del encuadre natural. ¿Utilizas esta técnica? ¿Qué piensas de los ejemplos que he dado aquí? ¿Te has inspirado para probar esto si nunca lo has usado antes? Si tiene fotos que le gustaría publicar aquí, me encantaría verlas.