No importa si eres un fotógrafo experimentado o un principiante, la mayoría de los fotógrafos quieren aprender a crear excelentes imágenes de paisajes. Una vez que haya tomado unos cientos de tomas al atardecer y algunas tomas al amanecer, puede pensar que sabe cómo se hace. Luego, salga a la naturaleza en una fresca mañana temprano, antes del amanecer, e intente obtener una escena de montaña dramática o un paisaje marino increíble. De repente no es tan fácil. La fotografía de paisajes requiere más que simplemente configurar y esperar la toma. A veces tienes que volver a una escena cuatro o cinco veces para obtener la toma que deseas.
Las imágenes de paisajes pueden ser seductoras. Cuando se hace correctamente, quienes ven la imagen se transportan a ese lugar, pueden sentir el aire fresco de la montaña o el calor del desierto. Entonces, es posible que se pregunte "¿Cómo obtengo ese tipo de inyecciones?" o “Creo que la fotografía de paisajes es demasiado difícil, ¿soy lo suficientemente bueno?” Este artículo responderá estas preguntas y, con suerte, algunas más. La verdad es que la fotografía de paisajes no es difícil, pero sí requiere dedicación y pasión. A menudo requerirá levantarse antes del amanecer, quedarse despierto hasta altas horas de la noche o incluso temprano en la mañana. También requiere un buen conocimiento de su equipo. Echemos un vistazo a cómo puede comenzar a obtener mejores imágenes de paisajes.
1. ¿Cómo encontrar buenas localizaciones para fotografiar paisajes?
Según el lugar donde viva, es posible que deba conducir a algún lugar para obtener excelentes escenas de paisajes. Es posible que no esté lejos, o que deba salir de su ciudad o suburbio. Lo que hago a menudo antes de visitar un lugar nuevo es buscar en Google paisajes espectaculares. Haré una búsqueda como paisaje escena montañas rocosas canadienses y ver lo que sale. A veces, verá una vista que no sabía que estaba en el área y puede comenzar a tener algunas ideas de lo que podrá fotografiar. Puede hacer lo mismo en 500px o incluso en Flickr; haz una búsqueda rápida por el nombre del lugar que estás visitando y mira lo que aparece. A partir de ahí, puede reducir el tipo de escena que desea filmar. Tal vez quieras disparar desde las cimas de las montañas con vistas a la ciudad, un paisaje marino o incluso una escena forestal.
Una vez que tenga una idea de lo que quiere fotografiar, debe averiguar la iluminación. Mi herramienta preferida es The Photographer's Ephemeris. Lo que me encanta es que simplemente puedo colocar un alfiler en un mapa e inmediatamente ver dónde estarán el amanecer y el atardecer, así como la salida de la luna. Me da la dirección del sol y a qué hora ocurrirá el amanecer y el atardecer. Puede decidir qué hora del día funcionará mejor para la toma que está planeando.
2. ¿Qué hora del día es mejor para los paisajes?
Las horas doradas son el mejor momento para los colores dramáticos en la fotografía de paisajes. También puedes usar la hora azul para hacer hermosas tomas; Lo prefiero para paisajes urbanos, las luces de la ciudad contrastan maravillosamente con el cielo azul. Golden Hour es su guía aquí. Deberá disparar al amanecer, al atardecer o ambos, pero planifique con anticipación. No hay nada más frustrante que llegar a una escena y descubrir que el sol se está poniendo y el sujeto está en la sombra. Si es posible, visite la escena el día anterior a la hora prevista para disparar y observe dónde se mueve la luz, de esa manera sabrá exactamente dónde preparar su toma.
3. ¿Qué equipo de cámara necesito para la fotografía de paisajes?
Una cámara
Por supuesto, esta es una parte crítica de toda la fórmula, sin embargo, obtener excelentes imágenes de paisajes no requiere una cámara de 40 megapíxeles. Puede fotografiar paisajes en cualquier DSLR con 10 megapíxeles y más. La razón por la que no quieres fotografiar paisajes con una cámara de cuatro megapíxeles es porque podrías fotografiar una gran escena. Después, es posible que desee imprimir la toma grande y bonita y colgarla en la pared, pero si la resolución es demasiado baja, es posible que tenga dificultades para imprimir una imagen de tamaño decente.
Un trípode
Sí, necesitarás un trípode. Si está fotografiando al amanecer o al atardecer, la cantidad de luz será mínima. Debe disparar a velocidades de obturación más largas, por lo que debe tener su cámara en algún tipo de soporte. Un trípode resistente marcará la diferencia. La belleza de un trípode es que una vez que haya configurado su composición, simplemente puede seguir haciendo clic y no preocuparse por componer su imagen cada vez, a menos que mueva el trípode.
Un cable de liberación
Me tomó un tiempo comprar un disparador de cable (disparador remoto) cuando comencé a fotografiar, pero una vez que lo tuve, me pregunté por qué tardé tanto en conseguir uno. Un disparador de cable te permite mucha más libertad. Simplemente puede sostenerlo en su mano, alejarse de la cámara y abrir el obturador cuando lo desee. Además, me gusta observar toda la escena, en lugar de simplemente mirar por el visor. Conecto mi disparador de cable (uso uno con cable), me alejo y empiezo a disparar. Una vez que haya bloqueado el enfoque, asegúrese de cambiar su cámara a enfoque manual (o use el enfoque del botón de retroceso), especialmente si está fotografiando al atardecer. Si no lo hace, lo que puede pasar es que cuando cae la noche, la cámara puede tener problemas para bloquear el enfoque y esto podría hacerle perder tiempo. La mejor idea es establecer el enfoque mientras la escena aún está bien iluminada, hacer clic en el enfoque manual y luego disparar.
Filtros
Los filtros de densidad neutra graduada han sido durante mucho tiempo la herramienta elegida por los fotógrafos de paisajes. Esto sigue siendo cierto en gran medida, sin embargo, en los últimos años, muchos fotógrafos han comenzado a hacer imágenes más combinadas. Lo que eso significa es que expondrás la parte brillante de la escena y tomarás la foto, luego expondrás la parte oscura de la escena y tomarás esa foto. Muy a menudo, la parte brillante será el cielo y la parte oscura el primer plano. Luego, en Photoshop, puede combinar las dos tomas mejor expuestas. Esta es una técnica muy eficaz en condiciones de iluminación difíciles y, a veces, puede funcionar mejor que un filtro. Utilizo una combinación de ambas técnicas. Tomaré algunas fotos con un filtro, luego tomaré algunas con diferentes exposiciones y luego veré qué funciona mejor.
Lo importante es asegurarse de obtener las mejores tomas mientras está en el campo. No hay nada peor que regresar de una sesión de fotos temprano en la mañana o tarde en la noche y ver que sus imágenes no funcionaron bien porque las expuso incorrectamente. Obtener la exposición correcta en la cámara es clave. Se necesita práctica, por lo que sus primeros intentos pueden no ser muy dramáticos. Sin embargo, sigue trabajando en ello, aprenderás cómo ver la luz, cómo usar los filtros y cómo exponer correctamente si practicas lo suficiente.
Lentes
En su mayor parte, una lente gran angular funcionará mejor para los paisajes. Desea capturar la mayor cantidad posible de la escena en su toma para que la imagen se vea majestuosa y amplia, y una lente gran angular crea ese efecto. Tenga cuidado de no usar una lente de ojo de pez; la distorsión puede no funcionar bien en una toma de paisaje. Cuando usa una lente gran angular, es una buena idea tener interés en primer plano, es decir, tener algo en primer plano que ancle la imagen. Si no tiene interés en primer plano, está bien, aún puede obtener algunas buenas tomas. Sin embargo, encontrará que las imágenes con interés en primer plano tienden a funcionar mejor. También puede tomar imágenes de paisajes con una lente de zoom. Esto puede funcionar bien, pero no en todas las escenas. Pruébelo, pero si no funciona, vuelva a cambiar a una lente de ángulo más amplio.
4. ¿Qué ajustes se deben utilizar?
Configuración de exposición
No existen fórmulas sobre cómo obtener la mejor toma de paisaje; sin embargo, hay algunas pautas. Primero, generalmente querrá que todo en su escena esté enfocado. Eso significa que su apertura debe estar en f/8, f/11 o f/16. Una vez que esté configurado, deberá configurar la velocidad de obturación en consecuencia. Es posible que deba reducir la velocidad de obturación a unos pocos segundos para obtener una toma con la exposición adecuada. Eso está bien, se suma a la imagen. Las exposiciones largas funcionan muy bien cuando hay agua en movimiento o nubes en la escena; el agua se vuelve suave y sedosa como lo hacen las nubes. A veces, los árboles en su escena pueden ondear con la brisa y el desenfoque de eso también puede funcionar bien.
Otra configuración a tener en cuenta es su ISO. Recomiendo no disparar en Auto ISO. Esto creará todo tipo de problemas, especialmente al atardecer. Su cámara verá que la luz se está desvaneciendo y simplemente aumentará el ISO para compensar la pérdida de luz, esto puede resultar en ruido digital, que no es muy bueno para la escena del paisaje. Establezca su ISO en 100 (o tan bajo como lo permita su cámara) y manténgalo allí. Solo ajusta la velocidad de obturación para asegurarte de obtener la toma y, por supuesto, ¡tendrás que estar en ese trípode de confianza!
Balance de blancos
Esta es una elección creativa. Comience a fotografiar su escena con el balance de blancos de la luz del día. Evite usar el balance de blancos automático ya que esta función intentará neutralizar los colores de su escena. Desea la mayor profundidad de color posible en su escena, así que comience con el preajuste de luz diurna. A continuación, puede utilizar el balance de blancos de forma creativa, por ejemplo, el uso de la configuración predeterminada Fluorescente agregará magenta a su escena, Nublado y Sombra agregarán naranja o rojo, y Tungsteno agregará azul. Si desea enfatizar alguno de estos colores en su escena, cambie al WB que lo realzará. Entonces, si está fotografiando una puesta de sol, use nublado o sombra para realzar los rojos y naranjas. Si estos no funcionan bien para la escena, apégate a la luz del día, ya que reproducirá los colores en la escena correctamente.
5. ¿Qué sigue?
Una vez que regrese de su sesión, descargue sus imágenes y eche un vistazo a ellas. Normalmente, hará esto muy tarde en la noche, por lo que es mejor dejarlo hasta el próximo antes de comenzar a editarlo. Cualquiera que sea su suite de edición de elección (Lightroom o Photoshop), puede trabajar en ellos allí. Si ha tomado algunas tomas entre paréntesis, puede hacer toda esa combinación en Photoshop. La única pauta aquí es tomarse su tiempo para editar las imágenes. Elige solo las mejores imágenes para editar. Puede encontrar que tomará 100 imágenes, pero solo vale la pena editar tres o cuatro, está bien. ¡Edite solo las mejores imágenes y dedique tiempo a hacer que se vean tan dramáticas como la escena que vio! Para obtener algunos consejos rápidos sobre cómo hacer que sus imágenes destaquen, eche un vistazo a este artículo, también puede navegar a través de esta lista de artículos sobre Photoshop para obtener algunas técnicas detalladas.
Entonces, para resumir, la fotografía de paisajes es una combinación de habilidad y paciencia. La habilidad requiere tiempo para desarrollarse, y la paciencia le permite esperar a que se desarrolle la escena correcta. En esta vida digital acelerada, hay algo relajante en fotografiar paisajes. No tienes control sobre el clima, no tienes control sobre la luz, simplemente tienes que estar allí y presionar el disparador si las condiciones son las adecuadas. La belleza es que, si las condiciones funcionan, la recompensa será irreal. Tendrás unas imágenes geniales y habrás pasado un rato tranquilo en la naturaleza, disfrutando de un hermoso amanecer o atardecer. El consejo más importante es tomarse su tiempo. No apresure el proceso, no empaque hasta que esté seguro de que no puede obtener una mejor toma que la última que acaba de hacer. Siempre sal y diviértete, incluso si la luz no acompaña el juego o el clima no es el que esperabas, utilízalo como una sesión de práctica y muy pronto estarás capturando esas impresionantes escenas con facilidad.