Estos 10 avances cambiaron el mundo de la animación para siempre.
En orden cronológico aproximado, verá cómo estos diez avances en animación fueron tan revolucionarios que muchas de las técnicas todavía se usaban décadas después.
1. El primer cortometraje de animación tradicional
Al artista francés Émile Cohl se le atribuye la primera película animada:Fantasmagorie de 1908. . La película dibujada a mano sigue a una figura de palo que se encuentra con objetos que se transforman. Cohl hizo la película dibujando cada cuadro en una hoja de papel y filmándolo en una película. Hay algunas escenas en la película donde las manos de Cohl son visibles mientras toma la fotografía.
Aquí hay un vistazo al cortometraje animado de classiccartoon.
2. Primer Sonido Sincronizado y Diálogo
En 1924, los hermanos Max y Dave Fleischer lanzaron Oh Mabel , un corto animado de siete minutos que usó Phonofilm para sincronizar el sonido y el metraje. Fue la primera película animada en tener un personaje parlante con diálogo sincronizado:un perro que gritaba "¡Sigan la pelota y únanse todos!"
Este corto se estrenó cuatro años antes de que Walt Disney perfeccionara la sincronización en el infame Steamboat Willie de 1928. caricatura, que presentó al mundo a Mickey Mouse.
3. La cámara multiplano
Para romper con el trabajo de animación previamente unidimensional, Walt Disney (y su equipo dirigido por William Garity) idearon una nueva máquina denominada cámara multiplano. El dispositivo utiliza una serie de paneles de vidrio con elementos individuales pintados sobre ellos. Se colocó una cámara muy por encima de todos los planos de vidrio y se tomó una imagen. Luego se movieron los paneles individuales y se tomó otra foto. Esto creó un mundo tridimensional en el que los elementos en primer plano se moverían por separado de los en segundo plano.
El dispositivo se probó por primera vez en el corto de 1937, The Old Mill. . El producto final presentaba representaciones realistas de animales y el clima, así como complejos efectos de iluminación y color. El impresionante trabajo le valió a The Old Mill un Oscar al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados.
Aquí está el propio Walt Disney explicando la tecnología en este corto de Disney Family.
El equipo de Disney realizó modificaciones en la máquina para trabajar en el primer largometraje de animación de la historia, lo que conduce a nuestro próximo gran avance.
4. Primer Largometraje Cel-Animated Film
No se puede escribir sobre los avances de la animación sin incluir la película de animación de 1937 Blancanieves y los siete enanitos. . Producida por Walt Disney, la película fue un gran éxito comercial y de crítica, lo cual es increíble para una película que muchos pensaron que arruinaría a Disney. Uso de la cámara multiplano utilizada en The Old Mill , Disney y su pequeño equipo lograron terminar la película a tiempo.
La apuesta valió la pena. Lo que alguna vez se denominó Disney's Folly, Snow White ha superado la prueba del tiempo y sigue siendo una de las películas animadas más exitosas e influyentes jamás realizadas
5. Primer programa de televisión animado en horario estelar
Hanna-Barbera trajo innumerables personajes a los hogares de las audiencias con su impresionante catálogo de programas de televisión. En la década de 1950, ganaron un Emmy por su trabajo en The Huckleberry Hound Show. , que también condujo al Yogi Bear escindir. Sin embargo, fue su trabajo en la década de 1960 lo que realmente cambió la animación.
Desde 1960 hasta 1966, Hanna-Barbera produjo Los Picapiedra para ABC, el primer programa animado en horario estelar. Fue la franquicia animada de mayor éxito financiero hasta el debut de Los Simpson. . Los Picapiedra tenían la combinación perfecta de comedia de la edad de piedra y la vida familiar de los años 60.
Hanna-Barbera continuaría produciendo una serie similar en horario de máxima audiencia, Los Supersónicos. así como otros éxitos animados como Johnny Quest y Scooby Doo, ¿dónde estás?.
6. Xerografía
En 1942, Chester Carlson desarrolló una técnica electrofotográfica (o fotocopia en seco) más tarde denominada xerografía. (El término proviene del griego xeros – seco y graphia – escritura).
La leyenda de Disney, Ub Iwerks, adaptó la técnica para la animación:primero probó su uso durante la producción de La bella durmiente. y el cortometraje Goliath II . Sería el clásico de Disney de 1961 Cien un dálmatas que realmente utilizó la xerografía por primera vez en una producción completa de largometraje. La xerografía se convirtió en el proceso de animación estándar en Walt Disney Studios hasta 1989.
7. Una mano animada por computadora
En 1972, los investigadores de la Universidad de Utah, Ed Catmull y Fred Parke, desarrollaron un corto animado por computadora de la mano izquierda de Catmull. Una mano animada por computadora usó 350 triángulos y polígonos para crear un modelo 3D. Luego, el modelo fue animado en un programa creado por el mismo Catmull.
El trabajo fue sensacional. Nunca antes se había hecho algo así. Catmull se encontraría frente a los ejecutivos de Disney presentando su programa y técnica de animación, pero el estudio no tenía interés en usar computadoras para películas animadas. Preguntaron si Catmull usaría su programa con Imagineers para desarrollar atracciones de Disney World como Space Mountain.
Catmull pasó a desarrollar el Computer Graphics Lab en el New York Institute of Technology, y más tarde desarrolló The Graphics Group en Lucasfilm de George Lucas. Esa división de computadoras se vendió más tarde a Apple Computer y se le cambió el nombre a Pixar.
En 2011, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. calificó el cortometraje de animación como cultural, histórica o estéticamente significativo y lo agregó al Registro Nacional de Cine.
Aquí hay un vistazo a Una mano animada por computadora de shieldsdundee.
8. Primer largometraje de animación de dibujos animados y acción en vivo
El uso de actores de acción en vivo que interactúan con personajes animados se ha utilizado desde los primeros días de la animación. De hecho, algunos de los primeros cortometrajes de Walt Disney se basaron en Alicia en el país de las maravillas, protagonizada por una niña real que interpreta a Alicia conociendo personajes animados.
Sin embargo, no sería hasta Quién engañó a Roger Rabbit de 1988. que un actor de acción real y un personaje animado compartirían la pantalla todo el tiempo en una película. La película se produjo con un presupuesto de 30 millones de dólares, que fue la película animada más cara jamás aprobada en ese momento. La película usó tecnología de pantalla azul para capturar a los actores, y los personajes animados se agregaron usando técnicas tradicionales de animación celular. La posproducción duró más de catorce meses y el presupuesto de la película superó los 50 millones de dólares. El metraje animado se envió a Industrial Light and Magic para su composición.
Tras su lanzamiento, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue un éxito de crítica y un éxito de taquilla. Fue la segunda película más taquillera del año. La película fue nominada a siete Premios de la Academia y se llevó 4, incluido un Premio al Logro Especial por la dirección de animación de Richard Williams y la creación de los personajes de dibujos animados.
9. Sistema de producción de animación por computadora (CAPS)
El Laboratorio de gráficos por computadora del NYIT desarrolló por primera vez un sistema de escaneo y pintura para la animación de celdas a fines de la década de 1970. Este fue el comienzo de un programa de tinta y pintura digital utilizado para colorear películas digitalmente en posproducción. El objetivo era introducir los dibujos de un animador en una computadora. Luego, la computadora reconocería las líneas individuales y permitiría a los usuarios rellenar formas con colores.
En 1989, los sistemas de producción de animación por computadora, o CAPS, se probaron en el final de la película La Sirenita. . CAPS se usó para colorear la secuencia del arcoíris al final de la película. Tras su éxito, se utilizó CAPS para colorear todo el largometraje de 1990 The Rescuers Down Under. .
CAPS continuaría desarrollando la integración 2D y 3D, lo que permitiría a los animadores colorear secuencias que presentaban personajes dibujados a mano en espacios digitales como La Bella y la Bestia. , Aladino , El Rey León y El jorobado de Notre Dame . CAPS se usó hasta 2004, finalmente se reemplazó cuando Disney cerró su estudio de animación 2D a favor de las películas animadas por computadora en 3D.
10. Primer largometraje de animación por ordenador
Después de crear el primer cortometraje CGI, Las aventuras de Andre y Wally B. , Pixar Animation Studios tenía como objetivo cumplir con su objetivo original de hacer el primer largometraje animado por computadora. Con la tecnología de Ed Catmull y el arte y la narración de John Lasseter, el liderazgo y el trabajo de Pixar influirían en todos los estudios de animación del mundo.
La película animada de 1995 Toy Story no solo fue revolucionario por el hecho de que fue la primera función animada por computadora, sino que estableció el flujo de trabajo de animación por computadora que desde entonces se ha adaptado a la nueva tecnología, pero que aún sigue vigente en la actualidad. Catmull y Lasseter han continuado ampliando los límites tecnológicos de sus películas animadas, creando constantemente nuevo software y hardware para manejar grandes cantidades de datos, algo que todavía hacen hasta el día de hoy como directores de Walt Disney Animation y Pixar.
Imagen principal:Walt Disney vía Moviestore Collection/REX/Shutterstock
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