Con su enfoque lento y la atmósfera de la vieja escuela, la película debut de la escritora y directora Jennifer Kent, alabada por la crítica, The Babadook es un excelente ejemplo de horror retrospectivo puesto en un contexto moderno para, en última instancia, asustar a la audiencia. Sigue a una madre soltera llamada Amelia (Essie Davis) que está lidiando con los problemas de comportamiento de su hijo Robbie (Daniel Henshall), que están vinculados a un monstruo de un misterioso libro emergente. A medida que el monstruo se manifiesta cada vez más audazmente, el estado mental de Amelia se deteriora hasta el punto en que ella misma puede convertirse en el monstruo.
Kent, que usó imágenes de Shutterstock en la película para expresar el estado mental de Amelia a través de la televisión, nos habló en exclusiva sobre algunas de las películas que inspiraron a The Babadook. , que se ha convertido en la característica de criatura más comentada de la caída. Demostró ser una excelente depositaria del conocimiento del cine clásico, aunque dice:"Las historias sólidas se pueden contar en cualquier forma que se adapte a ellas, y eso es más importante para mí que convertirme en la Reina del terror".
Sábado Negro (1963), Director:Mario Bava
Una escena del segmento de antología "La gota de agua" que involucra a una mujer muerta que regresa a una vida espeluznante aparece en la película de Kent
http://www.youtube.com/watch?v=PwPF-sfNvOo
“Quería que todas las cosas en la televisión reflejaran el estado de ánimo de Amelia. Tenía mucho planeado en el guión, pero llegamos a ese punto y lo que teníamos originalmente no funcionó, así que solo estaba pensando en cosas que serían relevantes. No fue una elección intelectual, pero realmente me encantó esa parte de Black Sabbath y tuve que pagar un ojo de la cara por ello, ¡debo decirlo! Lo pagué yo mismo. Esa cosa en la televisión es como un personaje que le habla. Era muy importante lo que había allí. No podía ser cosas al azar. Volví a ver ese clip y pensé:'Esto es perfecto'. Está atormentada por lo que ha hecho. Ves esa imagen y es una premonición de lo que está a punto de hacer”.
Pantalones cortos Georges Méliès / La Maison Ensorcelée (La Casa de la Bruja , 1908)
Momentos seleccionados de estos cortometrajes mudos aparecen en la película de Kent
“Méliès se sintió muy bien desde el primer momento. Me encantan sus cosas. Tuve un atracón en el que me senté y vi todas las obras recopiladas durante un período de semanas, porque hay cientos de ellas. Realmente me sorprendió lo genial que era y cómo realmente era el abuelo de los efectos especiales, pero lo que es más importante para esta película, lo bien que se sintió. Quería El Babadook ser low-tech, sentirse hecho a mano. Es como una película emergente:el mundo de la película irradia del libro. La gente puede decir, 'Oh, los efectos especiales no son muy buenos', pero es intencional que sean de una calidad similar al estilo Méliès. Es lo que resonó para mí.
“La Maison Ensorcelée , esa es la pieza de Segundo de Chomón. Segundo de Chomón es un genio menos conocido. Todas sus películas son de la misma época que Méliès y tienen una calidad similar. Son muy infantiles, porque ahora son ingenuos:sabemos cómo se hacen esos trucos, pero hay una brutalidad en ellos. Me parece una combinación perfecta para un libro de cuentos. Esas viejas historias son infantiles, pero tienen algo oscuro y brutal”.
El inquilino (1976), Director:Roman Polanski
T La tercera parte de la "Trilogía de apartamentos" de Polanski, que también incluye El bebé de Rosemary y Repulsión, y se protagoniza a sí mismo como un hombre que alquila un apartamento en París y se ve consumido por la paranoia.
“Cualquier cineasta que haya tratado la mente de una forma más abstracta se ha inspirado en El Resplandor (dir. Stanley Kubrick) y Repulsión . Además, El Inquilino es otra película que profundiza en el estado mental de alguien. También tiene un humor bizarro, que realmente me hace gracia, mientras que Repulsión es una película mucho más directa en ese sentido”.
Autopista perdida (1997), Director:David Lynch
Esta película surrealista sigue a un saxofonista acusado de asesinar a su esposa, quien adquiere una personalidad alternativa.
“Una de mis mayores inspiraciones es David Lynch. Tengo una visión muy amplia de lo que llamo horror, mucho más amplia que la mayoría de la gente. Encuentro una película como Lost Highway ser una obra maestra de terror, porque va directamente a la mente de alguien que no está haciendo frente a lo que ha hecho. ¡Es aterrador! Encuentro eso mucho más aterrador que las películas de terror más sencillas. Tal vez las audiencias de terror más jóvenes, y no descarto a todos en general, verían una película como Lost Highway. y creo que fue aburrido, pero para mí, es apasionante ver el descenso de esa persona. Lynch es muy inspirador para mí. Creo que es muy valiente en la forma en que cuenta historias en una película”.
El horror de Amityville (1979), Director:Stuart Rosenberg
Basado en la "historia real" de fenómenos sobrenaturales que sucedieron a la familia Lutz cuando se mudaron a una casa de Long Island que supuestamente estaba encantada.
“Vi el Amityville Horror original en VHS. Estoy seguro de que si lo mirara ahora, probablemente no daría mucho miedo, pero cuando tenía unos 13 años, lo vi y me asustó. Está la repetición de las 3:15 a.m., y siempre me despertaba a esta hora en mi cama lleno de temor, esperando que sucediera algo terrible, hasta el punto en que tuvieron que sacarme de esa habitación a la habitación de mi hermana porque Estaba tan traumatizado por eso. Para mí, eso es lo que puede ser el horror:no es lo que realmente sucede, es este pavor de lo que podría suceder. Es un entorno que debería ser seguro y no lo es. Si no puedes confiar en tu hogar, ¿dónde estás a salvo? Eso me causó una gran impresión; a esa edad yo era incorregible. Estaría aterrorizado por esas películas, pero continuaría viéndolas. ¡Era esta compulsión! Creo que lidiar con la oscuridad e integrarla de una manera realmente saludable, eso es lo que hace el terror. El miedo es muy relativo, por lo que algunas personas pueden ver The Babadook y dicen:'Esto es ridículo, no tengo nada de miedo', mientras que otros dicen:'Estuve traumatizado durante días'. El miedo es como la comedia:no todos nos reímos de lo mismo".
Halloween (1978), Director:John Carpenter
Esta película histórica sobre un paciente mental prófugo llamado Michael Meyers que acecha a una niñera estableció muchos tropos del género que luego se convertirían en clichés.
“Me encanta Halloween . El original es una obra maestra para mí, así que no es que solo me guste cierto tipo de película de terror. Una vez más, lo vi cuando era muy joven, por lo que me asustó en ese nivel, pero al volver a verlo muchas veces desde entonces, me di cuenta de que los primeros John Carpenter eran realmente mínimos y escasos, y eso en sí mismo lo hace aterrador. No estaba lleno de mucho sonido; fue muy económicamente hecho. Lo mismo con su versión de The Thing . Los personajes de Halloween, miramos ahora y tal vez pensamos que es divertido, pero están muy bien dibujados y todavía funcionan. Todavía me da miedo esa película. Ese fue uno de los primeros, es el precursor, pero mucha gente no se da cuenta. Todo ese vecindario lo vemos en otros contextos como realmente seguro, pero aquí este monstruo ha invadido un entorno seguro”.
Vampiro (1932), Director:Carl Theodor Dreyer
Una película de terror germano-francesa atmosférica sobre un estudiante de ocultismo que ingresa a un pueblo controlado por un vampiro. Esta película y otras películas del expresionismo alemán inspiraron el aspecto de La criatura del título de Babdook, un hombre alto y sombrío con un sombrero de copa y garras.
“Siempre tenía que comenzar con Amelia (Essie Davis), porque ella creó esto. Es su monstruo. Ella y su hijo de alguna manera lo crearon junto con su dinámica, por lo que todo sobre esa cosa tenía que reflejarla a ella. Empecé con cosas que me asustan, y cosas que me parecían correctas con respecto a la muerte, la decadencia, el dolor, la pérdida y todas esas cosas. Por ejemplo, ¡no soporto las cucarachas! Crecí en un ambiente en los subtrópicos donde vuelan sobre tu cara mientras miras televisión y son realmente enormes. Solo busqué lo que me asustó y lo que encontré hermoso:los elementos de Méliès, los elementos del libro de cuentos.
“El objetivo de usar el expresionismo alemán es que se trata de sacar el interior, y eso le pareció perfecto a Amelia. No puedes lidiar con una historia psicológica como esta en una especie de drama de fregadero de cocina. Creo que sería aburrido. Para ponerlo en un lugar más expresionista, en realidad podrías profundizar más en lo que está pasando dentro de su cabeza. El Gabinete del Dr. Caligari (1920) se ha mencionado mucho, pero no era una referencia específica para mí. Probablemente esté inconscientemente allí. Miré películas como Vampyr de Carl Dreyer , que es una película bellamente surrealista y aterradora, o la La caída de la casa Usher de Jean Epstein. (1928), que fue otra de las primeras películas mudas expresionistas. Nosferatu (1922) estaba dando vueltas allí, pero no era una película a la que volviera específicamente; y también el Fausto de Murnau (1926), donde hay un demonio que es bastante asombroso”.
Cisne negro (2010), Director:Darren Aronofsky
Natalie Portman ganó un Oscar por su papel de bailarina que comienza a desmoronarse mentalmente bajo la presión de un papel protagónico, con varias pesadillas persiguiéndola en el período previo a la producción.
“Estaba escribiendo uno de los últimos borradores de The Babadook y vio Cisne Negro y soltó un suspiro de alivio. Pensé:'Si esta película se puede hacer, entonces Babadook se pueden hacer’. Era una película que trataba la psicología de una manera hermosa y surrealista. Eso fue algo que me inspiró a seguir adelante. Encuentro que el horror moderno ha degenerado un poco, pero no es generalizado. Hay películas hermosas como Let the Right One In y El orfanato , pero son los anteriores a los que volví en busca de mayor inspiración.
La masacre de Texas Chainsaw (1974), Director:Tobe Hooper
Una película slasher estadounidense fundamental sobre un grupo de jóvenes que tropiezan con una familia de caníbales que viven en medio de la nada.
https://www.youtube.com/watch?v=Vs3981DoINw
“Veo una película anterior como The Texas Chainsaw Massacre , el original, y eso es una obra maestra. Está diciendo algo más profundo sobre la humanidad. Para mí, es como debe sentirse un animal en el matadero. Algunas personas se identifican con Leatherface, pero yo me identifico con las víctimas en ese. Lo vi en el autocine este año para la remasterización. Un amigo mío tiene una furgoneta muy parecida a la de la película. Estábamos sentados debajo de estas mantas y dijimos:"¿No sería genial si Leatherface viniera ahora mismo?", ¡Y luego alguien vestido como Leatherface con una motosierra se acercó a la puerta! ¡Tenía que haber sido la mejor experiencia cinematográfica de mi vida! Estábamos gritando y gritando; fue divertido al final, porque Leatherface nos dijo:'¡Ustedes, son mi gente!' ¡Fuimos los únicos que nos involucramos! Hay algo tan áspero y tosco de una manera realmente genial en esa película. Es una película genial. Todavía es impactante. Hay una energía en ello, mientras que anoche, el viernes 13 La nueva versión estaba en la televisión y sentí que estaba viendo un comercial de champú. Quita el gore y es más aburrido que Days of Our Lives . No puedo entrar en eso. No es el tipo de horror, es la mente que hay detrás”.
Los inocentes (1961), Director:Jack Clayton
Otra película de terror psicológico, sobre una institutriz (Deborah Kerr) encargada de dos extraños niños que pueden estar bajo el dominio de fantasmas.
“Lo vi de nuevo recientemente. Lo vi a través de Babadook , luego otra vez hace unas dos semanas. Estoy asombrado de cuántas capas hay en esa película. Me pregunto si las audiencias de multicine entenderían eso, o si dirían, 'Oh, esto es tan aburrido que es increíble'. Me pregunto si nos hemos vuelto un poco tontos. El Conjuro era más inteligente y la actuación era realmente genial. Me gustan mucho las películas de James Wan; hay una cualidad de campamento en ellos que realmente amo, en realidad. Creo que conoce bien el género y no lo desprecia. Los inocentes es tan maravillosamente ambiguo, sin embargo. Exige que el espectador trabaje para averiguar qué está pasando. No nos toma por idiotas, y eso lo hace increíblemente espeluznante. Es esta mujer fabricando todo esto en su cabeza. El final es fenomenal:¿Ella lo mató? ¿Qué estaba pasando allí? ¿Que esta pasando? Ese extraño beso, es tan complejo. Se puede leer de varias maneras, y vale la pena volver a ver cualquier película que pueda hacer eso”.
The Babadook ahora está disponible exclusivamente en DirectTV, y IFC Midnight lo estrenará en cines y OnDemand el 28 de noviembre.