Claro, el concepto de fotografía cae dentro del ámbito de las artes, pero ¿puedes etiquetar estrictamente a alguien como artista en función de su trabajo o pasatiempo?
Los fotógrafos están en todas partes hoy en día. Más allá de los miles y miles de fotógrafos que tienen negocios y se ganan la vida haciendo fotos, también están todas las familias con cámaras y cualquiera que sepa usar un teléfono con cámara a medias. Cada uno de ustedes que se llama a sí mismo fotógrafo tiene la oportunidad, en mi opinión, de llamarse artista.
El término artista tiene un significado poderoso que no es discriminatorio. Tú, como artista, tienes la clara habilidad de tomar algo y hacerlo tuyo. Pero para mí, no me considero un artista. No es una etiqueta que me doy a mí mismo porque siento que es demasiado fuerte para la forma en que veo mis propias fotos.
¿Qué debo hacer? Estoy en un mundo, un fotógrafo de plantilla tomando fotos de autos exóticos, en otro mundo, fotógrafo de retratos editoriales, y en otro, fotógrafo de deportes. Pero donde me encuentro en verdadera armonía es tomando fotos de paisajes y paisajes urbanos. ¿Alguno de estos tipos de fotografía REQUIERE que yo sea un artista? ¿O es solo un término con el que solo podemos identificarnos?
¿Es el artista de la palabra demasiado exigente?
A veces hay una connotación de que tienes que ser un artista para ser considerado un fotógrafo respetable; cualquiera que sea el significado de esos términos.
En nuestra generación, no necesitas mucho para elegir y aprender a tomar excelentes fotos. No es como si necesitaras un cuarto oscuro, productos químicos y comprar películas constantemente. Con solo un buen teléfono inteligente, puede obtener algunas fotos increíbles con una calidad espectacular. Esto ha abierto el mundo de la fotografía y las artes a mucha más gente.
Dicho esto, ¿necesitas ser un artista, pensar como un artista e ir a la escuela de arte para ser un gran fotógrafo? Yo personalmente tengo una mente científica. Me gradué de la universidad con un título en Ciencias de la Salud. Cogí una cámara en algún momento de la universidad y ahora eso es lo que hago.
¿Qué pasa con esto:necesitas pensar como un artista e ir a la escuela de arte para SER un artista?
Ser fotógrafo puede ser tanto tener habilidades técnicas y experiencia, como tener una visión.
El equilibrio entre la habilidad técnica y la visión
Para hacer excelentes fotografías, debe tener habilidades técnicas y visión. La combinación de estos dos es lo que convierte la vida real en una fotografía.
Se requiere habilidad técnica para casi todo lo que hace. Tal vez comenzó con la configuración automática de su cámara y poco a poco pasó a la manual a medida que se sentía más cómodo con ella. ¿Quizás todas tus fotos las imprimiste tú mismo?
Independientemente del tipo de foto que intente capturar, es probable que no tenga todo el tiempo del mundo para verificar cada configuración de su cámara para ver qué foto sale mejor. Ya ha aprendido y tiene experiencia con qué configuraciones funcionan mejor. Así es como sigues obteniendo fotos atractivas de la cámara con menos intentos.
En el mundo de hoy, donde casi todas las fotos se retocan hasta cierto punto, la edición también es una habilidad técnica que le permite consolidar su estilo en sus fotos. La edición es una habilidad en constante evolución a medida que continúa aprendiendo nuevas funciones en Photoshop (u otro software de edición) y a medida que avanza la tecnología.
En fotografía vas progresando, cada día sales y haces una foto nueva; has mejorado. Pero esa mejora debe continuar al continuar aprendiendo su oficio. Cada artista, cada fotógrafo, trabaja para mejorar lo que ya ha hecho. Puedes esforzarte de la misma manera, a tu propio ritmo.
Cuando se trata del otro mundo de la fotografía, algunas personas tienden a reemplazar el término visión con otras palabras, como ojo artístico. Puedes llamarlo como quieras. Tu visión puede ser el resultado de una minuciosa planificación interna de lo que hará que esa sea una gran foto. O su visión puede ser más instintiva basada en el conocimiento de las reglas de la fotografía y la experiencia personal.
Ves el mundo, acercas tu cámara a tu ojo y tomas la foto. Eso es lo que hace que cada fotógrafo sea igual y diferente. Desde el mismo lugar, 20 fotógrafos sacarán 20 fotos diferentes. Tu visión es el resultado de cómo ves el mundo; y ves el mundo de manera diferente a la persona que está a tu lado en función de tu educación y creencias.
Puedes continuar aprendiendo tu propia visión entendiendo por qué ves el mundo de la manera que lo haces. ¿Tus fotos reflejan la forma en que ves el mundo? Encontré mi estilo debido a la frecuencia con la que producía malos resultados. Eventualmente encontré la clave que faltaba:primer plano y espacio negativo.
En tus propias fotos personales, ¿pesas la habilidad y la visión por igual? ¿Estás trabajando para mejorar ambos y no solo uno?
La razón por la que importa esta distinción entre fotógrafo y artista...
No hay moho en la fotografía. No todos tenemos que encajar en un estilo en particular. Encuentra tu propio estilo y explóralo. El estigma de que uno debe actuar como un artista para sentirse cómodo con una cámara es erróneo.
Tienes las cosas que quieres capturar (visión) y con el tiempo desarrollas tus propios estilos a través de la habilidad y la experiencia.
¿Te consideras un artista?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) se gana la vida haciendo fotos y actualmente reside en Chicago, IL. Más allá de todo, paisajes, editoriales y deportes conforman su estilo en la industria. Puedes seguir a Will G. MacNeil en Instagram para obtener más conceptos y fotos.