Contribuir con música a PremiumBeat es solo una de las muchas cosas en las que sobresale el artista y compositor Jordan Childs. Aquí entrevistamos al artista sobre sus consejos para futuros compositores y sus pensamientos sobre la industria musical actual.
Decir que Jordan Childs es una fuerza a tener en cuenta es una gran subestimación. Solo en su biografía, además de ser un artista PremiumBeat, es un consumado artista, productor, compositor, arreglista, director musical y multiinstrumentista. Incluso para el slash-slash-slash generación de emprendedores, Jordan tiene muchos roles extremadamente hábiles en la industria de la música.
El artista es de Kingston, Nueva York, y tiene un currículum del que estar orgulloso. Además del extenso trabajo de producción y composición, incluido su trabajo en PremiumBeat, ha realizado giras con artistas de renombre en todo el mundo. Actualmente reside en Los Ángeles después de graduarse de Berklee College of Music en 2012, y queríamos conocer su cerebro sobre la industria de la música actual, sus consejos para futuros compositores y por qué contribuye a las acciones. Aquí hay algunas palabras con el extraordinario artista y compositor Jordan Childs.
Una entrevista con el artista de PremiumBeat Jordan Childs
Portafolio Premium Beat
Vamos al grano. Si no te conociéramos, ¿cómo te describirías?
Soy una persona creativa muy analítica. Me encanta deconstruir cosas y volver a armarlas con mi propio toque. Me encanta entender cómo funcionan las cosas. Siento que podría haber sido un ingeniero de algún tipo no musical si no hubiera tenido esta inclinación hacia la música.
¿Una palabra para describirte?
Intencional.
¿Una palabra para describir tu música?
Honesto.
Esas son palabras increíblemente poderosas para elegir. Hablemos de la música. ¿Dirías que la música te eligió a ti o tú elegiste la música?
La música definitivamente me eligió. Mis padres me dicen que estaba pateando el tiempo en el útero. ¡Ojalá tuvieran teléfonos inteligentes en ese entonces para poder ver las imágenes de esto! Obtuve mi primer kit de batería pequeño en Navidad cuando solo tenía dieciocho meses y ya podía mantener un ritmo sólido (¡hay imágenes de video de esto!)
Mis padres son músicos y tengo un montón de músicos arriba y abajo de mi árbol genealógico en ambos lados. Pero casi entré a pre-medicina porque era bastante bueno en la escuela. Mis profesores de música se quedaron estupefactos con esta elección porque tenían claro que yo debería dedicarme a la música como profesión. Tenía miedo de que si no conseguía un "trabajo real" sería un artista muerto de hambre.
Después de mi primer semestre en la universidad, supe que tenía que darle una oportunidad honesta a la escuela de música. Decidí hacer una audición para Berklee College of Music. Les dije a todos que la única forma en que lo haría es si entraba Y obtenía una beca para ir. Para resumir, eso sucedió y el resto es historia.
Eso dicen! Eres un consumado productor, compositor, arreglista, director musical, instrumentista y creativo. ¿Cómo ha influido en tu música trabajar en todos estos roles?
Creo que todos estos roles equilibran mi perspectiva sobre la música y la creatividad como un todo. También creo que casi toda la vida está conectada por principios. Lo bueno de usar diferentes sombreros creativos es que me da la oportunidad de formular hipótesis y probar los principios de las cosas en diferentes contextos. Por ejemplo, un principio que creo que me hace eficaz en todas estas áreas diferentes es la capacidad de prestar atención a los detalles y matices.
Así que deduzco que esta habilidad es una especie de constante universal que me sirve bien en diferentes contextos creativos. Me encanta descifrar todos estos pequeños bocados de sabiduría. Aplicarlos en diferentes roles creativos es la última prueba de fuego para ver si realmente funcionan o no.
¿Cómo equilibra todos estos diferentes roles? ¡Priorizar tu flujo de trabajo debe ser una bestia!
Prácticamente vivo de listas. Al final de cada semana vacío mi cerebro de todo lo que tengo que/me gustaría hacer para que no se quede en mi mente y me estrese. Ver todo esto en papel hace que sea mucho más fácil priorizar. Luego bloqueo el tiempo de mis días en función de lo que es más importante y lo que es más urgente. Trato de hacerlo en ese orden, primero lo importante y luego lo urgente.
Cuando se trata de proyectos creativos reales, también hago una versión de esto. Me encanta que mi DAW (estación de trabajo de audio digital) tenga una función de notas. Lo uso todo el tiempo para hacer listas de cosas que quiero incluir en composiciones u otras ideas.
Suena como todo el sistema. ¿Cómo describirías tu música a alguien que nunca la haya escuchado?
Diría que mi música es muy diversa y muy musical . Soy un músico de corazón, por lo que el material que produzco siempre tiene algún elemento de musicalidad. También creo en prestar atención a la calidad en los detalles. Creo que mi música es un compuesto de un montón de decisiones realmente pequeñas pero extremadamente intencionales que se suman a algo más grande que la suma de esas decisiones.
¿Hay algún género de música que no ha explorado todavía que ha estado en su lista para probar?
Tengo muchas ganas de explorar la música country moderna. Estoy trabajando con un nuevo artista ahora que me tiene estudiando estas cosas. Me encanta lo que escucho y no veo la hora de experimentar con algunas de las texturas y expresiones del género.
Suena increíble, no podemos esperar escuchar que. ¿Cómo influyó en tu sonido tu formación musical en Berklee?
Creo que mi experiencia en Berklee ayudó a refinar mi sonido. Aprendí mucho sobre ingeniería y cómo traducir mis ideas. Además de ayudarme a aumentar el valor de mi producción, aprendí mucha teoría musical y estuve expuesto a mucha música nueva. Diría que mi formación musical en Berklee ni siquiera ha terminado realmente porque todavía estoy aprendiendo de mis mejores maestros en Berklee, que fueron mis compañeros. Tengo tantos amigos que están matando el juego y son generosos con su conocimiento. Berklee es realmente el regalo que sigue dando.
Qué experiencia tan increíble. ¿Hacia qué tipo de instrumentos te inclinas? ¿Tienes un favorito personal?
Tengo la relación más profunda con los tambores porque he estado interactuando con ellos desde antes de que realmente pudiera hablar. Sin embargo, responder a su pregunta como se le hizo sería casi como preguntarle a un padre cuál es su hijo favorito. Me encantan todos los instrumentos por lo que aportan y, lo que es más importante, por cómo me permiten expresar lo que hay dentro de mí. Todos influyen en diferentes expresiones que me encantan.
¡Suficientemente justo! ¿Tienes un proyecto favorito en el que has trabajado hasta la fecha?
Escribí una pieza de jazz fusión hace casi diez años que fue muy significativa para mí porque la escribí la noche en que falleció el padre de mi mejor amigo. Llamé a la melodía "Kenny's Requiem" para él. La forma en que me llegó la melodía fue increíblemente surrealista, profunda y hermosa. Fue una de las expresiones de arte más honestas que he hecho. Creo que, en muchos sentidos, mi experiencia al componer esa pieza realmente dio forma a lo que soy como artista hoy.
Qué historia tan increíble. Para hacer una pequeña transición a donde estás hoy, como baterista y teclista, has estado de gira con algunos artistas bastante increíbles. ¿Tienes una experiencia favorita o un recuerdo del camino?
Diría que mi experiencia favorita hasta ahora fue quedarme atrapado en Noruega debido a una huelga generalizada de pilotos de aerolíneas cuando tocaba la batería con Booker T. Jones el año pasado. Eso terminó siendo una experiencia muy divertida y un buen momento para vincularse con algunas personas realmente increíbles.
Nada como atascarse para unir a la gente. Avance rápido hasta hoy. ¿Cómo empezaste a producir música para stock?
Berklee tiene un grupo de ex alumnos en Facebook y alguien que ni siquiera conozco hasta el día de hoy publicó una publicación en busca de compositores. Sabía que esta era un área de producción musical que quería seguir, así que envié algunas pistas. Dio la casualidad de que esta oportunidad era para PremiumBeat.
Bueno, estamos contentos de que estés aquí. ¿Cómo encaja la música que creas para stock entre el otro trabajo que haces?
Lo bueno de escribir para acciones es que normalmente buscan música realmente moderna y actual. Escribir con estas sensibilidades en mente me da la oportunidad de profundizar y aprender las técnicas de producción y composición que se utilizan en la música de hoy. Este conjunto de habilidades definitivamente informa mi otro trabajo.
También me encanta que escribir para acciones me entrene para ser más prolífico. Cuanto más creo, mejor navego por mi propio proceso creativo, lo que también me ayuda enormemente cuando trabajo en otras cosas.
Eso definitivamente tiene sentido. Como notó, mucho del trabajo en PremiumBeat es moderno y actual. ¿Qué tipo de música puede encontrar la gente en PremiumBeat?
Tengo de todo, desde Hip-Hop moderno hasta Rock alternativo. También tengo una buena selección de música electrónica. Hay algunas chispas de latín y afrobeat ahí. En cuanto al estado de ánimo, hay de todo, desde tratamientos agresivos hasta piezas relajantes y suaves. Realmente es una bolsa mixta.
El mejor tipo de bolso para tener. ¿Qué consejo tienes para los productores y compositores que buscan contribuir a las plataformas de música de archivo como PremiumBeat?
Aconsejaría a los productores y compositores que traten la escritura para acciones como un salón de clases. Lo veo como una forma paga de practicar escribir música que de otra manera no me habría dado permiso para explorar. Haz referencia a otra música una tonelada. Esto es lo más grande que siempre le digo a la gente. Cuando haga referencia, hágalo como si fuera un científico forense. Obtén toda la información que puedas sobre lo que hace que la música funcione. Luego intente usar las cosas que aprende de su investigación y compare. Escribir para acciones puede ayudarte a crecer a pasos agigantados si eres estudiante. Sea humilde y realmente haga todo lo posible para aprender de los comentarios que recibe durante el proceso de escritura.
Ese es un consejo realmente honesto y sensato. ¿Tienes una pista favorita en PremiumBeat?
¿Puedo dar dos? Una es mi canción llamada “Seria”. Me encanta porque es un ambiente latino súper divertido que tiene niños cantando y muchas otras texturas musicales geniales. Me dan ganas de tomar clases de baile latino. Realmente me siento como si estuviera en un mercado o pueblo latino festivo cuando escucho ese.
El segundo sería mi tema titulado “Social Distancing” que compuse con mi primo Josh Henderson. El paisaje de esa pista realmente abarca muchas emociones con las que he estado lidiando durante la temporada de cuarentena de COVID-19.
¡Agregándolos a la lista de escucha! Antes de que te dejemos ir, ¿algún proyecto próximo emocionante?
¡Sí! Estoy trabajando en mi primer proyecto musical como artista junto con mi primer libro como autor. Estoy aprendiendo a disciplinarme para dedicar tiempo a invertir en mi propia voz artística y a valorar lo que tengo que decir. Estoy entusiasmado con lo que espero compartir con el mundo.
Muchas gracias a Jordan Childs por brindarnos una mirada detrás de escena de lo que es ser un artista PremiumBeat. ¿Interesado en aplicar para contribuir con música? Clic aquí para saber más. Y para descubrir más del trabajo de Jordan, haga clic aquí para ver su perfil de música.
Imagen principal de Sage Etters
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