Esta semana, el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió el telón de su "retrospectiva de la mitad de su carrera" del músico islandés Björk para la prensa, seguida de una vista previa solo para miembros antes de la inauguración oficial del espectáculo el 8 de marzo. instrumentos fantásticos de la biofilia del artista un recorrido, una sala de proyección que ejecuta un maratón de videos musicales, una pieza audiovisual especialmente encargada y un recorrido interactivo impulsado por la tecnología de Volkswagen, es una experiencia multimedia atractiva que resonará con cualquier fan de Björk desde hace mucho tiempo.
Ya se ha escrito mucho sobre el contexto de una exposición como esta que tiene lugar en una institución como el MoMA, pero en lugar de profundizar en esas implicaciones, tiene más sentido abordar "Björk" (la exposición) desde un punto de vista agnóstico del lugar. En primer lugar, este es un espectáculo que requiere al menos cierta familiaridad con el artista para apreciarlo, y cuanto más conozcas (y ames) de su trabajo, más probable es que lo disfrutes. Después de todo, ver la utilería, el vestuario, las imágenes y las letras escritas a mano de piezas que has experimentado anteriormente ofrece una especie de emoción detrás de escena que resonará menos con los no iniciados.
Lo que no quiere decir que no haya nada para los novatos aquí:a lo largo de una carrera en solitario que ya abarca más de dos décadas, Björk ha colaborado con artistas como Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Alexander McQueen y su ex pareja, Matthew. Barney. Las marcas de estos y otros artistas visuales y diseñadores te rodean a medida que recorres el espectáculo, presentando una narrativa surrealista que evoluciona de una visión a otra.
Para el componente "Songlines" con boleto, los visitantes se colocan un auricular con tecnología bluetooth que reconoce dónde se encuentran en el camino y ajusta el audio para que coincida. Si pasa los 40 minutos completos recomendados en esta parte, escuchará una versión de cuento de hadas de la carrera (y la vida) de Björk escrita por el escriba islandés Sjón. Alternativamente, puedes moverte un poco más rápido, en cuyo caso la banda sonora se siente más ambiental, ya que la historia no puede congelarse del todo, pero el audio aún se sincroniza con tu ubicación.
Sin embargo, lo más impresionante es la pieza encargada:una instalación de video inmersiva para "Black Lake", una canción incluida en el último álbum de Björk, Vulnicura. . Filmado en un volcán islandés, el video ofrece una reflexión desgarradora sobre el desmoronamiento de la relación de la artista con su ex pareja, proyectado en forma ligeramente alterada en dos pantallas diferentes en una habitación diseñada para sentirse como el interior del propio volcán. Con el sonido inundándote y el cantante cada vez más angustiado en la pantalla, es una experiencia que se vuelve cada vez más visceral a medida que avanza.
El curador general del MoMA, Klaus Biesenbach, ha estado persiguiendo a Björk para crear un espectáculo durante más de una década, y con la solicitud finalmente concedida, esta exposición ha tardado años en realizarse. Si refleja ese nivel de esfuerzo o no es discutible, y cualquier elección lista para usar como esta tendrá sus detractores. Sin embargo, es especialmente notable que se haya etiquetado como una "retrospectiva de la mitad de su carrera", ya que la artista, que lanzó su primer álbum real a la edad de 12 años, ahora se acerca a los 50. Es una declaración ambiciosa que promete una vida artística. similar a la de Yoko Ono, ella misma el tema de un espectáculo del MoMA que se inaugurará a finales de este año.
En la vista previa para la prensa, la propia Björk apareció en las sombras para presentar un par de proyecciones de "Black Lake", pero por lo demás no fue visible, ni siquiera en la conferencia de prensa. Bajo esa luz, al caminar por la exhibición, donde numerosos maniquíes a su semejanza te miran fijamente, el verdadero yo de la artista se vuelve aún más nebuloso, más etéreo. Ella estaba presente y no presente, allí y no allí, al mismo tiempo. En cierto modo, esto habla de la división entre los artistas y su trabajo, y nuestra incapacidad para conocer realmente uno a través del otro, a pesar de su inherente inseparabilidad. Al agregar la narrativa del cuento de hadas al viaje, Björk parece estar no solo reforzando esto, sino alentándolo activamente.
El catálogo de exhibición en estuche también será imprescindible para cualquier completista de Björk. Con un libro, un póster y cuatro folletos ilustrados, brinda una descripción general del espectáculo y una visión profunda de su génesis, con contribuciones de Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben, Timothy Morton y Sjón. Nuevamente, si algo de esto tiene un lugar en una de las instituciones de arte moderno más importantes del mundo es una conversación que dejaremos a otros; Sin embargo, como fanáticos de Björk desde hace mucho tiempo, encontramos que valió la pena nuestro tiempo, y si tienes inclinaciones similares, también valdrá la tuya.
Björk está abierta al público del 8 de marzo al 7 de junio en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La entrada está incluida en la entrada al museo y se requieren boletos programados para el componente "Songlines" del espectáculo.