Consejos para la fotografía de paisajes

¿Por dónde empiezas cuando se trata de fotografía de paisajes? ¿No es un pasatiempo plagado de arranques a las 4 am, caminatas solitarias y ventanas de 20 segundos en el clima? ¡Equivocado! Bueno, parcialmente correcto, de todos modos. Si nunca has tomado una foto de un paisaje en tu vida, no te preocupes. Podemos ayudarte a empezar. Asimismo, si eres un experto en paisajismo, también podemos ayudarte. A continuación se encuentran nuestros mejores consejos de fotografía de paisajes que deberían hacer que su aventura en paisajes sea un poco más fácil.

Para obtener más ayuda en su viaje fotográfico, consulte nuestra página Fotografía para principiantes, que tiene enlaces a muchos de nuestros tutoriales para ayudarlo a comenzar.

Consejos de fotografía de paisajes para principiantes

01 No necesitas un objetivo gran angular

Puede tomar fotografías de paisajes con cualquier lente, ya sea gran angular, estándar o teleobjetivo.

Aunque una lente ultra gran angular puede ayudarlo a meterse más en la imagen, puede dificultar la composición y existe el riesgo de que todo se vea demasiado pequeño en el marco. El truco con una lente ultra gran angular es acercarse a los detalles en primer plano, aunque existe el riesgo de que estos detalles comiencen a verse distorsionados si estás demasiado cerca.

Los lentes estándar brindan una imagen sin distorsiones, aunque deberá esforzarse más para obtener una imagen más emocionante. ¿Por qué no pruebas a hacer una panorámica? Aunque los cabezales de trípode especializados pueden hacer esto más fácil, las soluciones de software como la función Photomerge de Photoshop pueden producir panoramas fantásticos a partir de imágenes tomadas con equipos fotográficos cotidianos.

La clave es asegurarse de proporcionar suficiente superposición cuando tome cada cuadro. Coloque la cámara en posición vertical también, ya que esto le dará una fotografía panorámica mucho más grande y más libertad para recortar la imagen si es necesario.

Los teleobjetivos le permiten captar detalles en el paisaje. El efecto de compresión que ofrecen estos tipos de lentes también es un truco útil para añadir dramatismo a las fotos escénicas. Hacer que el primer plano, el plano medio y el fondo parezcan más juntos de lo que en realidad están es una técnica que utilizan los fotógrafos de paisajes para hacer que las colinas, las montañas y los bosques parezcan extenderse casi infinitamente en la distancia.

02 La hora del día importa

Los consejos para la fotografía de paisajes suelen incluir una referencia a las "horas doradas", y con razón. La luz cálida al amanecer y al anochecer añade una bella calidad a las fotografías. El sol bajo también ayuda a revelar la textura del paisaje.

Tampoco empaques cuando el sol se esconde debajo del horizonte. Los tonos suaves del crepúsculo pueden agregar una dimensión extra a los paisajes, mientras que el cielo azul como la tinta de la tarde funciona mucho mejor para paisajes con poca luz que la oscuridad total de la noche.

03 Usar el modo de prioridad de apertura

El dial de modo de su cámara puede ofrecer un modo de escena horizontal, pero esta es una opción completamente automática que se reserva mejor para las instantáneas. Es posible que no esté de acuerdo con la elección de apertura de la cámara o la forma en que aumenta la saturación y la nitidez, pero no puede anular manualmente esta configuración.

Esta es la razón por la que Aperture Priority suele ser una mejor opción para la fotografía de paisajes. Este modo semiautomático le permite cambiar la apertura mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador para mantener una exposición constante. También puedes modificar los colores, la nitidez, el ISO y otros ajustes de la cámara.

Alterar la apertura en el modo Prioridad de apertura no hará que la imagen sea más brillante o más oscura. Para hacer eso, deberá usar el control de compensación de exposición de su cámara.

04 ¿Cuál es la mejor apertura para paisajes?

Para obtener todo nítido desde el primer plano hasta el horizonte, se requiere el uso de una apertura bastante pequeña y un enfoque cuidadoso.

Las aperturas pequeñas brindan más profundidad de campo:la cantidad de nitidez de adelante hacia atrás en una foto. Pero las aperturas muy pequeñas en realidad conducen a imágenes más suaves gracias a los efectos de la "difracción".

La apertura en la que la difracción comienza a superar los beneficios de una mayor profundidad de campo varía entre lentes, pero muchos fotógrafos de paisajes prefieren aperturas en el rango de f/8-f/16.

Para maximizar la profundidad de campo y obtener los paisajes más nítidos en estas aperturas, intente enfocar manualmente aproximadamente un tercio de la escena. Reproduzca la imagen y amplíe las áreas para asegurarse de que las características clave estén nítidas, ajuste el punto de enfoque y vuelva a tomar la foto según sea necesario.

05 Utilice un trípode resistente

Puede que sea un consejo de fotografía trillado, pero es uno de los mejores consejos de fotografía de paisajes para principiantes. Cuando se trata de paisajes y fotografía al aire libre, un trípode resistente es una buena inversión.

La combinación de luz suave, aperturas pequeñas y ajustes ISO bajos que se utilizan normalmente para fotografías de paisajes produce tiempos de exposición prolongados. Es poco probable que obtenga una foto nítida cámara en mano en estas condiciones, incluso con una lente o una cámara con estabilización de imagen.

Un trípode también tiene el beneficio adicional de reducir la velocidad y hacer que consideres la composición antes de configurar la cámara.

06 Los filtros pueden mejorar tus paisajes

Hay tres tipos de filtros de cámara hechos para la fotografía de paisajes:un filtro polarizador, filtros de densidad neutra graduados (también conocidos como grados ND) y filtros de densidad neutra estándar.

Los filtros polarizadores o simplemente "polarizadores" le permiten eliminar el resplandor del follaje y la superficie del agua, y aumentar el contraste entre las nubes y el cielo azul.

Los filtros de densidad neutra estándar son filtros oscuros que reducen la cantidad de luz que entra a través de la lente. Le permiten usar velocidades de obturación lentas en condiciones de mucha luz, produciendo las clásicas cascadas y ríos de "agua lechosa".

Los filtros de densidad neutra graduada cuentan con un área oscura y un área clara. Al colocar el área oscura sobre el cielo, puede acercar la exposición del cielo y el paisaje, lo que le permite registrar detalles en ambas áreas en una sola foto. Sin un filtro de graduación ND, puede terminar con un cielo demasiado brillante (si expone para el paisaje) o un paisaje demasiado oscuro (si expone para el cielo).

En lugar de usar los tradicionales ND Grads, muchos fotógrafos de paisajes ahora prefieren tomar varias fotos de una escena, variando la exposición entre cada fotograma. Luego, estas fotos se combinan en un software para producir una sola imagen bien expuesta.

07 Encuentra un punto focal para tu composición

Las tomas panorámicas que carecen de un punto focal suelen tener menos éxito porque el ojo del espectador se deja deambular por la foto, sin nada a lo que agarrarse.

Ya sea un edificio, un árbol o incluso la posición de una nube en el cielo, intente encontrar un "punto de entrada" en su imagen para un espectador.

Una vez más, puede sonar obvio, pero este es uno de los mejores consejos de fotografía de paisajes que deben recordar los principiantes.

08 Usa líneas para guiar a los espectadores a través de tu imagen

Si desea llamar la atención del espectador sobre el punto focal de la foto, busque líneas en el paisaje, ya sea una línea obvia formada por un río, un camino o una cerca, o una línea implícita creada por una serie de colinas onduladas. o nubes.

Las líneas diagonales que van desde aproximadamente la esquina de la imagen hasta el punto focal tienden a crear imágenes más dramáticas, pero evita las líneas que van desde un borde de la imagen al otro; estas simplemente dirigirán al espectador fuera de la imagen.

09 Rellenar el primer plano

Piensa en tus fotos de paisajes en términos de primer plano, plano medio y fondo. El punto focal puede estar en el medio y el fondo puede estar ocupado por un cielo inquietante, pero no descuides el primer plano.

No tiene que ser dramático:la hierba cubierta de escarcha o el cielo reflejado en un charco pueden funcionar tan bien como el borde de un acantilado o un monumento antiguo.

10 No pases el horizonte directamente por el centro de la foto

Puede pensar que poner la línea del horizonte en el centro de una foto de paisaje hará que la imagen se vea más equilibrada, pero eso es un atajo para las fotos aburridas. Por lo general, se obtienen paisajes más interesantes cuando el horizonte se coloca fuera del centro.

No existen reglas estrictas sobre dónde colocar el horizonte, aunque la regla de los tercios es un buen lugar para comenzar.

Active la visualización de cuadrícula en la pantalla Vista en vivo de su cámara y coloque el horizonte a lo largo de una de las líneas horizontales descentradas. Algunos visores de cámaras también ofrecen esta función de cuadrícula.

Como alternativa, utilice los puntos de enfoque automático como guía, alineando el horizonte con la parte superior o inferior de los puntos AF descentrados.

Si la tierra es donde está la acción, asigna la mayor parte de la foto. Si el cielo es más dramático, haz lo contrario. El único momento en el que ejecutar el punto muerto del horizonte suele ser la mejor opción es cuando estás fotografiando un reflejo de espejo del paisaje en un lago o estanque.

Consejos de fotografía de paisajes para aspirantes a profesionales

Pocos de nosotros podemos resistir la tentación de fotografiar un hermoso paisaje en un hermoso día, pero tratar de hacer una carrera a partir de él es un juego de pelota completamente diferente.

La verdad es que la fotografía de paisajes es un género enormemente popular e incluso los practicantes más conocidos luchan por ganarse la vida solo con la venta de imágenes. Para hacer de los paisajes una carrera, necesitará más para tener éxito que solo una buena cámara, un despertador y botas para caminar...

01 Persigue la luz

Si no eres bueno por las mañanas, tal vez la fotografía de paisajes no sea la carrera para ti. Tu deseo de capturar una excelente ubicación con excelente luz debe rayar en lo obsesivo.

Llegar a las 9 a.m., en lugar del amanecer, simplemente no es lo suficientemente bueno en un negocio tan competitivo. Uno de los mejores consejos para la fotografía de paisajes es también el más simple:visita tu ubicación en las horas doradas del amanecer y el atardecer. El sol está más bajo en el cielo en estos momentos y produce una iluminación cinematográfica que hará que tus imágenes sean más dramáticas.

02 Encuentra un nicho

¿Realmente necesitamos otra imagen de cascada de larga exposición, o un estudio al estilo de Ansel Adams de un parque nacional de EE. UU.? Probablemente no.

Si bien es casi imposible encontrar lugares en los que nunca se haya filmado antes, es útil especializarse en un subgénero en particular, montañas o escenas nocturnas, por ejemplo, o tal vez imágenes de un país menos conocido.

La fotografía de paisajes adolece de composiciones muy predecibles, "por los números", por lo que pensar de manera diferente y creativa puede dar sus frutos.

03 No ignores a las personas

Muchos fotógrafos de paisajes evitan a las personas en sus tomas, fingiendo que acaban de tropezar con un paisaje prístino sin descubrir, o que la humanidad ha sido aniquilada por un virus.

Sin embargo, a veces, una o dos personas bien ubicadas pueden agregar escala a un paisaje y ayudarlo a vender imágenes para guías turísticas o juntas de turismo.

04 Utilice los filtros con moderación

Los filtros muy potentes, como Lee Big Stopper, han ayudado a definir la fotografía de paisajes moderna.

Sin embargo, deben usarse con simpatía o terminarás generando el mismo tipo de agua lenta y efectos de cielo cambiante que todos los demás. Al igual que con HDR, ¡menos es más!

05 Actualice su cartera

Si tiene la intención de vender imágenes de stock, es importante seguir actualizando su cartera para generar compras repetidas.

Es posible que no gane mucho dinero por cada venta individual, pero muchas ventas pequeñas pueden sumarse pronto.

Su cartera debe ser muy obvia y fácil de navegar, en su sitio web ahora no es el momento de ser innecesariamente artístico.

06 Promociónate sin piedad

Las redes sociales son una maravillosa herramienta gratuita de marketing, así que aprovéchalas al máximo. Además de Facebook y Twitter, 500px.com y Flickr son una excelente manera de promocionar sus nuevas imágenes entre sus seguidores y atraer compradores potenciales.

Mire a cualquier fotógrafo de paisajes moderno exitoso y encontrará un comercializador exitoso.

07 Publicar y enseñar

Escribir/autopublicar un libro de sus paisajes es una excelente manera de obtener una mayor exposición y publicidad y, nuevamente, las redes sociales facilitan la promoción.

Obtener uno de sus paisajes en la portada de una revista o libro también generará una gran publicidad, pero asegúrese de enviar al editor una galería de aspecto profesional en lugar de un revoltijo de archivos adjuntos de correo electrónico difíciles de manejar.

Organizar cursos de fotografía en un lugar que conoces bien puede ser otra buena fuente de ingresos y, de nuevo, deberías aprovechar las redes sociales para promocionar estos viajes.

Consejos para obtener paisajes más nítidos

Tomar fotos nítidas de paisajes no es difícil, siempre y cuando sea lo suficientemente disciplinado para seguir una rutina para verificar su equipo fotográfico y la configuración de la cámara antes de tomar la foto.

Por supuesto, comprar lentes de la mejor calidad que pueda pagar ayuda, pero incluso el vidrio más nítido producirá una imagen suave si no se sostiene firmemente durante una exposición. Pruebe estos consejos y técnicas para obtener imágenes de paisajes nítidas directamente desde su cámara.

01 No escatimes en tu trípode

Ninguno de nosotros tiene un presupuesto ilimitado en lo que respecta al equipo de fotografía. Pero si hay un accesorio de cámara en el que vale la pena gastar más, es un trípode.

Es un consejo bastante trillado sugerir que necesita un trípode 'resistente', pero hay una gran diferencia entre un trípode que parece lo suficientemente robusto en las alfombras de una tienda de cámaras y uno que está construido para resistir un vendaval de fuerza 9 en el norte. costa del mar. Lea reseñas de los mejores trípodes y obtenga las opiniones de los usuarios que los han usado en el campo para obtener una imagen real del rendimiento.

Si la nitidez es clave, elija un trípode sin columna central, pero que coloque la cámara a la altura de sus ojos sin tener que extender cada sección de las patas.

Otra característica a tener en cuenta son las patas de trípode con púas, ya que proporcionan estabilidad adicional en terrenos pantanosos.

Tampoco subestime la diferencia que una cabeza de trípode de buena calidad puede hacer en la nitidez de la imagen. Las rótulas esféricas baratas pueden sufrir el deslizamiento de la imagen, donde la escena cuidadosamente enmarcada se desplaza lentamente en el visor con el tiempo. Los cabezales de tres vías suelen ser mejores en este sentido, pero todas esas perillas y brazos pueden ralentizar las cosas cuando necesitas hacer ajustes rápidos.

02 Usa tu cuerpo como bloqueador de viento

Si está fotografiando paisajes en lugares expuestos, es posible que un "trípode resistente" por sí solo no sea suficiente.

Actuar como bloqueador de viento colocándose entre el viento predominante y la cámara montada en el trípode puede ayudar, suponiendo que el viento no esté golpeando la cámara desde el frente.

Muchos trípodes cuentan con un gancho debajo de la cabeza o al final de la columna central. Úselo para colocar un peso, como una bolsa de cámara completa (y pesada) o rocas (las "bolsas para rocas" disponibles en el mercado simplifican esta tarea). Un centro de gravedad más bajo proporciona una mayor estabilidad, así que cuelgue el peso de modo que casi toque el suelo; un trozo de cuerda elástica puede ayudar aquí.

03 Utilice un disparador remoto

Las vibraciones más pequeñas pueden hacer que los detalles de un paisaje se vean suaves, incluidas las vibraciones causadas al presionar el disparador.

Las fotografías de paisajes más nítidas son el resultado de la fotografía sin intervención, con la cámara montada en un trípode y el obturador de la cámara disparado con un disparador remoto.

Por supuesto, puede usar la función de temporizador automático de la cámara para disparar el obturador, pero si el tiempo es crítico, como tomar una foto mientras las olas avanzan o retroceden en una playa, entonces la mejor opción es un disparador remoto.

Consulte nuestra guía de los mejores controles remotos para cámaras que puede comprar hoy.

04 No dejes activada la estabilización de imagen

Algunos objetivos con estabilización de imagen (IS) pueden detectar cuando la cámara (o el propio objetivo) está acoplado a un trípode y apagar el sistema en consecuencia. Asimismo, muchas cámaras con IBIS, o estabilización de imagen en el cuerpo, también cuentan con tecnología de detección de trípode.

Pero ¿por qué correr ese riesgo? No todas las lentes y cámaras ofrecen esta característica, y si la estabilización de imagen permanece activa mientras la lente o la cámara están fijadas a un trípode, entonces el sistema esencialmente entra en un "bucle de retroalimentación" e intenta compensar las vibraciones que no están presentes. ¿El resultado? Imágenes suaves.

Para paisajes más nítidos, apaga la estabilización.

05 Elimina tus filtros

Algunos fotógrafos de paisajes retrocederán horrorizados ante esta sugerencia. Pero si desea obtener el rendimiento más nítido de una lente, debe dejarla desnuda, aparte del parasol de la lente.

Es cierto que la diferencia de nitidez entre una toma tomada con el filtro de mejor calidad y una tomada sin filtro puede ser pequeña. Pero esta publicación trata sobre cómo obtener los paisajes más nítidos posibles.

Podría decirse que hay un par de filtros que pueden dar la impresión de una nitidez mejorada. Un polarizador circular reduce el deslumbramiento y aumenta el contraste entre el cielo azul y las nubes, mientras que un filtro ND fuerte desenfocará cualquier objeto en movimiento en una imagen, haciendo que los objetos estacionarios aparezcan nítidos por contraste.

06 No confíes en el enfoque automático

El enfoque automático no siempre es preciso:algunas lentes y sistemas AF muestran errores de enfoque posterior o de enfoque frontal, donde la lente en realidad bloquea el enfoque ligeramente detrás o delante del objeto que parece nítido en el visor.

Usar el microajuste AF (AFMA) para calibrar cada combinación de cámara y lente que tiene es una forma de mejorar la precisión del enfoque automático, pero cuando se trata de fotografiar paisajes, el enfoque manual es el camino a seguir.

Afortunadamente, los días de tener que cambiar la pantalla de enfoque de una cámara por una que permite un enfoque manual más preciso se han ido, y la mejor manera de ajustar la nitidez de la imagen es con Live View.

Como la imagen que ve en la pantalla trasera de las cámaras durante el modo Live View se toma directamente del sensor de la cámara, puede estar seguro de que lo que ve es lo que obtiene. Ampliar áreas de la imagen le permite evaluar la nitidez con un nivel de detalle fino, y presionar el botón de profundidad de campo le permite verificar el cambio de enfoque.

07 Pruebe el enfoque hiperfocal

El enfoque hiperfocal es una técnica que consiste en enfocar manualmente la lente a la distancia hiperfocal. Es un truco que usan los fotógrafos de paisajes para dar a sus fotos la mayor profundidad de campo o nitidez posible de adelante hacia atrás.

El consejo de la vieja escuela para fotografiar paisajes es enfocar un tercio de la escena. Esto se debe a que la profundidad de campo se extiende aproximadamente un tercio por delante del objeto que está enfocando, hacia la cámara, y dos tercios por detrás.

Si te enfocas en el punto más cercano de la escena, entonces la profundidad de campo frente a él se desperdiciará y el fondo puede caer más allá de la profundidad de campo

El enfoque hiperfocal le permite enfocar en un punto específico que hace que tanto el primer plano como el fondo se vean nítidos. La imagen puede verse borrosa en el visor cuando lo haga, pero esto se debe a que la imagen siempre se muestra en la apertura máxima o más grande de la lente. Presiona el botón de profundidad de campo de la cámara para revelar la imagen real.

El enfoque hiperfocal tiene sus límites:es poco probable que pueda exprimir tanto el horizonte distante como algo cercano al frente de la lente en la profundidad de campo, por ejemplo. Pero puede ser una forma efectiva si aumenta la nitidez a distancias de disparo normales.

La distancia hiperfocal varía según la combinación de cámara, distancia focal del objetivo y apertura que se utilice. Una vez configurados, puede averiguar dónde enfocar usando un gráfico de distancia hiperfocal o descargando una de las muchas aplicaciones para teléfonos inteligentes de distancia hiperfocal que están disponibles.

Por supuesto, para establecer la distancia hiperfocal necesitará una lente con una escala de distancia incorporada. Si el suyo no lo tiene, puede medir la distancia con una cinta métrica o una herramienta de medición láser, o estimarla con Live View para asegurarse de que los detalles permanezcan nítidos.

08 Evite aperturas de f/22 o menores

Tomar fotografías con la cámara en el modo de prioridad de apertura o exposición manual le permite configurar manualmente la apertura. La elección de la apertura es una consideración importante cuando se trata de fotografía de paisajes, ya que te da más control sobre la profundidad de campo.

Las aperturas más pequeñas aumentan la profundidad de campo y hacen que la foto se vea más nítida, aunque solo hasta cierto punto.

Puede sonar contradictorio, pero debe evitar las aperturas más pequeñas, representadas por números f altos como f/32, f/22 y, a menudo, incluso f/16 en una lente gran angular típica, aunque esto da como resultado una gran profundidad de campo.

Esto se debe a que los efectos de la difracción son más notorios en aperturas más pequeñas.

La difracción es causada por la luz que golpea los bordes de las hojas de apertura cuando pasa a través de la lente. Estos rayos de luz se doblan y dispersan, lo que hace que la imagen parezca más suave. La difracción en realidad ocurre en todas las aperturas, pero la proporción de rayos de luz "doblados" es mayor en las aperturas más pequeñas.

09 Considere contratar una lente profesional

Las lentes de las cámaras profesionales se corrigen mejor para los defectos ópticos y generalmente son más nítidas que sus contrapartes de aficionados. Pero el precio suele ser prohibitivo.

Contratar una lente de alta calidad en lugar de comprar una le permite obtener la lente más nítida por una fracción del costo. También significa que puede hacer una demostración de una gama de lentes especializados que se encuentran en los bolsos de las cámaras de los fotógrafos profesionales de paisajes, como una lente gran angular de inclinación y desplazamiento.

Las lentes de cambio de inclinación le permiten usar aperturas más grandes de las que normalmente usaría para paisajes. Estas aperturas producen imágenes más nítidas, pero carecen de la profundidad de campo necesaria para mantener nítidos los detalles del primer plano y del fondo al mismo tiempo. Sin embargo, puede ajustar la "inclinación" de una lente de cambio de inclinación para aumentar la cantidad de una escena que está enfocada.

10 Dispara con el ISO más bajo que puedas

Para las imágenes de paisajes, desea conservar la mayor cantidad de detalles posible. Mantener su ISO lo más bajo posible asegurará menos ruido y grano. Por supuesto, mantener su ISO bajo significa tener que disparar a velocidades de obturación más lentas, pero si su cámara está montada en un trípode y está usando otros consejos que sugerimos anteriormente, esto no debería ser un problema.

Cada escena y sujeto requiere una configuración diferente, pero como regla general querrá disparar en el modo Prioridad de apertura y usar una apertura estrecha (parada f alta) para una mayor profundidad de campo. También querrá disparar con una configuración ISO baja, lo que probablemente significará usar una velocidad de obturación más lenta, para lo cual necesitará un trípode. Otras configuraciones:grabe archivos sin procesar para obtener más detalles y flexibilidad en la posproducción, y use el enfoque manual si el AF no le brinda el resultado que desea.

A menudo son los elementos adicionales los que agregan dramatismo a una escena. Busque nubes en el cielo, en lugar de un cielo despejado o nublado. Y si hay nubes, intente usar una velocidad de obturación más larga para capturar su movimiento. También puede intentar disparar desde ángulos inusuales para dar a los espectadores una perspectiva diferente de una escena. Encuadre bajo, por ejemplo, o desde arriba mirando hacia abajo. Finalmente, los paisajes dramáticos tienen que ver con la luz. Dispara a las horas doradas del amanecer y el anochecer cuando la iluminación es más espectacular.

Como regla general, enfoque alrededor de un tercio del camino hacia la imagen desde la parte inferior del marco. Esto atrae la atención y crea una sensación de profundidad.