¿Cómo crean las creatividades?
El proceso creativo puede variar drásticamente de una persona a otra en función de la función, la preferencia individual y el campo en el que trabajan, pero eso no significa que las creatividades estén atrapadas sin un manual de instrucciones. Shutterstock ha reunido nuestras charlas, videos, libros y películas favoritos sobre el proceso creativo para ayudar a artistas, diseñadores, fotógrafos, escritores y otros profesionales creativos a hacer de 2017 su año más productivo y gratificante hasta la fecha.
Encuentra tu inspiración
En 2012, un documental llamado De la nada, algo abordó el tema de la creatividad y la inspiración de una manera fascinante:perfilando pensadores creativos de todo tipo, desde la compositora Sara Quin del dúo musical Tegan &Sara, hasta las chefs Mary Sue Milliken y Susan Feniger, el caricaturista ganador del Pulitzer Steve Breen y el video -Diseñador de juegos Jason Rohrer. La película es una visita obligada para aquellos curiosos acerca de cómo el proceso creativo puede diferir entre industrias.
Maneje sus expectativas
Se dice que Winston Churchill dijo una vez:"Si estás pasando por un infierno, sigue adelante".
Ira Glass, presentador y productor del popular programa de radio This American Life, estaría de acuerdo. Glass ha dominado el arte de contar historias y su mensaje para otros profesionales creativos es este:no esperen hacer grandes cosas desde el principio. Es normal producir un trabajo que no cumple con tus estándares y que te decepciona al principio. Esta tendencia podría incluso continuar durante años. Sin embargo, cuanto más trabajes, más cerca estarás de tu objetivo, así que no te rindas y te alejes. “Lleva un tiempo”, dice Glass. "Y solo tienes que abrirte paso luchando por eso".
Aceptar los plazos
“Inspiración y ética de trabajo, van uno al lado del otro”. Eso dice el artista musical Jack White. Puede ser tentador esperar a que aparezca esa musa escurridiza, pero el consejo de White es poner lápiz sobre papel y obligarse a ser creativo. Establezca plazos y límites de tiempo, porque las oportunidades ilimitadas en realidad pueden ser perjudiciales para el proceso creativo. White, que solía trabajar como retapizador de muebles en Detroit, ha tenido más éxito al abordar sus proyectos creativos de la misma manera que lo haría con cualquier otro trabajo basado en tareas:terminarlos y pasar a lo siguiente.
Mapearlo
Incluso si creas tu arte cuando llega la inspiración, el proceso no tiene que ser algo intangible. Los estudiantes de IFA Paris, una escuela internacional de moda y diseño, adoptan un enfoque de varios pasos cuando diseñan. El mapeo mental, la investigación, el collage, el calco, el boceto, la creación de una pared de ambiente, el drapeado, el dibujo plano, la construcción de patrones y la costura son factores importantes. Tener un mapa como este para guiarlo puede ayudarlo a mantener sus entregas en el camino correcto.
Ideas para remezclar
¿Alguna vez se preguntó de dónde sacan los creativos sus ideas más nuevas? Bueno, puede que no sean nuevos en absoluto. “Copiar es cómo aprendemos”, dice el escritor y director Kirby Ferguson en “Everything is a Remix:Part 3”, parte de una serie de videos en línea sobre creatividad. Solo copiando pueden los creativos construir "una base de conocimiento y comprensión" y continuar para hacer algo nuevo. El video cita invenciones como la máquina de vapor, la máquina de escribir y la bombilla, ninguna de las cuales era un concepto completamente nuevo, sino mejoras y avances en las innovaciones existentes hechas por otros. Mientras trabaja, recuerde los elementos básicos de la creatividad:copiar, transformar y combinar.
https://vimeo.com/25380454
Obtener un poco de claridad
Cuando te quedes atascado en un proyecto, lo que inevitablemente harás, mira el libro recientemente publicado de la autora Jessa Crispin, The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life. Ofrece consejos y trucos para mejorar su creatividad junto con anécdotas sobre cómo creativos famosos como David Bowie y Rembrandt estimularon su imaginación. La antigua práctica de leer las cartas del tarot también figura en el libro, no para decir el futuro, sino para "volver a contar el presente".
Entender que el diseño tiene impacto cultural
El famoso diseñador gráfico Milton Glaser ya tiene un legado:es el creador del logotipo "I Love New York" (I ❤ NY), una de las imágenes más reconocibles del mundo. Pero Glaser también espera dejar un mensaje para los diseñadores:“El diseño como actividad tiene un significado social”. En una entrevista con The New York Times , explica que los diseñadores tienen la oportunidad de impactar positivamente en la sociedad con su trabajo. Eso, nos recuerda, es más importante que simplemente diseñar para vender un producto.
No seas perezoso
El fotógrafo y director Corey Rich sabe que los momentos hacen grandes fotografías; ha experimentado de primera mano oportunidades fotográficas únicas en la vida. En Explorando el proceso creativo:grandes momentos hacen grandes imágenes de Adorama TV, Rich cuenta la historia de obtener la toma ideal con un solo cuadro durante un viaje de escalada en roca en el desierto de Utah. “Exponga, componga, capture y no sea perezoso”, les dice a sus compañeros fotógrafos. “Así es como se hacen imágenes maravillosas”.
Color para mejorar tu estado de ánimo
La tendencia de los libros para colorear para adultos realmente ha alcanzado su punto máximo en los últimos uno o dos años; los informes muestran que las ventas aumentaron de $1 millón en 2014 a $12 millones el año pasado. Si bien muchas personas usan libros para colorear para relajarse, también son una herramienta ideal para aprovechar su creatividad. Sabemos que los colores tienen un efecto psicológico en los consumidores, por lo que es lógico que la coloración pueda influir positivamente en su estado de ánimo, lo que a su vez puede hacer que fluya su creatividad, especialmente si está en una depresión. Los beneficios adicionales incluyen una mejor concentración y una sensación de satisfacción por haber completado un proyecto creativo.
Reducir la presion
Cuando Elizabeth Gilbert logró un "éxito monstruoso" con su libro de memorias Eat, Pray, Love , se preguntó si alguna vez sería capaz de superarlo. En su TED Talk Your Elusive Genius, atemporal y divertida, Gilbert explora la colosal presión que sienten los profesionales creativos, como los escritores, y ofrece sugerencias sobre cómo manejar los "riesgos emocionales de la creatividad" y obtener cierta distancia psicológica de su trabajo. Alienta a los escritores a repensar la idea de la inspiración para comprender mejor su propio proceso de trabajo individual y, en última instancia, manejar la ansiedad que lo rodea.