En este artículo, exploraremos nuevas formas de usar la composición y el encuadre creativo para contar una historia en tus retratos. Lo haremos entendiendo las maravillosas formas en que nuestro cerebro (como espectadores) construye el sentido de la historia.
El principio común de las técnicas que describiré aquí es que todas se basan en la capacidad de nuestra mente para llenar los vacíos de información que faltan. Una habilidad que nos ayuda a sobrevivir en un mundo de incertidumbre.
Dos cosas para tener en cuenta sobre la creatividad antes de comenzar
Habilidad, no es solo un talento:Al igual que trabajar en la flexibilidad de un músculo, creo que podemos trabajar en nuestra creatividad, siendo el "músculo" nuestra visión.
Ser creativo con el propósito de ser creativo:las composiciones creativas deben ser un vehículo para un propósito:una emoción o una historia que desea evocar en la imagen. Si elige agregar creatividad a sus imágenes, solo para ser más creativo, será un truco vacío.
Medio retrato de primer plano – una historia completa
Al mostrar solo la mitad de un retrato de primer plano, estimulas la mente del espectador y casi lo obligas a profundizar en la imagen. Lo hacemos activando la necesidad de su mente de llenar los vacíos de información faltante. Esta habilidad está arraigada en nosotros desde la antigüedad, a partir de la cual evolucionamos para comprender que los dos puntos borrosos entre los árboles podrían ser la cara oculta de un tigre.
Es bueno saberlo:
Para obtener mejores resultados, puede practicar enmarcando este tipo de composición utilizando la herramienta de recorte en su software de edición. Una vez que te sientas cómodo con esta técnica (y el encuadre); será más fácil lograr un "medio retrato de primer plano" en el campo, sin necesidad de recortarlo en la etapa de procesamiento posterior.
Este tipo de encuadre es como un signo de exclamación, que uno no puede ignorar. Por lo tanto, utilícelo solo en las caras más interesantes y no en todos los retratos.
Retrato ambiental:una persona en contexto
Para mí, este es el estilo de encuadre de retrato más desafiante y gratificante, el retrato ambiental. Esto muestra no solo a la persona, que es el héroe de tu imagen, sino también su entorno:hogar, lugar de trabajo, país, etc. Al hacerlo, utilizas la capacidad de la mente para concluir y comprender una situación conectando piezas de información.
Es bueno saberlo:
El mayor desafío en este tipo de composición es el equilibrio entre la figura principal (héroe) y el entorno. Tenga en cuenta que la figura principal debe ser dominante y no ser superada por el fondo. Usa la luz, el color y la nitidez para que tu sujeto sea significativo.
Se recomienda usar una lente ancha (menos de 50 mm) para encuadrar retratos ambientales, ya que te permitirá capturar el entorno de tu héroe, incluso en espacios pequeños.
Retrato detallado:contar la historia con pequeños detalles
Al igual que con la técnica del medio retrato, en el encuadre detallado usamos la capacidad del cerebro para llenar los espacios, mostrando solo una pequeña fracción de la historia completa. Para una buena toma de detalle, elija algunas que tengan una conexión con su sujeto. Puede ser una conexión de similitud o diferencia. Por ejemplo:tome una foto de primer plano de sus manos, zapatos, los libros de lectura en el estante, la silla normal del sujeto o la pipa para fumar, ¡lo que sea! Siempre que este objeto represente algo que es más grande que el objeto mismo.
Es bueno saberlo:
Un buen lugar para comenzar es examinando el tema de pies a cabeza. Buscando cualquier cosa que otras personas puedan perder en esa persona. ¿Viste algo especial? Como una joya única, un tatuaje o simplemente un agujero en el zapato.
Algunas de mis mejores ideas provinieron de mis sujetos. Pídale a su sujeto que le muestre un objeto con el que sienta una fuerte conexión. Ni siquiera es necesario que haya presencia humana en la toma de detalle, siempre que el objeto represente o nos diga algo sobre su propietario.
Efecto Kuleshov:creación de significado por interacción
En esta técnica, basada en el innovador experimento del cineasta soviético Lev Kuleshov, utilizaremos la capacidad del cerebro para extraer significado de la interacción. Kuleshov demostró que la audiencia construye la historia no solo por el contenido, sino también por el orden en que aparecen las imágenes y la conexión entre ellas.
En el experimento, Kuleshov utilizó dos tomas diferentes, que puso en secuencia una tras otra. El primer plano, un primer plano del rostro del actor de cine mudo Ivan Ilyich Mozzhukhin, permaneció igual durante todo el experimento, mientras que el segundo plano se reemplazó con cada ronda de proyección; un plato de sopa, una niña muerta, una mujer en un diván (sofá).
El público elogió la capacidad del actor para expresar diferentes sentimientos como la tristeza e incluso el hambre, utilizando únicamente sus expresiones faciales, sin saber que miraban la misma toma una y otra vez, y lo único que cambió fue la segunda imagen.
Para usar este efecto en su trabajo, simplemente coloque dos imágenes una al lado de la otra e intente evocar una conexión entre ellas. En el ejemplo, combiné el retrato de Net, que hice con la composición de medio primer plano, con una imagen de un mar arremolinado. ¿Adónde te lleva?
Es bueno saberlo:
Te sorprenderá el poder de la composición creativa. Desafía a tu audiencia. No tenga miedo de crear una conexión que sea demasiado complicada de entender.
Un buen ejercicio creativo que puedes hacer es colaborar con otro fotógrafo. Usted proporcionará la primera imagen, él o ella proporcionará la segunda. Allí tendrás una conexión, no solo entre las dos imágenes una al lado de la otra, sino también por dos puntos de vista diferentes.
El autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda al escribir este artículo.