Las entrevistas en cámara son una parte esencial de muchos tipos de cine. Desde documentales hasta anuncios de marca y reality shows, las entrevistas son extremadamente importantes. Si bien colocar una cámara frente a un sujeto y filmar mientras responde a sus preguntas puede parecer una tarea fácil, hay muchos detalles que pueden pasarse por alto fácilmente y hacer que la edición de la entrevista sea una pesadilla más adelante. Al seguir estos consejos sobre cómo filmar una entrevista, se asegurará de obtener la cobertura adecuada para que su entrevista se vea genial y sea fácil de editar.
Primero, repasemos rápidamente el equipo y el conocimiento general que necesitará para realizar su entrevista.
Equipo necesario:
- Dos o tres* cámaras que disparan "apariencias" similares
- Si no es posible obtener la misma cámara, asegúrese de investigar un poco sobre el aspecto de sus cámaras. Buscar en Google "Cámara A" frente a "Cámara B" generalmente arrojará buenos resultados; a veces las personas incluso publican videos en línea que muestran la diferencia entre los dos. El uso de diferentes cámaras no arruinará su entrevista, pero la consistencia siempre es mejor.
- Trípodes resistentes
- Tú decides si quieres grabar la entrevista con un trípode o no. Los dispositivos portátiles pueden brindar una sensación más dramática y arenosa, lo que podría ser ideal para la entrevista que está realizando. Sin embargo, en general, usar un trípode es el camino a seguir. Asegúrese de que el trípode pueda soportar el peso de sus cámaras.
- Micrófonos
- Los micrófonos de solapa son los mejores para entrevistas. Proporcionan el sonido más claro de un sujeto estacionario y, por lo general, se pueden ocultar fácilmente (aunque la audiencia suele perdonar rápidamente un micrófono lav que se nota en una entrevista). Si no tiene acceso a micrófonos de lava, un micrófono de cañón apuntando a su sujeto por lo general hará el truco, solo asegúrese de hacer su entrevista en un lugar tranquilo.
- Luces
- Dependiendo de su cámara, a veces puede salirse con la suya usando la luz disponible, pero siempre es mejor tener una o dos luces a mano para que su entrevista se vea mejor. Kino Flo fabrica una variedad de luces muy funcionales:puede cambiar las bombillas para que coincidan con la luz del día o la iluminación de tungsteno y brindar un aspecto suave y natural.
A continuación, nos centraremos específicamente en la cobertura. En la producción de videos, la "cobertura" se usa para describir la cantidad de tomas y ángulos diferentes que se usan para capturar una escena. La cobertura garantiza que tendrá suficiente metraje diferenciador para trabajar en la edición. Específicamente en las entrevistas, la cobertura adecuada le permitirá limpiar el discurso de su sujeto y eliminar cualquier pausa o error no deseado.
Colocación de cámaras
Ejemplo de configuración de una cámara
Lo primero que querrás hacer es averiguar dónde vas a colocar tu sujeto. En este caso, vamos a suponer que el entrevistador nunca va a aparecer ante la cámara. (Sin embargo, si desea que su entrevistador esté frente a la cámara, hablaremos de eso al final). Elija un lugar en la habitación que le dé profundidad a sus tomas e incluya fondos interesantes (pero que no distraigan).
No pongas a tu sujeto contra la pared; en su lugar, colóquelos en algún lugar cerca del centro de la habitación, de modo que el fondo esté algo desenfocado mientras dispara. Elegir un fondo tiene que ver con el estilo de su entrevista:a veces todo funciona en blanco o todo en negro, y a veces queremos algo más en el fondo. Independientemente, querrás separar tu sujeto de ese fondo y crear profundidad.
Una vez que descubras dónde estará tu sujeto, deberás configurar las cámaras. Para tener la cobertura adecuada en la edición, asegúrese de poder obtener un primer plano y una toma de medio a ancho. La "Cámara A" debe colocarse cerca de la persona que hace las preguntas, de modo que la línea de visión del sujeto caiga a la izquierda o a la derecha de la cámara. La "Cámara B" debe colocarse en ese mismo lado (siguiendo la regla de 180 grados), pero debe configurarse en una toma que muestre más del sujeto. También debe configurarse a la misma altura que la "Cámara B" para mantener la línea de visión correcta.
Tenga en cuenta que estas son solo reglas generales, ¡siéntase libre de romperlas! Solo es esencial que "Cámara A" y "Cámara B" estén configuradas de tal manera que sus tomas sean notablemente diferentes; de lo contrario, tendrá problemas para cortar entre las dos tomas durante la edición.
Composición de toma
Una vez que haya descubierto dónde está colocando sus cámaras, deberá enmarcar sus tomas. Por lo general, es una buena idea dar a los sujetos algo de espacio de liderazgo en el lado hacia el que están hablando. Enmarca tu toma usando la regla de los tercios. Si está filmando una o ambas cámaras con la cámara en la mano, no tenga miedo de agregar algo de movimiento a sus tomas ajustando el encuadre un poco de vez en cuando; mantiene la toma interesante. Nuevamente, no tenga miedo de romper estas reglas de composición si se siente lo suficientemente cómodo para obtener una toma más interesante.
Primer plano de la "Cámara A"
Medio-ancho desde “Cámara B”
Entrevistar
Cuando todos sus componentes estén configurados, es hora de comenzar a rodar las cámaras. Trate de que sus sujetos se sienten (o se paren) lo más quietos posible sin parecer demasiado rígidos. Esto ayudará a mantenerlos en el marco y enfocados. Si su entrevistador no aparece en cámara, asegúrese de que sus sujetos sepan hablar en oraciones completas. Es necesario pedirles que reformulen la pregunta a medida que responden para fines de edición. Dado que la audiencia no escuchará las preguntas, deben poder saber de qué está hablando el sujeto.
Ejemplo:
Entrevistador:¿Cuándo empezaste a dedicarte a la fotografía?
Asunto:Cuando tenía doce años.
Asunto:Empecé en la fotografía cuando tenía doce años.
Si está grabando sonido en un dispositivo que no sea una de sus cámaras, deberá sincronizar el sonido más adelante en la edición. Use una pizarra para hacer esto más fácil:escriba el nombre del sujeto en la pizarra, comience a grabar sonido, haga rodar todas sus cámaras y luego aplauda la pizarra. Si no tiene una pizarra, puede hacer que alguien se pare en la toma, diga el nombre del sujeto y aplauda. Siempre que la grabadora de sonido pueda escuchar el "aplauso" y las cámaras puedan ver la pizarra o las manos chocando, podrá sincronizar fácilmente su sonido más tarde. Asegúrese de que cada vez que deje de grabar en cualquiera de sus dispositivos, detenga todos de ellos y vuelva a hacer la pizarra una vez que comience de nuevo. Otra forma de garantizar un sonido sincronizado es grabar simultáneamente el sonido de una de sus cámaras. Luego, en la publicación, puede usar un programa como PluralEyes para tomar las dos pistas de sonido (grabadora y cámara) y sincronizarlas con solo hacer clic en un botón.
Mientras se lleva a cabo la entrevista, asegúrese de observar el marco para detectar distracciones. Tome nota si sucede algo (cambios de iluminación, alguien camina hacia el fondo, su sujeto mira directamente a la cámara). Vaya despacio y permita que su sujeto se sienta cómodo mientras responde las preguntas. A veces, es posible que deba dirigir para obtener una línea o un tiro correcto. Solo sé cortés y específico. Por ejemplo, si su sujeto se mueve demasiado, espere a que termine de responder la pregunta y luego haga una pausa y dígale qué está haciendo mal. Incluso mostrarles el marco puede ayudarlos a comprender por qué su solicitud es necesaria. Además, trate de no decirle a su sujeto exactamente qué decir. Al hacer eso, estás obligando al sujeto a actuar, lo que podría conducir a una respuesta que no es genuina. En su lugar, intente obtener la respuesta orgánicamente pidiéndoles que elaboren un punto o tema específico.
B-Roll
Durante o después de que haya realizado su entrevista, asegúrese de obtener algo de B-Roll. Esto ayudará a encubrir cualquier edición dura y, en general, establecerá la escena y hará que la entrevista sea más interesante. Obtenga algunos primeros planos de las manos de su sujeto en movimiento o partes interesantes de su guardarropa. Asegúrate de que no puedas ver su boca moviéndose para que puedas usar estas tomas en cualquier parte de tu video final.
B-Roll de manos mientras el sujeto habla
También es una buena idea obtener algunas tomas de inserción si está realizando la entrevista en un lugar específico, como la oficina del sujeto. Establecer tomas del edificio o la ciudad en la que se encuentra, tomas de su lugar de trabajo o de su hogar, y filmaciones de ellos interactuando, siempre es una buena manera de establecer la escena y tener cosas interesantes para cortar más adelante. Si necesita más B-Roll, siempre puede ir a Shutterstock y encontrar toneladas de excelentes clips que lo ayudarán a establecer su entorno. ¡Consulte el cuadro de clips a continuación para ver algunos ejemplos!
*Consejos
- Si tiene una tercera cámara, utilícela para obtener ángulos más interesantes del sujeto. Úselo también para recoger parte del B-Roll:manos, vestuario, etc.
- Si planea mostrarle a su entrevistador, pero solo tiene dos o tres cámaras, configúrelas usando tomas por encima del hombro y dos tomas amplias. Los planos sobre los hombros ayudan a dar a la audiencia la sensación de estar en una conversación con dos personas, mientras que el plano general ayudará a establecer el entorno y el espacio en el que se encuentran el sujeto y el entrevistador.
- Recuerde, siéntase libre de romper las reglas:siempre busque ángulos y tomas interesantes que hablen de la historia que está contando en su entrevista. La "Cámara C" siempre se puede usar para hacer esto, pero si solo hay dos cámaras disponibles, una se puede configurar de manera estándar y la otra se puede usar para composiciones interesantes.
Explore el clipbox a continuación para ver ejemplos de excelentes tomas de establecimiento »
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Imagen principal:Artista y camarógrafo filmando material de video creativo de Haider Y. Abdulla