Por Declan O'Neill
“La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema”. –Ansel Adams.
Tantas veces he apuntado mi cámara a un paisaje simplemente porque estaba allí y se veía hermoso. Esto fue una trampa. Me habían engañado haciéndome creer que simplemente tomar la fotografía valía la pena en sí mismo. Todo lo que había hecho era sostener un espejo frente a la naturaleza. Yo no había hecho la fotografía. La imagen no hizo ninguna declaración y no expresó nada sobre mi propia perspectiva.
Ansel Adams entendió que el fotógrafo necesita encontrar una voz a través del paisaje. Durante años me tambaleé porque no tenía nada que transmitir aparte de la evidente belleza de la tierra. Me di cuenta de que tenía que encontrar una forma de relacionarme con el paisaje porque, si yo no podía, tampoco podrían hacerlo las personas que veían mis fotografías.
Los siguientes consejos son solo reflexiones basadas en una filosofía personal de lo que creo que es importante en la fotografía de paisajes.
1. Tenga algo que decir sobre el paisaje
La tierra toma tiempo para leer y para comprender. Tienes que quedarte quieto y ver cómo la luz cambia los contornos y las formas. A medida que el sol se mueve, ilumina los bosques y los arroyos de maneras dramáticamente diferentes.
Me tomó mucho tiempo ver que la luz le da al paisaje su propia voz. La luz crea estado de ánimo y emoción en el paisaje. La tierra es un gran lienzo en el que la luz pinta un cuadro complejo y delicado.
Para mí, la fotografía se trata de capturar la forma en que la luz transforma la tierra. Por lo tanto, mis decisiones sobre qué fotografiar y cómo componer la toma están dictadas por la pregunta:"¿Esto dice algo sobre la luz y el paisaje?" Esta simple pregunta me lleva a rechazar muchos encuadres que, aunque son hermosos, no presentan ninguna oportunidad. para explorar mi tema elegido.
2. ¡Levántate temprano!
Si tuviera que elegir entre el amanecer y el atardecer, siempre elegiría el primero. No tengo nada en contra de las tomas de puestas de sol, pero normalmente encuentro que no hay nada original que pueda agregar a las miles de fotografías de puestas de sol que he visto.
La luz del amanecer, sin embargo, siempre sorprende. Nunca sabes lo que vas a obtener mientras esperas en la oscuridad.
Es como la fotografía de la vida silvestre porque puede obtener la toma que ha deseado durante años o puede que no obtenga nada. La luz del amanecer puede variar desde el rosa oscuro más delicado hasta un amarillo cálido.
Esté atento a las previsiones meteorológicas porque, si tiene la suerte de vivir en un área con noches realmente frías y cielos despejados, a veces puede ver maravillosos efectos de nubes y vapor que han desaparecido cuando el resto del mundo se despierta. /P>
3. ¡La imperfección está bien!
La fotografía de paisajes se hace especialmente difícil por el enorme rango dinámico que encuentras. No hay forma de controlar el balance de luz en el campo.
Los filtros ND a veces ayudan, pero los encuentro complicados y, a menudo, no son adecuados para la ubicación particular que he elegido. A menudo tengo que rechazar una magnífica oportunidad porque simplemente hay un rango dinámico demasiado amplio.
No soy fanático de las técnicas o el software HDR. Se delatan y siento que destruyen la integridad de la toma. La mayoría de los tiros pueden equilibrarse con la luz en la computadora. A veces, sin embargo, la toma es realmente mejor debido al rango dinámico imposible.
La foto de bancos de mejillones en Marlborough Sounds, Nueva Zelanda, probablemente sería rechazada por la mayoría de las competiciones de clubes de cámara. Podría haber sido posible captar un pequeño detalle de la tierra, pero me gusta más el misterio del bloque geométrico negro contra la plata martillada del agua.
Técnicamente es una fotografía bastante pobre, pero tiene algo que te atrae a examinarla más de cerca. Mire más allá de obtener la toma perfectamente iluminada y vea el potencial del sujeto.
4. ¡Mira detrás de ti!
Es tan fácil ver el tiro de dinero y olvidarse de mirar a su alrededor.
La fotografía de los sauces se tomó al anochecer en el lago Wanaka, Nueva Zelanda. El lago tiene una de las vistas más hermosas del mundo, pero al anochecer el sol sale por detrás de las montañas circundantes y se ven hermosas pero, me atrevo a decir, algo comunes.
Después de haber decidido que no valía la pena tomar la foto del agua/la puesta de sol, estaba caminando de regreso al automóvil cuando miré detrás de mí y vi los árboles.
El tiro obvio no siempre es el mejor. Aprende a mirar bien.
5. Utilice el software de planificación
Tengo dos piezas de software que son vitales para las excursiones. El primero se llama Las efemérides de los fotógrafos.
En resumen, le permite elegir cualquier lugar del mundo, en cualquier fecha y en cualquier momento y muestra exactamente dónde estará el sol. Puede planificar el mejor día y hora para ir a un lugar en particular y también decidir el lugar exacto desde el que tomar la foto. Si te tomas en serio la fotografía de paisajes, necesitas esta herramienta.
Las dos fotografías ilustran cómo la posición del sol puede definir el impacto y el mensaje de su fotografía.
La foto de gran angular se tomó al final de la tarde de septiembre (principios de la primavera en Nueva Zelanda). El reflejo del sol en el río lo convierte en plateado pero también crea problemas de reventón.
La otra fotografía fue tomada a media mañana de julio (mediados de invierno en Nueva Zelanda). La otra herramienta que es vital es un mapa 1:50000 que muestra los contornos.
Para Nueva Zelanda, uso Mapapp NZ SI de la tienda de aplicaciones de Apple. Los mapas de Sat Nav no son lo suficientemente detallados y no tienen detalles de contorno. Cualquier mapa que se descargue de Internet también es inútil, ya que a menudo estoy fuera del alcance del teléfono celular. Un buen mapa te permite adivinar cómo se ve el terreno y, a menudo, da pistas sobre las líneas de visión. Ser capaz de dar sentido a estos mapas topográficos detallados a menudo puede ahorrar mucho tiempo conduciendo por caminos de tierra con la esperanza de encontrar la toma perfecta.
6. El equipo no es importante
¡Un mejor equipo no produce mejores fotografías más de lo que un mejor bolígrafo te permite escribir esa gran novela que estás planeando! Todo fotógrafo necesita equipo, pero debe tratarlo como un autor trata su implemento de escritura. Es solo un vehículo para transmitir lo que está en tu cerebro a otra persona. Necesita un punto de vista (vea el consejo uno) y luego puede usar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta una Nikon D800.
Recuerda que tú compones las fotografías y la cámara hace las fotografías. La fotografía de una mañana brumosa podría haber sido tomada con cualquier cámara. Si cree que una mayor cantidad de píxeles o una lente más rápida y nítida lo ayuda a componer mejores fotografías, únase al circo tecnológico.
7. No intentes pintar un paisaje con una cámara
Hay una gran moda en Internet para las fotografías que se han procesado mucho o que utilizan técnicas de moda como filtros ND x10 para hacer que el agua parezca seda suave.
¿Por qué no podemos dejar que la naturaleza hable por sí misma? Lo hace muy bien sin filtros de efectos. Lo mismo se aplica al uso de software de edición de imágenes. Usado con sensibilidad, ayuda a que el paisaje tenga su propia voz. Usado crudamente, impone nuestras decisiones sobre cómo debería haber sido el paisaje.
La mejor fotografía mina una veta en nuestro consciente e inconsciente. Es por eso que las versiones idealizadas y muy retocadas del paisaje a menudo nos dejan fríos. Están contando una historia que no es realmente cierta. Reconocemos el artificio del cielo anaranjado y la hierba supersaturada.
Son fotografías mudas porque no hablan con su propia voz. Las fotografías con integridad nos invitan a explorarlas. Como una pintura abstracta, una fotografía de paisaje debe devolvernos a nuestra vida interna. Las fotografías pueden ser metáforas, pero deberían ser metáforas creadas en la mente del espectador y no en la del fotógrafo.
Si quieres crear tu propia versión de cómo se veía la escena, ¡ponte a pintar!
8. El mal tiempo es buen tiempo
Las nubes y la lluvia no son las condiciones climáticas más alentadoras, pero a menudo presentan oportunidades mucho más emocionantes que las de un día sin nubes.
La foto de la lluvia vespertina en Marlborough Sounds, Nueva Zelanda, se tomó al final de un día desalentador en busca de tomas. Se necesita mucha paciencia y optimismo para conducir cientos de kilómetros bajo la lluvia, pero las recompensas están ahí la mayoría de las veces. Si mantienes los ojos abiertos, siempre hay algo que vale la pena fotografiar.
Curiosamente, cuando esta fotografía se envió a un banco de imágenes, fue rechazada porque se había retocado con Photoshop para convertirla en monocromática. No lo había sido. La naturaleza a veces sorprende con efectos extraordinarios que no son producto de ningún programa de software.
9. Sigue regresando
La suerte juega un papel muy importante a la hora de conseguir esas tomas especiales. Si encuentra un lugar que ofrece un gran potencial, siga regresando porque, casi seguro, mejorará en sus primeros intentos.
Las fotografías del lago Taniwha, Nueva Zelanda, se tomaron con cinco días de diferencia. Ambos cuentan una historia diferente y estoy seguro de que la próxima vez que regrese se verá diferente nuevamente.
10. ¡No escuches todos los consejos que recibes!
Encontrar tu propia voz como fotógrafo significa elegir cuidadosamente qué consejo tomar.
Por ejemplo, la sabiduría convencional es que debe intentar tener un objeto de interés en el primer plano de las tomas de paisajes amplios. Presumiblemente, esto se basa en la idea de que el paisaje es demasiado aburrido por sí solo y necesita un ser humano que mire o una vaca que pasta para captar su atención.
Si va a colocar un objeto entre su espectador y el paisaje, entonces necesita contar algún tipo de historia. No debería estar allí solo porque sí. La mejor fotografía rompe las reglas.
Todo lo anterior se puede resumir en una frase. Decide qué te interesa del paisaje y luego compone y edita tus tomas de una manera que permita que la tierra hable con su propia voz.
Declan es un fotógrafo profesional semi-retirado que vive en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Vea más de su trabajo en su sitio web.